Frank Bowling’in her ikisi de 1970 tarihli Orta Geçit adlı iki mamut tablosundaki sarı düşüşü izleyin. Bunlardan birinde, rengin kırmızıyla nasıl birleştiğini ve gökyüzünden kaybolmadan hemen önce güneşe benzeyen bir turuncu oluşturduğunu gördünüz mü? Sarı bir yerde kalamaz. Yürüyüşünden sorumlu Guyanalı sanatçı gibi huzursuz. Tuvalin alt kısmındaki sarı, Bowling’in anavatanının bir şeklini, ana hatlarını ortaya koyuyor. Gözleri kısıyor ve tüm Güney Amerika uzakta süzülüyor. Ayrıca Afrika. Sarı, çimen gibi berrak bir yeşile karışarak yolculuğunu tamamlar. Birlikte bazı açılardan siyah görünen bir renk oluştururlar.
“Benim için en önemli şey bu [“Middle Passage”] Bowling geçenlerde bana “Resimler resimler değil,” diye yazmıştı, “ya da Batı Afrika, Amerika ve Karayipler arasındaki tarihi köle yoluna atıfta bulunan başlık.” “Boyanın tuval boyunca nasıl yayıldığı ve kan aktığı, göze ne yaptığı ve bir izleyici olarak sizi nasıl içine çektiğiyle ilgili.” Ancak Bowling, 89, “Gizli coğrafyalarına demirlemiş” “Orta geçit” ne kadar direniyorsa, , site, ressamın neslinin en etkili soyut sanatçılarından biri haline gelmesinde önemli bir rol oynuyor.
Son zamanlarda yapılan iki gösteri, bowlingin arazi etüdü ile karmaşık ilişkisini araştırdı. San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde, Frank Bowling: The New York Years, 1966–1975, 10 Eylül’e kadar görülebilecek, ressamın şiddetli bir eleştirmen olduğu ve sanat hakkında tartışmacı olduğu, harita resimlerine başladığı gelişen metropolde geçirdiği zamanı inceliyor. . Batı Hollywood’daki Hauser & Wirth’de 5 Ağustos’ta sona eren “Peyzaj”, sanatçının son 11 çalışmasının küratörlüğünü yaptı. Bu büyük tuvallerde bowling, topografyanın dokularını keşfediyor. Boyanın viskozitesini benimsiyor ve manipüle ederek damlamasına ve kaynaşmasına izin veriyor. Fışkırt ve dondur.
Bowling, 1934’te Guyana’da, ülke hâlâ İngiltere’nin acımasız emperyal deneyine maruz kaldığında doğdu. Erken çocukluk anıları, bir giyim mağazası işleten ve oğlunu asistan olarak işe alan annesinin etrafında dönüyor. Bowling, ressam olmadan önce dikiş projeleri üzerinde çalışırken bacaklarındaki sivrisinekleri sildi. Ödevlere yardım etti. Kurdele, sari ve dantel siparişlerini toplayarak New Amsterdam’dan Georgetown’a Guyana kıyılarında bisikletle gidip geldi.
Bowling, annesinin ilgisi hakkında “Geriye dönüp baktığımda, çoğunun beni babamdan korumak için olduğunu düşünüyorum” dedi. (Daha sonra Londra’daki Royal College of Arts’taki ilk döneminin okul ücretini ödedi.) Kendi sözleriyle, ebeveynlerinin tehlikeli sayacağı planları seven “kontrol edilemez küçük bir çocuktu” – göletlerde yüzmek, avlanmak ve balık tutmak . Bowling’in babası otoriter bir polis memuruydu. Özgürlüğe susamış genç sanatçı, kemerlerin ve kırbaçların insafına kalmıştı.
Guyana’dan ayrılmak, kısmen sömürgeci bir özne olarak büyüdüğü için Bowling için her zaman bir hedefti. İngiltere merkezli bir yaşam, daha fazla eğitimin oraya taşınmayı gerektirdiği anlamına geliyordu. Bowling, Haziran 1953’te Kraliçe Elizabeth’in taç giyme töreni sırasında Londra’ya geldi. İlk başta yazar olmak istedi. “İngiltere’ye ilk geldiğimde müzeler ve sanat hakkında hiçbir şey bilmiyordum” dedi.
