Georg Baselitz'in ölüm ilanı: Yüzyılı tersine çeviren sanatçı

Sonunda bereketli bir hasat gibiydi. Bir sergi diğerini takip ediyor. Eski resimler, yeni resimler, her zaman yeni. İstatistikler yüksek fiyatlı hisse senedi Georg Baselitz'in yeniden fiyat artışları bildirdiğinde Basel'deki sanat fuarı henüz yeni açılmıştı. Çağdaş bir sanatçının performans geçmişi bundan daha etkileyici olamaz. Ressam her şeyi başarmıştır: Şöhret, çelişki, tanınma, düşmanlık, takip, müzelerde şeref yeri, sanat piyasasında ön koltuk. Sanattan çok uzak ortamlarda bile bu isim, sanatın hiçbir zaman tam anlamıyla anlaşılması güç gizemiyle eşanlamlı hale geldi. Ve eğer ağ bağlantılı sanat dünyasında Almanca deyim diye bir şey gerçekten varsa, o zaman Baselitz bunun oluşumuna belirleyici bir katkıda bulunmuştur.

Georg Baselitz – Almanya'dan bir ressam. “Başka ne yapmam gerekiyordu?” – ve onu Ammersee Gölü'ndeki stüdyo evinde ziyaret ettiğimizde bu pek de özür dilemeye benzemiyordu. “İlk sergilerimi Hollanda'da açtım. Ve bana karşı ilk söylenen şey Alman olduğumdu. Bu doğru ama neden ses tonunuzdaki suçlamayla bunu söylüyorsunuz? Bu bir tuzak gibiydi. Ve benim için açıktı ki, bu tuzaktan ancak hemen Alman sanatçı olduğumu söylersem kurtulabilirim.”

Bunu eli önünde söylediğini tam olarak söyleyemeyiz. Sanatçının sesi her zaman duyulabiliyordu ve en başından beri performansları sanat camiasında bilinmeyen bir özgüvene sahipti. Bu entelektüel bir kibir değildi. Daha çok sinirlilik, öfke ve saldırma isteği gibi. Herkesi alt etmeye ve herkesle kötü vakit geçirmeye yönelik anlamsız arzu. Bu şekilde bakıldığında Baselitz biyografisinin çok az seçeneği olacaktır. Ressamın tüm skandallarını, yapıtlarındaki güvenilir provokasyonları, sürekli yaygaracı inatçı bir kişi olarak kendini rahatsız edici şekilde tasvir etmesini doğru bir şekilde rapor etmesi gerekecekti.

1938'de Yukarı Lusatia'daki Deutschbaselitz'de doğan Hans-Georg Kern sanatla uğraşmaya karar verdiğinde, kendi deyimiyle “kullanılabilir geleneği kendi teniyle hissetmesi” biraz zaman aldı. Doğu Almanya'da sanat öğrencisi sosyal açıdan olgunlaşmamış olması nedeniyle kısa süre sonra üniversiteden atıldı. Ve 1950'lerin sonunda kaldığı Batı Berlin'de, kendisini erdeme ve başarıya giden yolların daha az köklü olmadığı bir sanat dünyasının içinde buldu. Artık kendisine verdiği isimle Baselitz evsiz kaldı. Öğretmeni Hann Trier, onu soyutlamaya yöneltmek için boşuna uğraştı. Yüksek lisans öğrencisi boş yere sayfaya mavi, yeşil ve kahverengiyi sürdü ve “her zaman yalnızca gökyüzünü, çimenleri ve toprağı düşündüm, çünkü başka hiçbir şey yapamam.”

“Alman Ressam”

Savaş sonrası dönemin kültür savaşı, figüratif resimden pek eser bırakmadı. Tanınmak isteyenler, kazananların modern deyimini öğrendi. Baselitz, Alman sanat toplumundaki yerini tam da temsili olmayan imgelerin dayatmalarına aykırı olarak sağlamlaştırdı. Çalışmanın bu ilk bölümünün özellikle Almanya'daki bir duruma nasıl tam olarak yanıt verdiği bugün hala şaşırtıcıdır. Baselitz'in o zamanlar oldukça şüpheli olan “Alman ressamı” ününü kazanmasının nedeni, öncelikle çalışmalarına çarpıcı bir başlangıç ​​yapmasıydı. Norma karşı itaatsiz bir tepkide, Almanya'nın Batı sanatıyla yeniden bağlantısından gelişen sanatsal geleneğin ihlalinde. Figüratif özneyle birlikte sanatın, hatta sanatın ilerleyebileceğinin iddia edilmesi, en azından figüratif öznenin geri dönüş şekli kadar rahatsız edici görünmeliydi: Doğu Almanya'nın iffet düşkünlüğü ile Adenauer Restorasyonunun iklimsel bir karışımı gibi görünen kasvetli bir arka planda sıkışıp kalmış, müstehcen derecede abartılı bir vücut şifresi olarak.

