“Geleceğimiz daha işbirlikçi”

Bu 2025 yılı Ruth Benzacar'da kutlamalarla doluydu. 60. kuruluş yıldönümünde galeriye eşlik eden sanatçı, koleksiyoner ve meraklıların katılımıyla kokteyller, açılışlar, partiler ve öğle yemekleri düzenlendi. Ve işte orada, Orly'nin masasında kızı Mora Bacal ile birlikte işten sorumlu ikinci kuşak belirdi. gizemli bir kartpostal. Florida 1000'deyken düzenli bir ziyaretçi olan Peralta Ramos'un arkasında “Ruth için, enerji ve hayata dair iyimserlik. Federico Manuel Planeta Tierra, Ocak 1985” yazıyor.

Keşifle övünmeden, kartpostalı karıştıran kişi, kartpostalı kurumsal arşivden (belgeler, basın bültenleri ve muhtelif bilgilerden oluşan bir depo) ayırdı ve bu eylemiyle ona bir isim verdiğini bilmiyordu. yıldönümü sergisiküratörlüğünü yaptığı Sofya Dourron Ocak ayına kadar 60 yılın gündemini besleyen Belén Coluccio'nun araştırmasıyla. Farklı kuşaklardan 60 sanatçının eserlerini satışta bir araya getiriyor.

Aynı dosyadan ortaya çıktı Zaman varröportajların yanı sıra arşivden ve arşivden görüntülerle, mekânı başlangıcından bu yana ayakta tutan duygusal çerçeveyi anlatan bir belgesel. Gustavo Bruzzoneyakın zamanda bağışlandı. 2025 yılının son günlerinde hatıra kitabı da hediye edildi RBGA601965 yılındaki kuruluşundan bu yana tarihini derleyen ve sergiyle bir üçlemeyi sonlandıran sergi.

Mora Bacal açılış töreni öncesinde şöyle yorumluyor: “Ama birisi 'Vay canına, bak ne buldum' demedi, sihirli bir şekilde masanın üzerinde belirdi.” Federico Manuel'in Buenos Aires'teki bir barın barına yaslandığı siyah beyaz fotoğraf, Ulusal Sanat Fonu'nun 2025 Yaşam Boyu Başarı Ödülü olan Orly için “iyi bir Peralta Ramos” jesti. Ve görünüş hakkında spekülasyon yapıyor: “Muhtemelen her zaman Florida'ya giden, her zaman yarı yarıya sefaletten ağlayan Federico Manuel'di ve ona karşı çok anlayışlı olan ve onu çok seven Ruth ona yardım etti.”

-Ruth ile sanatçılar arasındaki bu bağlardan bugün galeride geriye neler kaldı ve neler değişti?

-Mora Bacal: Profesyonel bağın ötesinde, daha sıcak, daha insani, neredeyse sanatçıların aşina olduğu bir şeyi koruyoruz. Ve profesyonel bir yerden kariyerin en stratejik projeksiyonuyla karşı karşıyayız.

-Orly Benzacar: Ruth pek fazla plan yapmazdı, daha romantikti, daha çılgındı. Ama bu bizim zamanımızla alakalı.

-MB: Üçümüz önümüzde uzanan tarihi anı temsil ediyoruz.

-OB: Bu, bu 60 yılın ne olduğunun, her türlü değişimden geçtiğimizin farkına varmayı içeriyor. Sıfır Müfredat yarışmasını başlattığımızda bize basılı fotoğraflar gönderdiler; Bitirdiğimizde birkaç pendrive aldık. Disketleri, CD Rom'ları, DVD'leri inceledik… Hepsi 10 yıl içinde.

-İçerdiğiniz stratejik vizyon sanatçıların uluslararasılaşmasını içeriyor mu?

-OB: Bu Ruth'un vizyonundan kaynaklanıyor ama stratejik planlamadan değil, daha ziyade bir şeyi parlattı.

-Endonezyalı sanatçı Rirkrit Tiravanija, birkaç gün önce bir etkinlikte, çeşitli projelerde büyük ilham kaynağı olan Víctor Grippo ile New York'ta Ruth Benzacar liderliğindeki bir grup Arjantinli sanatçıyla nasıl tanıştığını hatırladı.

OB: Annemin 1991 yılında sermaye enjeksiyonuyla yaptığı bir projeydi. Dört sanatçı vardı: New York'un en iyi dört galerisine aynı anda giren Bedel, Gómez, Grippo ve Benedict. Bir nevi sömürgeleştirme gibi. Açılışı yapıldı ve çok yeraltında bir yerde doksanlı yıllarda bir ziyafet düzenlendi. Ve bunun pek de iyi sonuçlandığını düşünmüyorum, hiçbiri bir galeride temsil edilen sanatçı olarak yer almadı, ama iyi bir girişimdi. Grippo, Antoloji 1 gibi patateslerle ilgili süper sembolik eserler getirdi… İnanılmaz bir sergiydi. Elbette nasıl unutmazsın?

-Çağdaş sanat galerisi sahibinin sanat ekosistemi içindeki rolü nedir?

