ROMA – KR70M16 bu yalnızca alfanümerik bir kısaltma değildir. Bu, hakaretlerin sonuncusu ve en acımasızına karşı sessiz bir çığlıktır: Kimliğin inkarına. Kore Crotone eyaletini gösterir, 70 yetmişinci ceset kurtarıldı, M erkek cinsiyeti, 16 yaş. On altı yaşındayım. Bütün hayatı önünde duran bir çocuk, morg kayıtlarındaki alfanümerik bir diziye indirgenmişti.
Kolay bir gösteri değil. Eğlendirmiyor ama şok ediyor. Dikkat dağıtmaz, içerir. Sizi kayıtsız bırakmaz. Belki de en büyük değeri budur: Korkuyu normalleştiren, ölümleri sayılara, gemi kazazedelerini acil durumlara dönüştüren bir çağda bu çalışma bizi durmaya zorluyor. İzlemek için. Dinlemek. 28 Ocak'tan 1 Şubat'a kadar Roma'daki Teatro India'nın ulusal galasında, zamanımızın en kanlı trajedilerinden birini sahneye çıkarıyor.
Ölümün ötesinde bir buluşma. Yazarın kendisi tarafından Dario De Luca (yazarın tek adaşı) ve Cecilia Foti ile birlikte yazılan, yönetilen ve sahnelenen La Ruina'nın dramaturjisi, çağlar ve trajediler arasında bir köprü kuruyor. Hayali, neredeyse gerçeküstü ama her zaman son derece insani bir boyutta olan gösteri, iki mezar taşı arasında iki unutulmuş ruhun imkansız karşılaşmasını sahneliyor: Gizli bir göçün kurbanı ve Holokost. Birbirleriyle konuşan, birbirini tanıyan, ortak unutuluşta birbirini kucaklayan iki acı evreni.
Arka planda deniz dalgalarının olduğu, sahneye sabitlenen mezarlık. Bu hayaletlerin sonunda inkar ettikleri şeye sahip çıkabilecekleri tek yer orası: bir isim, bir hikaye, bir anı. La Ruina, “Her gemi enkazının arkasında, mezar taşlarına asla kazınmayacak bir isim vardır” diye açıklıyor. “Truva kralı Priam'ın Aşil'den oğlu Hektor'un cesedini geri vermesini istediğinde bize öğrettiği gibi, ağlayacak bir beden olmadan yas da olamaz.” Ölüyü gömmek, ona onur kazandırmak ihtiyacı insanlık kadar eskidir. Ve bugün, 21. yüzyılda binlerce aile Priam'ın yaşadığı eziyetin aynısını yaşıyor: Oğullarının, kardeşlerinin, annelerinin nereye gömüldüğünü bilmiyorlar. Mezar başında ağlayamazlar. Veda edemiyorlar.
Kimliğin silinmesi. La Ruina, “Son hakaret, kimliğin silinmesidir” diye yineliyor. Ve tiyatronun yeniden canlandırmaya çalıştığı da tam olarak bu kimliktir. Belgelerle, araştırmalarla değil, sözle, sanatla, empatiyle. Yalnızca sahnenin gerçekleştirebileceği o sihir sayesinde: sonsuza kadar susturulanları konuşturmak.
Gösteri ironiden vazgeçmiyor. Bu absürtlükten, bir ışık yolu arayan çaresizlikten gelen hafif acı bir gülümseme. Çünkü dehşet içinde bile hayat kendine yer edinir. Ve bu kazazedeler sonunda yeniden insanlara dönüşürler: hayalleri, korkuları, arzuları olan. Artık numara yok.
Sivil bir taahhüt olarak tiyatro. Tiyatronun çoğunlukla eğlenceye ya da kültürel dekorasyona indirgendiği bir dönemde, KR70M16 – İsimsiz kazazede, bize en yüksek işlevini hatırlatıyor: toplumun aynası, eleştirel bir vicdan, kolektif acının işlendiği bir yer olmak. Unutulmaya, kayıtsızlığa, insanlıktan çıkmaya karşı bir direniş eylemi olmak. Saverio La Ruina, şimdiki zamanın yaralarını araştırıyor ve rahatsız edici sorular soruyor, başka yöne bakmamaya davet ediyor.
Bir yanıt yazın