Genç ressam şiddetle başladı. O kadar şiddetli ki, bu pitoresk çamur çizgileri, çirkinlik sefahatleri, çoktan kurumuş ve sessiz anılar gibi duvarlara asılmış olsa bile, insan hâlâ hayrete düşüyor. Ve o korkunç “ayak” resimlerini düşündüğünüzde, tanınma mücadelesinden çekinmeyen her eserin bir noktada ilkel çığlığını bırakmak zorunda kaldığı asırlık deneyim dışında aklınıza başka hiçbir şey gelmiyor. En başından beri, yani 1962'de, sanat sektörüne asi yeni gelen Georg Baselitz, “Kovadaki Büyük Gece”yi resmettiğinde ve boya hamurunun içinden dev bir kafayla çıkan kaba başlık kahramanına sopa benzeri bir uzv taktığında durum böyleydi. O zamanlar polis geldi, bugün resmin önüne bakıyorlar, hâlâ omuz silkiyorlar ve yarım asırlık çağdaş sanat deneyiminden sonra bile en iyi ihtimalle daha hoşgörülü, ama pek bilgili değiller.

Baselitz yüzyılına dönüp bakarsanız, büyük yapıtın açıkça ayrılmış bölümlere ayrıldığını görürsünüz; bunların hepsi güçlü iddialarla, deyim yerindeyse sanatçının kendisini yeniden temsil ettiği inisiyasyonlarla başlar. İlk önce biraz aptal ve kendini beğenmiş görünüşlü bir karakter tipi olan “yeni kahramanının” ortaya çıkmasına izin veriyor. Sonra kesiyor, motiflerini sandviç tarzında boyuyor, sonra hepsini bir anda ters çeviriyor ve herkesi ters dünyanın gerçekte ne anlama geldiğini merak ettiriyor.

Şeffaf boyama

Artık Baselitz'in resimlerinde tasvir edilebilir gerçeklikte yukarıda olan her şeyin aşağıda yer alması gerçeği, 20. yüzyılın ikinci yarısında hemen hemen hiçbir başka çalışmanın tetiklemediği bir spekülatif bilim çığını tetiklemeli. Genel olarak elbette görüntülerin asılmasından pek bir anlam çıkarılamaz. Bu, renklerin, bedenlerin, nesnelerin duyusal malzemesini Öklid mekanından ayırıyormuş gibi görünen ama yine de baş aşağı asılı duran bir çıplak resmin çıplak bir resim olarak tanımlanmasını engelleyemeyen ressamsı bir tasarımdır.

Birisi neden fotoğraflarını ters çevirir? Ahlaksız. Neden “çıplak erkek” ve “çıplak Elke”, “Bülbül Saati”ndeki manzara, “köpekler” ve “kartal” başları güneye doğru sarkmak zorunda? Her ne kadar hala tanınabilir kalsalar da. Deneyimli Baselitz izleyicisi, resimlerin önünde başı eğik duran biridir. Bu tür jimnastik, 1960'ların sonlarından bu yana düşmanlığı ve alaycılığı körükledi. İnsanlar bazen resimlerin baş üstü dururken de çizilip çizilmediğini sordular. Baselitz, tuvallerini ressamın her yönden erişebileceği yere boyadı. Görüntülerin önünde duran izleyicinin başka seçeneği yok. Bu rahatsız edici, rahatsız edici. Tekrar tekrar ve tekrar. Biraz sertlik olması lazım. Georg Baselitz, bunu başka şekilde açıklayamayacağını açıklıyor.

Sertlik belki de Almanların “oldukça çirkin”, soyulamayan deri geleneğinin bir parçasıdır. Ve İtalyan Botticelli serisinin mevcut olmaması, çıplak vücudu modelleyen göz alıcı konturlar, “çıplak” imajdan vazgeçmeniz gerektiği anlamına gelmiyor. Onu ters çeviriyorsunuz ki, size sadece çıplak bir resmi, hem çok uzakta hem de çok yakında olan bir şeyi hatırlatsın. Bu resimlerdeki nesne daima uzaktadır, kaybolmuştur, kaybolmuştur, düşmüştür. Sanki çok uzaklardan geliyormuş gibi resme geri dönüyor ve oraya asla ulaşmıyor. Şeffaf boyama. Kendini sürekli olarak yenilediği zahmetsiz hareketiyle çok etkileyiciydi.