-MB: Ana rol satıştır; Biz sanatçıların ticari mekanıyız. Bizimki gibi küçük sistemlerde daha fazla işlevi yerine getiriyoruz ve galeriler neredeyse kurumsal bir rol üstleniyor.

-OB: Birkaç temel kilometre taşı var. Yeteneği tespit edin, yayın, yansıtın. Olasılıkları açarak sanatçıların büyümesine eşlik ediyoruz. Bu bizi inşaatçılara değer veriyor ve bunu bilinçli bir şekilde yapıyoruz.

-2024'te Luciana Lamothe'nin Venedik Bienali'ndeki Arjantin pavyonuna katılımını teşvik ettiler…

-OB: Ve sadece Luciana'nın değil; Bu galeriden Venedik'e giden tüm sanatçıların bağış toplama çalışmalarına katılmalarını her zaman garanti ettik.

-MB: Ve devletten düşmenin eşiğine gelmediğimiz tek bir an bile olmadı ve biz projenin devamlılığını taahhüt ettik.

-Devletin finansmandan tamamen çekilmesi size ne düşündürüyor?

-OB: Bana doğru gelmiyor. Devlet pavyonun olduğunu varsayıyorsa kamu-özel ortaklığı olduğunu iddia edebilir ama yüzde 100'ün üstüne çıkmak saçmalıktır. Ayrıca “katılmıyorum” demenin de en iyi ifade olduğunu düşünmüyorum.

-MB: Arjantin siyaseti hâlâ kültürün değerini anlamış değil. Her şeyden önce bu özgürlükçü hükümet sermaye üretebileceğini anlayabilirdi. Ve katkı, destek mantıklı olacaktır ve onlar bunu görmüyorlar. Hala görmüyorlar.

-OB: Bazı hükümetlerin bunu gerçekten gördüğünü göz ardı etmiyorum. Arteba'nın bir konuşmasında duyduğum bir şey aklımda kaldı: Herhangi bir ülkeye seyahat ettiğinizde fabrikalara değil, müzeleri, tiyatroları görmeye, opera dinlemeye gidersiniz; Sembolik sermayedir.

-Arjantin sanatının ayırt edici özelliği nedir sizce?

-MB: Bu kişisel bir görüş, fikir birliği değil. Diğer çevrelerin veya pazarların aksine Arjantin sanatı oldukça özgürdür. Kesinlikle çünkü böyle bir şey yapmak satış yapmanızı veya devletin sizinle ilgilenmesini sağlamaz.

-OB: Bu görünüşü beğendim. Benim için bu tartışmalı bir soru olsa da, çünkü iyi sanatın gömleği olmadığına inanıyorum.

-MB: Evet, kriz karşısında çok fazla coşku yaşandığını, yeni projelerin ortaya çıktığını ve uyum sağlama gücünün olduğunu da okuyabilirsiniz…

-OB: Bu beni de çelişkiye düşürüyor çünkü korkunç şeyleri değerlendiriyoruz. Kriz olduğunda daha iyi üretim olur mu? Kriz yaşamak istemiyorum. Biz bu konuda çürümüş durumdayız.

-Piyasa çok dinamik, nasıl ve kimden öğreniyorlar?

-OB: Biraz zaman var ama gerçeklik bizi daha çok stratejist olmaya yönlendiriyor. Prosedür kılavuzu yoktur.

-MB: Biraz görme, biraz da sezgi ve analiz var. Ancak Arjantin sisteminde daha profesyonel ve işbirlikçi bir ruh var. Galeri sohbetinde bilgiler açıkça paylaşılıyor ve bu sizi profesyonel kılıyor çünkü aynı kodu paylaşıyoruz. Ruth başladığında bakacak ya da tartışacak kimse yoktu. Kendini kendisine doğru görünen şeyi yapmaya adadı. Geleceğimiz daha işbirlikçi.

-Buenos Aires'te daha fazla fuar olması gerektiğini düşünüyor musunuz?

-MB: Hayır, benim için bildiğimiz anlamdaki fuar sistemi uzun süredir krizde ve değişmesi gerekiyor.

-OB: Bugün Arjantin'de kaç tane olduğunu biliyor musun? 13 gibi; Piyasa buna izin vermiyor.

– Peki sanatın dürtüsü nereye gidiyor?

-MB: Sanatçıyı başka türlü ulaşamayacağımız bir izleyici kitlesiyle buluşturmanın başka yollarını aramamız gerekirdi. Çünkü koleksiyoncuyla olan bağlantı zaten orada. Üstelik fuarlar çok pahalı etkinlikler haline geldi ve sayıların kapatılması önerisi hep aynı.

-Bu icat edilmesi gereken bir şey.

-OB: Evet, bu hem eğlenceli hem de teşvik edici. Çünkü sahip olduğumuz bu zamana eşlik etme meselesinde bu geçişlerden geçiyoruz.

-Peki Peralta Ramos dışında dosyada ne buldular?

-MB: Yıllarca depo olarak kullanılan arşiv değer kazandı.

-OB: Ve Ruth'un, saklamaya devam ettiğimiz tüm küçük kağıtları kurtarmaya başladığını fark ettik. O ruh da vefat etti; Bu mirasın bir parçası.