Fransız Villa Medici Akademisi, başkentte Agnès Varda'nın (1928-2019) 'Agnès Varda'yla yaptığı fotoğraf çalışmasını kutluyor. De-ci De-la. Paris-Roma, Paris ve Roma arasındaki kardeşliğin yetmişinci yıldönümü vesilesiyle İtalya tarafından ünlü yönetmene ithaf edilen ilk büyük retrospektif. Küratörlüğünü Anne de Mondenard'ın (musée Carnavalet – Histoire de Paris) yaptığı serginin açılışı 25 Şubat'ta (25 Mayıs'a kadar planlanıyor). Sergi sizi savaş sonrası Paris'e, özellikle de Agnès Varda'nın neredeyse yetmiş yıldır işlerinden ayrılamayan yaşam, yaratım ve deneylerinin mekanı olan rue Daguerre'nin avlu-atölyesine dalmaya davet ediyor. Sanatçının İtalya'da Venedik'ten Roma'ya yaptığı seyahatlerde, Rönesans villalarında ve bahçelerinde ya da film setlerinde çektiği fotoğraflar Paris yıllarını hatırlatıyor. Sergi, kendisine ilham veren mekânlar ve figürler aracılığıyla üretken ve benzersiz bir sanatçının yolunu izliyor. Çalışmaları aynı zamanda Cineteca di Bologna Galleria Modernissimo'da Cinémathèque française ile işbirliği içinde oluşturulan 'Viva Varda' (6 Mart 2026 – 7 Şubat 2027) sergisinin de baş kahramanı olacak.
Sergi, tüm kariyeri boyunca fahri Oscar'ı alan ilk yönetmenin tüm çalışmalarının izini sürecek. Bu nedenle Villa Medici sergisi, sanatçıya ait 130 orijinal baskı, film alıntıları, yayınlar, belgeler, posterler, durağan fotoğraflar ve nesneler aracılığıyla fotoğrafçının çalışmalarını film yapımcısının çalışmaları ile diyaloğa sokuyor. Musée Carnavalet – Histoire de Paris tarafından tasarlanan ve küratörlüğünü Anne de Mondenard ve Paris Musées'in üstlendiği sergi, 9 Nisan – 24 Ağustos 2025 tarihleri arasında Paris'te sunuldu. İki yıldan fazla süren araştırmaların sonucu olan sergi, Agnès Varda'nın fotoğraf koleksiyonunun yanı sıra kurduğu yapım şirketi Ciné-Tamaris'in arşivlerine dayanıyor ve şu anda çocukları Rosalie Varda ve Mathieu tarafından yönetiliyor. Demy.
Seyahat programı, Agnès Varda'nın fotoğrafçı olarak başlangıcını ve 1950'lerin başında rue Daguerre'deki avlu-atölyeye yerleşmesini, bir stüdyoya, fotoğraf laboratuvarına ve 1954'teki ilk sergisinin evine dönüşmesini anlatıyor. Daha sonra ortağı yönetmen Jacques Demy ile paylaştığı bu avlu, onun evreninin kalbi haline geldi. Fotoğraflar ve film alıntıları, sanatçının başkentin sokaklarına ve sakinlerine yönelttiği, mizah ve özgünlükle dolu alışılmadık bakışı vurguluyor. Sergi, 'Cléo de 5 à 7' (1962) veya 'Daguerréotypes' (1975) gibi eserler aracılığıyla, onun özellikle kadınlara ve marjinal yaşamlara olan sürekli ilgisini vurguluyor. Sergi, Agnès Varda'nın fotoğraf ve filmleriyle diyalog içinde sunulan, Giancarlo Botti, Michaële Buisson, Alexander Calder, Martine Franck, Dominique Genty, JR, Liliane de Kermadec, Michèle Laurent, Claude Nori, Laurent Sully-Jaulmes, Robert Picard, Valentine Schlegel, Collier Schorr gibi sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.