1980 yılında Venedik Bienali'ne davet edilen ressam, boş odaya bacakları hâlâ ıhlamur ağacı bloğuna sıkışmış, dimdik ayakta duruyor ve sağ kolunu uzatmış gibi görünen ahşap bir figür yerleştirdiğinde, insanlar etrafta durup, sanki alacakmış gibi açık olan elinde, Nasyonal Sosyalist jestler cephaneliğinden gelen kötü bir selamdan başka bir şey görmek istemediler. Ve uluslararası eleştirmenler bu yanlış anlaşılmayı amaçlandığı gibi mükemmel bir şekilde desteklediler.

Eğer skandalı akıllıca kullanmasaydı Baselitz Baselitz olarak kalmazdı. Bu yüzden yılmadan devam etti ve arkaik idollerin hayaletleri gibi kaideleri üzerinde taht kuran devasa figürleri stüdyodan çıkardı. Bu da çok geçmeden ressamı sosyalist gerçekçiliğin ikonografisiyle daha az devasa bir yüzleşmeye sevk edecekti. Ve her şey bitmiş gibi göründüğünde kapsamlı bir “remix”i duyurdu ve en önemli eserlerini yeniden resmetti. Georg Baselitz'in çalışmalarına genel bir bakış, önünüzde uzanan geniş, açık ve her zaman biraz muhteşem manzaralara yapılan bir yolculuk gibidir. Onu hiçbir zaman güçlü olmaktan başka bir şey olarak görmedin. Bu resim ve heykellerde entelektüel stratejiden ziyade fiziksel çabayı hissedebiliyorsunuz. Bu, çalışmadaki bireysel adımların yeterince gerekçelendirilmediği anlamına gelmez. Ancak bir ressam ve heykeltıraş olarak Baselitz, kavramsal sanatçının antitipidir. Ona göre fikir her zaman güçlü, duyusal bir somutlukla yerine getiriliyordu.

Bu sanatsal çalışmada her zaman deneme aşamaları, spekülatif kırılmalar ve hesaplanmış yeniden yönelimler vardı. Heykel eseri garip bir şekilde bundan etkilenmeden kaldı. Heykeltıraş Baselitz, en başından itibaren figür temasını büyük bir varoluşsal ciddiyetle oynadı; göze çarpmayan üslubuyla, zarafetten kaçınma biçimiyle formları dokunaklılıkla suçlayan ve mükemmellikten neredeyse buyurgan bir mesafeyle onların geldikleri karanlıktan asla gerçekten çıkmamalarını sağlayan sanatçı-yaratıcı tanrı rolünü üstlendi. “Dunklung Nachtung Amung Ding” – gevezelik etme ile adlandırma arasındaki dalgalanma, heykelsi dürtüyü oldukça iyi karakterize ediyor. Form hiçbir zaman form fikrinin izleri görülmeyecek kadar form olmamalıdır.

Ve form fikrine böyle bir dönüş, son birkaç yılın çalışmalarını da karakterize ediyor. Titreyen silüetler dışında figür formlarının tükenmiş gibi göründüğü resimler. Solmuş çıplaklar, donmuş bedenlerin silüetleri: Yaşlı sanatçının inatla azalan olasılıklara, gücün kurumasına ve durdurulamaz sona karşı mücadelesine tanık olmanın da trajik bir yanı vardı. Ressamın tuvallerinin üzerinde sürdüğü tekerlekli sandalye iz bırakmışsa, o da mücadeleye tanıklık ediyor demektir. Son dönem eseri, bir Babil binasının kilit taşı gibi bir kitabe gibidir. Radikal figür çizimleri, bir ömür boyu kibir ve baskının yanı sıra tevazu ve her şeyin olmasına izin vermeyle sınanan, özgürlüğün son sınavı olan radikalizmin tam simgeleri haline geldi.

Guggenheim Müzesi 1995'te büyük bir sergi açtığında, New York Times'ın eleştirmeni şu tahminde bulunmak istedi: “Geçmişe dönük sergi, Bay Baselitz'i savaş sonrası Alman panteonuna fırlatmayacak.” Elbette Bay Baselitz'in artık şöhret tapınağından kovulamayacağını göremiyordu. Georg Baselitz'in resimleri yalnızca Alman Pantheon'unda ya da Batı dünyasının büyük müzelerinin hiçbirinde değil, aynı zamanda önde gelen özel koleksiyonların neredeyse hiçbirinde bulunmuyor. Sadece 88 yaşında vefat eden ressamı özlüyoruz. Hatıra kaldı.