Gamb, Galleria dell'Accademia di Firenze ve Bargello'nun yeni görsel kimliği

Gamb'ın görsel kimliği doğdu: Michelangelo Buonarroti'nin heykel eserleri dünyasındaki en önemli koleksiyon da dahil olmak üzere, Floransa kültürünün bazı ana yerlerini bir araya getiren yeni özerk müze enstitüsü Galleria dell'Accademia di Firenze ve Musei del Bargello. Proje Migliore+Servetto stüdyosu tarafından imzalandı. Genel müdür Andreina Contessa'nın arzu ettiği girişim, Floransa'nın tarihi merkezindeki müze konumları kümesini geliştirebilecek ve genel tanınabilirliğini güçlendirebilecek entegre bir müze sisteminin inşasında stratejik bir adımı temsil ediyor. Gamb, Accademia Galerisi ve Bargello Ulusal Müzesi'nin yanı sıra Orsanmichele, Casa Martelli, Palazzo Davanzati, Medici Şapelleri ve eski San Procolo Kilisesi'ni de içeren karmaşık bir gerçekliğe üniter bir şekil verme arzusundan doğdu.

Piktogram, tarihi merkezdeki yedi konumun coğrafi dağılımının dinamik bir sentezini temsil ediyor: farklı kolların Merkezin farklı bileşenlerine doğru uzandığı üniter bir çekirdek, haritayı sistemin birliğinin ve onun şehirdeki yansımasının anlatısal ve sembolik bir unsuruna dönüştürüyor.

Andreina Contessa şöyle açıkladı: “Yeni görsel kimlik, karmaşık ve yaygın bir müze sistemini tanınabilir ve tutarlı kılmak için temel bir aracı temsil ediyor. Bu, çok sayıda konum ve hikayede birliği yeniden sağlayabilen ve şehirle ve farklı izleyicilerle diyaloğu pekiştirebilen ortak bir vizyonun işaretidir. Migliore+Servetto tarafından oluşturulan piktogram, hareketi ve bağlantıyı, yolu ve kesişmeyi öneren ve keşif ve keşif olasılığını çağrıştıran dinamik bir işarettir. Aslında çizer aynı zamanda coğrafi ve kavramsal olan, sanat mekanlarını ve tarihi birleştiren, iç içe geçmiş deneyimler ve bilgiler üreten bir harita”. Sonuç, müze sisteminin ayırt edici değerini anında geri kazandıran gerçek bir kentsel diyagramdır: sanat bir kap içine hapsedilmez, tutarlı ve tanınabilir bir dil aracılığıyla onu üreten bölgede ortaya çıkar. Bu perspektiften bakıldığında sistem, kentsel dokuda yaygın olan mimari ve sanatsal mirası geliştirerek, Floransa'nın farklı dönemleri ve farklı yüzleri arasında bir yolculuk sunuyor ve tematik güzergahlara ve kesişen yollara hayat veriyor (Dehanın burcunda, Floransa ve sembolleri, ayrıntılı olarak Sanat).

Migliore+Servetto stüdyosunun kurucuları Ico Migliore ve Mara Servetto, “Sadece bir sembol değil, aynı zamanda kültürü kendi topraklarına bağlama kapasitesine sahip bir harita da tasarladık” dedi. “Gam'ın kimliği, ortak bir merkezden başlayarak yedi olağanüstü mekanı birleştiren canlı bir işarettir. İnsanları Floransa'nın kalbinde yürüyerek tarihi yeniden keşfetmeye davet eden yaygın bir sanat eseridir.”

Grafik işaret, çoğulluğun ve canlılığın sembolü olarak yapılandırılmıştır, ortak kimliği güçlendirir ve aynı zamanda her kurumun karşılıklı diyalog içindeki özgünlüğünü arttırır. Farklı bağlamlara uyum sağlayabilen, kendisini son derece esnek bir şekilde modüle edebilen dinamik bir unsur. Migliore ve Servetto, “Günümüzde bir kimlik tasarlamak sadece bir işaretin izini sürmek anlamına gelmiyor, aynı zamanda proje, hafıza ve yer arasındaki ilişkiyi yeni bir kolektif yazarlık yoluyla keşfetmek anlamına geliyor” diye açıkladı. Bu logo, bağlantılar kurar ve şehrin dokusundaki diyaloglar ve bakışlardan oluşan uyaranların sentezinden ortaya çıkar.”

Logo tipi için organik ruha ve güçlü kişiliğe sahip bir sans-serif olan Divenire yazı tipi (Cast Type Foundry) seçildi. Bazen düzensiz, süreksiz olan kare şekilleri – sanki zamanın ve insan elinin işaretlerini taşıyormuş gibi – ideal olarak ofisleri birbirine bağlayan yollara gönderme yapıyor: düz olmayan, hiçbir zaman tek tip olmayan, ancak uyum yaratma kapasitesine sahip yollar. Kurumsal otorite ve güvenilirliği ileten, rasyonel, asla soğuk olmayan, tipik İtalyan zarafetini beraberinde getiren modern bir karakterdir. Renk paleti, müze sisteminin farklı ruhlarını uyumlaştırarak ve her yeri kendine özgü karakteriyle karakterize ederek bölgeye ve tarihe derinden etki ediyor: Accademia Galerisi ve Bargello Müzesi için Kobalt Mavisi: lapis lazuli'nin değerliliği aracılığıyla otorite ve prestij duygusu uyandıran bir renk; Palazzo Davanzati için Zümrüt Yeşili: ünlü “Papağan Salonu”nun dekorasyonlarına kromatik bir saygı duruşu; Casa Martelli için bordo kırmızısı: aile armasının hanedan tonlarından esinlenilmiştir; Orsanmichele için Altın: Orcagna Tabernacle'ın ihtişamından bir alıntı; Medici Şapelleri için Grigio Pietra Serena: Yeni Sacristy'nin maddi atmosferini ve ciddiyetini sadık bir şekilde yansıtıyor; Eski San Procolo Kilisesi için mor: geleneğe ve dini kıyafetlere gönderme yapan sembolik bir seçim.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir