Gelenekle modernliği birleştiren soprano Nadine Sierra

37 yaşında, Amerikalı soprano Nadine Sierra Kendisini zamanımızın en büyük yıldızlarından biri olarak konumlandıran inişli çıkışlı olmayan bir kariyer geliştiriyor. 2022 sezonundaki performansı hala hafızalarda parlarken (muhteşem bir performansla) Elisir d'amore öncesinde bir resital) Sierra, 3 Aralık Çarşamba günü piyanist Brian Wagorn ile Revista Ñ sponsorluğunda AURA döngüsünün büyük kapanışı olacak bir akşam sunmak üzere Teatro Colón'a geri dönüyor.

O gecenin programını sordular. Testere Coşkulu olmasına rağmen çok fazla ayrıntı vermiyor: “Program çok güzel. Bu efsanevi oditoryumun yanı sıra Arjantin kültürüne de saygı duruşunda bulunmak istiyorum. Opera aryaları söylemeden Colón'a gelemezdim. Bu yüzden program benim en sevdiğim aryalardan bazılarını, biraz bel canto ve verismo'yu içerecek. Ayrıca sıcaklık ve yerel bir dokunuş sağlamak için bazı İspanyol şarkılarını da dahil etmek istedim.”

Nadine Sierra O, derin ve sıra dışı bir sanatçı olmasının yanı sıra, sosyal ağlar aracılığıyla izleyicisiyle iletişimi ihmal etmeyen, çağımızın bir simgesidir. Bu etkileşimin, bir sanatçının düşüncesini, eğitimini ve geçmişini en iyi ortaya koyan örneklerden biri olan repertuarın bir araya getirilmesine bile yansıdığını itiraf ediyor. Diyor ki Testere bu seçkinin kriterleri hakkında: “Ben izleyicimi dinlerim… Her şey seyirciyi tanımaktan geçiyor. Sosyal ağlar üzerinden birçok hayranla iletişim halindeyim ve videolarıma izlenimlerini, yorumlarını bırakıyorlar. Ne duymak istediklerini biliyorum. Program hazırlarken seyirci her zaman bir numaralı faktör. Sonra akustiği ve mekanı düşünüyoruz. Dünyanın en iyi akustiğine sahip olan El Colón, bu kaliteyi yansıtan bir programı hak ediyor.”

O Elisir d'amore1950'lerde Emilio Sagi'nin sahnelediği, müzikal yönetmenliğini Evelino Pidò'nun üstlendiği ve ana üçlünün Meksikalı tenor Javier Camarena ve İtalyan bariton Ambrogio Maestri tarafından tamamlandığı film, Nadine Sierra'nın kariyerinde de bir dönüm noktasıydı. Karizmatik, baştan sona müzikal, vokal ve sahne kaynaklarını yönetme konusunda akıllı olan soprano, mükemmel bir Adina'ydı.

– Colón'daki ilk çıkışınıza damgasını vuran o operayla ilgili ne gibi anılarınız var?

–Harika anılar. Sahnelemeyi gerçekleştirmek çok eğlenceliydi. Nemorino'm (Javier Camarena) ve benim sahnede çok önemli bir kimyamız var. Buradaki Koro ve Ahır Orkestrası'nın seviyesi de olağanüstü.

– Dinleyicinin enerjisini nasıl algılıyorsunuz ve bu şarkı söylemenize nasıl yansıyor?

– Hissediyor. Performans sırasında sahnede yoğun olarak algıladığım çok güçlü bir enerji var. Alkış sırasında olduğundan daha fazla, belki de tam olarak dinleyicilerin enerjisini ve derin konsantrasyonunu içerdiği için. Sesli olarak ne kadar çok verirsem, bunu o kadar çok hissediyorum. Ve sonra seyirci, alkış sırasında biriken tüm gerilimi serbest bırakıyor.

–Son yıllarda kamuoyunda sizi özellikle etkileyen bir tepki oldu mu?

–Bir geceden bahsedemedim. En iyi tepki genellikle ben de derinden etkilendiğimde, karakterimin içine girmeyi başardığımda gelir. Ve bu her gece olmaz. Bazen rolün içine girmek zordur, bazen de kendinizi tamamen kaptırırsınız. Toplum bu farklılığı algılıyor ve bu nedenle tepkileri daha da önem kazanıyor.

–Performansınızın ne kadarı izleyicinin tepkisine, ne kadarı saf kişisel ifadeye göre belirleniyor?

–İki şeyi birbirinden ayıramıyorum. Aldığım yanıt ile kişisel zevkim ve yeteneklerim arasında sürekli bir akış var. Canlı performansların bu kadar benzersiz ve yeri doldurulamaz olmasının nedeni tam olarak budur.