Ancak bowling sonunda seyircisini buldu ve yaratıcı ve entelektüel bir uyanış yaşadı. Keith Critchlow ile müzeleri gezdi ve JMW Turner, Leon Kossoff ve Frank Auerbach’ın çalışmalarından büyülendi. Otoportreler yapmaya ve ardından figür çalışmalarına başladı. Arkadaşlarını çizerek ve sporcuları boyayarak, 1959’da Kraliyet Koleji’ne terfi ettirdiği hızlı tempolu bir çalışma grubu topladı. Orada Peter Blake ve Leonard Rosoman’dan etkilenen figüratif ve soyut eserler yarattı. Dar bir sarmal merdiveni ve dışavurumcu otoportreleri betimleyen “Ayna” (1964) gibi resimler, sanatçının gelişen duyarlılıklarını yakalar.
New York, Londra sanat sahnesinden giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradığı ve figürasyondan sıkıldığı için Bowling için mantıklı bir sonraki adımdı. Ressam, kültür teorisyeni Stuart Hall’un sözleriyle, “huzursuz bir yenilik ruhunu” benimseyen bir sömürgecilik karşıtı modernistler kuşağının parçasıydı.
Bowling’in New York’ta geçirdiği on yıl boyunca yaptığı deneyler, bu gergin enerjiyi yansıtıyor. Uygun olduğu zamanlarda bir SoHo çatı katında yaşadı ve Clement Greenberg, Robert Smithson ve Donald Judd ile takıldı. Arts Magazine için eleştiriler yazdı ve ünlü 5+1 sergisi de dahil olmak üzere soyut sanatçıların küratörlüğünü yaptı. Canlı sohbetleri, entelektüel mücadeleleri, geç geceleri ve sevgi dolu rekabeti ile çevre, bowling uygulamasını teşvik etti.
Bir malzeme olarak renk hakkında daha fazla düşünmeye başladı ve onun yelpazesini anlamaya çalıştı. Tuvali şövaleden zemine taşıdı, bu hareket sanat yapmayı eğlenceli bir eyleme yaklaştırdı. Sonra Bowling boyayı uyguladı ve “tuvalin astarsız yüzeyine yayılmasını ve akmasını” sağladı. “Rengin şeyliğine gerçekten dalmak.” “Orta Pasajlar” ve “Harita Resimleri” de bu dokunsal süreçten ortaya çıkan eserlerden.
Bowling, son birkaç on yılda uygulamasında çok az değişiklik gösterdi. Sonunda SoHo’daki dairesini kaybetti ve 1975 ile 1990 arasında artık demir atmış ve arkadaşlarına ve ailesine bağımlı değildi. 1990’da ressam Brooklyn’de bir stüdyo tuttu ve uzun yıllarını New York ve Londra’ya gidip gelerek geçirdi. Yaşı onu yavaşlamaya zorladı ve bugünlerde Bowling ağırlıklı olarak Londra stüdyosunda çalışıyor. Artık asistanların yardımını içeren süreci, hala malzemelere – boya, floresan ve metalik pigmentlerdeki akrilik jel kovaları, galon su, amonyak ve bulunan nesneler – öncelik veriyor. Bowling, “Yaşlı bir adam olmama ve vücudum beni hayal kırıklığına uğratmaya başlasa da,” dedi, “Stüdyodayken kendimi en canlı hissediyorum.”
günün nasıl geçiyor? Ne kadar uyuyorsunuz ve çalışma programınız nedir?
Fiziksel çalışma programımdan bahsediyorsan, duruma göre değişir. Bu yaşımda bedenimin insafına kalmış durumdayım. çok uyumaya ihtiyacım var Hayatımın büyük bir bölümünde, ne olursa olsun, haftanın her günü stüdyoda çalıştım. Şimdi haftada sadece üç veya dört gün yapabiliyorum.
