“Geometri, dağınık duygular hakkında konuşmanın zarif yolumdur”

Görüntülendiği odaya girin Renk Derisi Kendinizi sessiz bir konsere daldırıyor. Havada müzik yok, ancak gözlerde titriyor, cildin aşağı kayar, vücutta atar. Cristian Mac EntyreArjantin geometrik soyutlamasında devrim yaratan bir soyun varisi ve sürekliliği, bir zarf deneyim, ruhla duyulan bir tür optik senfoni sunar.

Küratörlük Rodrigo Alonso Bu sürükleyici karakteri vurgular: karanlık bir oda, her parça cerrahi hassasiyetle aydınlatılır, ışıklar, refleksler ve gölgeler yapar. İş ortaya çıkıyor, çoğalıyor, dönüşüyor. Sadece bir daire titreşim haline gelmesi için bir adım atın; Bir çizgiler arsa titreşimli bir alan haline gelir; Kavisli bir ayna başka bir boyut icat eder.

Sergi, Mac Entyre'nin kinetik ve optik sanat klasiklerine bir haraç ötesine geçtiği resimler, akrilik yapılar ve kinetik kutular arasında – son 24 eseri bir araya getiriyor: çağdaş, teknolojik ve duyusal bir hassasiyetten yeniden yorumlar. “Geometri, dağınık duygular hakkında konuşmanın zarif yolumdur,” N.

Her iki akım arasındaki bu ince sınırda, Kinetik kutular ve akrilik yapılar yoluyla sürekli bir dönüşümde keşiflerizleyici ile gerçek hareket ve etkileşime odaklanmış ve hareket yanılsamalarına neden olmak için geometrik desenler, kromatik kontrastlar ve optik etkiler kullanır. Böylece, Mac Enter sadece bu geleneklere övgüde bulunmakla kalmaz, aynı zamanda onları yeni görsel ve duygusal algı biçimlerine doğru genişletir.

Güçlü bir katılımcı bileşenle, kreasyonları dinamik bir duyusal deneyim yaratır: kumaş üzerindeki akrilik boyalardaki kromatik titreşimlerden Nabzın şekligibi kinetik parçalar bile Geçmişi içerenMotorlar, aynalar ve mobil yapıları içeriyor. Sanatçı, çalışmalarını şöyle anlatıyor Görülen ve ne hissettiğiniz arasında bir sınırEnerji, kozmos veya ruh gibi kavramların soyut kompozisyonlar aracılığıyla görsel form elde ettiği yerlerde.

Anahtar bir parça İki kez simetrimotorlu ve metal bir örgü ile kinetik bir kutu, optik bir salınım üreten ve bir moirée efekti üreten çizgiler grafiklerini üst üste binerken ortaya çıkan görsel titreşimler üretir. Bu sadece görsel bir oyun değil: Cristian'ın samimi bir diyalogu Eduardo Mac Entyrebabası, co -founder Miguel Ángel Vidal 60'larda üretken sanatın.

Kutu bu bağlantı için bir metafor olarak çalışır. Cristian, bir genç olarak Eduardo'nun ondan süreçteki resimler hakkında görüş istediğini hatırlıyor. “Bakışımın babama hizmet ettiğini görünce kendimi bir sanatçı olarak aldım” diyor. Bugün, Bu konuşma geometri yoluyla devam ediyor. İşleri gezerken, hareket eden formlar, dalgalı olan çizgiler ve deforme olan yansımalar, izleyiciyi iş ve sanatçı ile samimi bir diyalogun suç ortağı haline getirir.

Örneklemdeki en hareketli çekirdeklerden biri, Sanatçının maruz kaldığı geçici bir makulopati. Rodrigo Alonso küratör metnini ifade ettiği için: “Her resim, her kutu, her yüzey kendi vizyonunun kırılganlığını çeviren bir sanatçının farkındalığını yansıtır.”

Uzun bir süre, Cristian'ın vizyonu, tüm dünya kavisli aynalardan görülmüş gibi deforme olmuştu: nesneler kemerli ve düz çizgiler dalgalı, içbükey yüzeyler haline geldi. “Bu, Victor'un Vasarely tarafından bir resmin içinde yaşamak gibiydi,” diye hatırlıyor sanatçıyı. Bu bozukluk, bir engel olmaktan uzak yaratıcı motor oldu Ve, tamamen bilinçsiz bir şekilde, nefes almış gibi görünen kromatik halolarla çevrili siyah disklere sahip tutulmalar serisi, kozmik geometride kırılganlık deneyimini çevirerek ve daha sonra çevreyi eğik ve değiştirilen aynalara yol açtı.

İşi etkiler Enerji alanları. Fuşya, pembe, altın sarı, yanardöner ve menekşe kırmızılarda floresan ve turnusol renklerinin boyalı ve örtüşen kağıtları ile eşmerkezli dairelerden oluşur, güçlü bir görsel etki yaratır ve izleyiciyi meditasyon durumuna davet eder.

Mac Entyre soyadı kaçınılmaz olarak üretken sanat tarihi ile yankılanıyor. Geçici tesadüf kazara değildir: Ulusal Sanat Fonu Sergi Victoria Ocampo Evi'ndeki hediyeler Üretken sanat, yaratılacak gelecekEduardo Mac Entyre ve Miguel Ángel Vidal'ın çalışmalarını kurtaran María José Herrera tarafından iyileştirilen bir örnek, her iki algoritmik ve titiz geometrinin 60'larında öncü olan Libertad Sarayı, şimdiki zamanla şimdiki zamana açar Renk Derisi.

Cristian, “İki sergiyi birlikte görmek hareket ediyor” diyor. “Arka plan tarihi bir haraç, babamın ve Vidal'ın bir değeri. Libertad Sarayı'nda yaptığım bir devam ya da tekrar değil: Başka bir zaman, başka malzemelerle, başka bir hassasiyetle bir genişleme“Bu sırada, Tulio AndreussiUlusal Sanat Fonu Başkanı, diyalogda çifte rezonansın altını çiziyor N: “Üretken sanat 60'larda bir modernite ufkunu açtıysa, Cristian Mac Entyre'nin çalışması bize bunu hatırlatıyor Bu ufuk hala açık. Parçaları, gelenekle diyalogda, aynı zamanda rengin cilt ve hareketin hayati bir deneyim olduğu çağdaş hassasiyetle titreşir. “

Bir soyun varisi olsa da, Cristian aynı zamanda kendi haritasını seçen bir kaşiftir. Çalışmaları titiz ve zarif, ama bu düzenin arkasında gizli bir maliyet var: onları portrelere dönüştürmek için gitarları kıran hayalperest, kendi kanıyla boyayan adam, sualtı akımlarını geometrilere çeviren dalgıç, felsefenin okuyucusu Bir çalışmanın çerçevesini varoluşsal metafora dönüştürür. Bu geçiş – rafine kültür ve öngörülemeyen dürtü arasında – işini manyetik yapan şeydir. Şiirsiz bir hesaplama veya gizemsiz geometri yoktur.