Nadine Sierra, Adina'nın yanı sıra Lucia di Lammermoor, Amina () gibi Bellini ve Donizetti'nin diğer başrollerini de ideal bir şekilde yorumluyor.Uyurgezersanat evi New York'taki Metropolitan Opera Binası'nda yeni üstlendiği), harika Fransız opera rolleri (Manon, Juliette) ve kendi ses tipi için Gilda, Nannetta ve Violetta Valéry gibi Verdian rolleri. Yaramazlık. Alfredo'ya olan içten sevgisinde kurtuluşu arayan, ancak hastalık ve ölüme karşı yarışı kaybedecek olan ve gelecek yıl için iki ilginç taahhüt içeren kayıp fahişenin rolü tam da bu roldür: Eylül ve Ekim aylarında, Milano'daki Teatro Alla Scala'da, Riccardo Muti'nin 1990 yılında film yönetmeni Liliana Cavani'den ısmarladığı bir prodüksiyonun, Gabriella Pescucci'nin kostümleriyle yeniden canlandırılması ve daha önce Haziran ayında, Sofia Coppola Valentino Garavani takım elbisesiyle.

–Bu iki yapımla ilgili beklentileriniz neler?

–Belki de Violetta'nın sinematografik bir yorumunu sunabilirsiniz? (ha ha ha). Cidden konuşursak, Yaramazlık Bu mükemmel bir film hikayesi olabilir, bu yüzden Cavani ya da Coppola gibi büyük yönetmenlerin kendi sahne versiyonlarını yapmak istemeleri beni şaşırtmadı. Violetta'dan tek beklentim onu ​​her zaman olabildiğince gerçek ve somut kılmak. Bu yapımların konuya yeni bir derinlik katmama yardımcı olacağını düşünüyorum.

–Yeni bir yapım, daha önce defalarca oynadığınız bir rolün yayınlanmamış yönlerini nasıl ortaya çıkarabilir?

–Bir yönetmenin güçlü bir vizyonu varsa onun aracı olmayı seviyorum. Yönetmenin modellediği bir heykel gibi. Başka bir kişinin, dışarıdan şarkı söylemeyen birinin müziğe bakış açısını anlamama yardımcı oluyor. Ama bu sadece müzikten anlayan iyi sahne yönetmenleri için geçerli. Bugün operaya duyarlılığı olmayan çok fazla kişi var ve bu durumda onların bana hiçbir katkısı olmuyor.

–Zamanımızın en seçkin orkestra şefleri ve şarkıcılarından bazılarıyla çalıştı. Üzerinizde özel bir iz bırakan birinden bahseder misiniz?

–Hayır, yapamadım. Hayran olduğum ve olduğum kişi olmama yardımcı olan birçok kişi var. Olağanüstü zekasından dolayı Zubin Mehta; Sagripanti, bel canto'ya olan aşkı için… ve pek çok şarkıcı için de! Thomas Hampson'ın çok genç yaşlardan beri benim üzerimde çok önemli bir etkisi oldu; Sevgili akıl hocam Marilyn Horne; Kamal Khan, vokal tekniği öğretmenim… Gerçekten düşündüğümde, ister şarkıcı ister orkestra şefi olsun, hepsi olağanüstü müzisyenler ve bu hayal edebileceğim en iyi etki: gerçek müzisyenlerin etkisi.

Florida eyaletindeki Fort Lauderdale'de, çok kültürlü kökenlere sahip orta sınıf bir ailede doğan Nadine Sierra, erken gelişmişliğin, kararlılığın ve iyi şansın bir örneğidir. Çocukluğunda VHS sayesinde operayı keşfettikten sonra, kısa süre sonra onun akıl hocası ve öğretmeni olacak muhteşem piyanist ve yönetmen Kamal Khan ile tanıştı. Bunun ve diğer öğretmenlerin rehberliğiyle Sierra, onu zirveye çıkaran, ancak aynı zamanda onu ayakları yere basan ve günümüz dünyasının zorluklarının farkında tutan özgünlüğünü kaybetmeden bir yolculuğa başladı.

Diva, gazetecilik açıklamalarında, örneğin ABD Başkanı Donald Trump'ın göçmenlik karşıtı politikasıyla ilgili eleştirilerinden kaçınmadı. Şimdi istişarede bulunuldu N Nefret söylemine karşı sanatın oynayabileceğine inandığı role ilişkin olarak Sierra şunları ifade etti: “Yunanlılar katarsis kavramını bir nedenden dolayı icat ettiler: Başlangıçta, insanların tiyatroda bir oyun izlerken bastırılmış veya şiddet içeren duygularını ifade etmelerine izin vermek için. Operanın da aynı işlevi yerine getirebileceğine inanıyorum. Ve başka bir düzeyde uyum üretir. Bugün iki bin kişinin aynı anda sessizce bir arada bir deneyim yaşadığını gördüğünüzde? Opera deneyimi, kolektif olarak yaratılmış bir duyguya derinlemesine kök salmıştır.”

*Nadine Sierra, Revista Ñ sponsorluğundaki AURA döngüsü çerçevesinde 3 Aralık saat 20.00'de Teatro Colón'da sahne alacak.