Bir günde kaç saat yaratıcı çalışma yaptığınızı düşünüyorsunuz?
Eskiden her gün iki vardiya çalışıyordum, şimdi bir seferde yaklaşık üç ila dört saat çalışıyorum ve ardından bara yarım bitter ve tek bir malt, tercihen Lagavulin için gidiyorum. Sonra uyuyacağım. Ama stüdyoda olmadığım zamanlarda bile çalışmayı asla gerçekten bırakmıyorum. Sık sık yapacağım bir sonraki resmin hayalini kurarım. Uyuyamadığımda, zihnimde ‘tavanda’ resmi yapıyorum ve bir an önce stüdyoya gitmek için her zaman can atıyorum.
Yeni bir parçaya başladığınızda nereden başlarsınız – yani ilk adım nedir?
Hepsi stüdyomun zemininde, kaynar suya ve bulaşık sabununa batırılmış pamuklu ördek beziyle başlıyor. Tuvalleri astarlamadığım için yaptığım ilk şey arka yüzeyi kırmak oluyor. Sonra palet hakkında bir fikrim var, bu yüzden boyayı – su, akrilik jel, amonyak suyu ve bazen sedef tozu ile karıştırılmış akrilik boya – karıştırıyorum ve tuvali bu ince boyayla dolduruyorum.
İşinizin ne zaman bittiğini nasıl anlarsınız?
Genel bir resim olduğuna karar verdiğim bir çalışmada noktaya geliyorum. Kenarlara bakarak çok zaman harcıyorum ve genellikle Marouflage kullanıyorum [an adhesive] çerçevelemek için. Sonra tuval sedyeye alınıyor ve geri geldiğinde ona yakından bakıyorum, belki birkaç son rötuş yapıyorum – genellikle yağlı boya ile – ve sonra aklıma bir başlık geliyor. Ve işte bu, iş bitti.
Sanat yaparken hangi müziği çalıyorsunuz?
Fikirlerin, etkilerin ve mekanların sentezi olan çeşitli müzikler – blues ve caz şarkıları – dinliyorum. Son zamanlarda Mozart piyano konçertolarını dinliyorum.
Diğer sanatçılarla ne sıklıkla konuşuyorsunuz?
Bütün zaman. Eşim Rachel Scott bir sanatçı.
Çalışırken genellikle ne giyersin?
Mevsime göre değişir ama kordonlu ve rengarenk tişörtler, Chelsea çizmeler veya Birkenstocks giymeyi severim. Ve asla şapkam olmadan dışarı çıkmam – St. James’teki Lock & Co.’dan.
Pencereleriniz varsa, neye bakıyorlar?
Londra’daki stüdyomun buzlu camları var, bu yüzden dışarıyı gerçekten göremiyorsunuz, ama Brooklyn stüdyomun Doğu Nehri üzerinden Brooklyn Köprüsü’ne ve Aşağı Manhattan’a uzanan harika bir manzarası var. Bu harika; Pencereden nehre atlamak gibi. Thames, Doğu Nehri, Berbice Nehri veya Essequibo olsun, her zaman nehirlerin yakınında yaşadım. Sanat eserlerimde suyun büyük etkisi var.
En sık toplu olarak ne satın alırsınız?
boyamak için Jel. Büyük rulo pamuklu ördek keteni.
En sevdiğiniz sanat eseri nedir (başkası tarafından)?
Titian’ın “Actaeon’un Ölümü” (1559) ve “Salyangoz” (1953) [Henri] matis
Antrenman yapıyor musun?
Eskiden bir atlettim. Kısa mesafe koşucusuydum ve 100 yard ve 440 yard kazandım. Şimdi eğitim fizyoterapistim ile çalışmaktan ve spor salonuna gitmekten oluşuyor.
En kötü alışkanlığın nedir?
alkol ve sigara.
Bir yanıt yazın