Serginin devamı olarak Agnès Varda'nın İtalya'sı, 1959 ve 1963 yıllarında iki ziyareti sırasında çekilen yayınlanmamış fotoğraflardan oluşan bir seçki aracılığıyla sanatçıyı İtalya'yla birleştiren derin bağları aydınlatıyor. Agnès Varda o dönemde tiyatro fotoğrafçısı olarak biliniyordu ve Fransa ve Avrupa'da basın için çok sayıda röportaj komisyonunda çalışıyordu. 1959'da, hiçbir zaman gün ışığına çıkmayacak bir film olan 'La Mélangite' (veya 'Les Amours de Valentin') için çekim yerleri bulmak amacıyla Venedik'i ve bölgesini keşfetti. Fotoğrafları, İtalya'yı keşfettiğini ve pitoresk olana olan zevkini kanıtlıyor. Venedik ve sakinlerinin görüşleri tamamen şehrin ruhunu yansıtıyor. Spontane fotoğrafçılık pratiğine, gölgeler ve kontrastlarla oynayan grafik sahnelerin çekiciliği eşlik ediyor. Verona yakınlarındaki Villa della Torre'de ve Latio'daki Bomarzo Bahçeleri'ndeki heykellerin malzemeleri ve benzersizliği onu büyülüyor.
Mayıs 1963'te Fransız dergisi Réalités, onu 'Leopar' filmiyle Altın Palmiye ödülünü kazanan Luchino Visconti'nin portresini yapması için görevlendirdi. Üç kamerayla Roma'ya gidiyor. Basının 'İtalyan sinemasının suskun prensi' olarak tanımladığı oturum, kontakt sayfalar ve renkli fotoğraflarla belgeleniyor. Aynı dönemde Jean-Luc Godard Titanus stüdyolarında 'Contempt'ı çekti. Varda sete gidiyor ve Brigitte Bardot, Jack Palance ve Michel Piccoli'yi yönetirken arkadaşının fotoğraflarını çekiyor. Rosalie Varda'nın koleksiyonundan yaklaşık elli orijinal baskı, arşivlerinden ve Institut pour la photographie des Hauts-de-France'da saklanan koleksiyondan belgeler, Agnès Varda'nın İtalya ile ilişkisinin öyküsünü ilk kez anlatıyor.
1943'te Paris'e gelen Agnès Varda, École du Louvre'a katıldı ve kendisini manuel boyut ile entelektüel yansımayı birleştirmesine olanak tanıyan bir uygulama olan fotoğrafçılığa adamayı seçti. Çıraklık yıllarında Pigalle yakınlarındaki bir daireyi üç genç kadınla paylaştı. Portrelerinin ilk konusu oda arkadaşları olurken, Seine nehrinin kıyıları da onun ilk Paris manzaraları olarak öne çıkıyor. Bu ilk aşamada, sürrealist kökene sahip, incelikli, esrarengiz bir nitelikle karakterize edilen tarzı ve sanatsal kimliği çoktan yerleşmeye başlamıştı. 1951'de Agnès Varda, tekil karaktere sahip bir alan olan rue Daguerre 86 numaraya taşındı. Bir avlu sokağıyla ayrılan iki eski dükkânı atölye, stüdyo ve laboratuvara dönüştürüyor. Bu çalışma ve yaratım yeri aynı zamanda heykeltıraş Valentine Schlegel ve İspanyol mültecilerden oluşan bir aile ile ortak bir yaşam alanı haline geliyor. Avluda 1954 yılında ilk sergisini açtı ve ilk filmlerini burada çekti.
1950'lerde Agnès Varda, Jean Vilar'ın Ulusal Halk Tiyatrosu'nun ve Avignon Festivali'nin resmi fotoğrafçısı rolünü üstlendi. Bu deneyim ona Paris sanat dünyasının kapılarını açtı. Calder, Brassaï, Suzanne Flon, Giulietta Masina ve Fellini gibi isimleri ölümsüzleştiren çok sayıda portre ve fotoğraf hizmeti yarattı. İroniyi ve incelikli esrarengiz niteliği, bazen daha karanlık bir boyuta dokunacak kadar birleştirerek, kendisini giderek savaş sonrası entelektüel sahnenin benzersiz bir sesi olarak kabul ettirdi. Agnès Varda röportajda öne çıkıyor, aynı zamanda bazı konularda sinematografik dilin damgasını vurduğu bir estetiği ve yöntemi doğruluyor. Bir yönetmenin yapacağı gibi, çekimlerini sahneliyor ve modellerini yönetiyor: melek gibi giyinmiş küçük bir kız ya da çeşitli aşk davranışlarını taklit eden genç oyuncular. Agnès Varda, 1961'de 'Cléo de 5 à 7' ile Paris'i konu alan hem bir kadın portresi hem de bir belgesel yarattı; bu filmde şehir, baş kahramanın kanser korkusundan rahatsız olan ruh hallerinin bir aynası haline geldi.
1967'de Vietnam'daki savaştan sıkıntı çeken genç bir annenin yaşadığı duyguların rezonansında Paris'i filme almak için geri döndü. Nouvelle Vague'nin yönetmenlerine yakın olan Agnès Varda, şehre bakışını mahrem alan ile politik boyut arasında sürekli bir diyalog içinde yazıyor. Agnès Varda, fotoğraflarında ve daha sonra filmlerinde, özellikle kadın hakları ve doğum kontrolünü savunduğu 'L'une chante, l'autre pas'ta kadınlara nasıl bakıldığını ve temsil edildiğini sorguluyor. Onun feminizmi insana gösterilen daha geniş ilginin bir parçasıdır. Daha 1950'lerde Rue Mouffetard'daki pazarı canlandıran yoksul nüfusu gün ışığına çıkardı ('L'Opéra-Mouffe', 1958). Daha sonra 'Daguerréotypes' (1975) adlı eserinde 'sessiz çoğunluk' olarak tanımladığı rue Daguerre tüccarlarına odaklanıyor. Toplumsal belgesel ile sürrealist saygı arasında dengede duran, onların jestlerini, yüzlerini ve günlük hayata dair anlatımlarını şiirsel bir samimiyetle kaydediyor.
1959'da Venedik ve çevresinde yaptığı bir keşif sırasında Agnès Varda, günlük yaşamdan sahneler ve pencerelerdeki çamaşırlar ve gölgeli geçitler gibi yinelenen motifleri yakaladı. Bu gezi vesilesiyle, Gentile Bellini'nin bir tuvalinin önünde, artık ikonik olan saç stilinde mizahla oynayarak ünlü otoportrelerinden birini yarattı. 1963'te Luchino Visconti'yi fotoğraflamak için Roma'ya gönderilen 'Contempt' filminin setinde Jean-Luc Godard'ı ziyaret etti ve Brigitte Bardot, Jack Palance ve Michel Piccoli'yi canlandırdı. 1960'ların ortalarına kadar Agnès Varda, aralarında Delphine Seyrig ve Gérard Depardieu'nun da bulunduğu genç aktrislerin ve aktörlerin portrelerini yarattı. 'Daguerréotypes' (1975) ile mahalle tüccarlarını meşhur ettikten sonra, kendisini giderek daha çok kendi yolu ile özdeşleştirdi ve kendisine 'daguerréotype' adını verdi. Avlu-atölye yıllar geçtikçe bir avlu-bahçeye dönüşüyor ve bu alan bazen 'öz-belgesel' 'Les Plages d'Agnès' (2008)'de olduğu gibi Rue Daguerre'ye kadar uzanıyor. Burası aynı zamanda Agnès Varda'nın kendinden bahsettiği, kendini sahneye çıkardığı ve çalışmalarının yayılıp şekillendiği yerdir. Paris'te Agnès Varda, başkentin pitoresk yönlerinin cazibesine kapılmasına izin vermiyor. Bunun yerine bakışlarını gözden kaçan şeylere ve en aşina olduğu yerlere çeviriyor: mahallesine ve Seine nehrinin kıyılarına. Sergide sunulan alıntılar, kamerasının kentsel mekanı nasıl kat ettiğini ortaya koyuyor. Uzun metrajlı filmlerden kısa filmlere ve kanıt parçalarına kadar tüm türlerden (kurgu, belgesel, reklam) ve çok sayıda formattan yararlanıyorlar.
Bir yanıt yazın