Moda dünyasının tartışmasız en tanınmış ismi olan Giorgio Armani, 1934 yılında Milano’nun yaklaşık 40 mil güneydoğusunda, Po Nehri’nin bataklık kıyısındaki kuzey İtalya kasabası Piacenza’da doğdu. “Çocukken ve sonra gençken,” diyor, “İtalyan moda fenomeni henüz gerçekleşmediği için moda endüstrisini tanımıyordum.” Bunun yerine, Armani 1953’te Milan Üniversitesi’ne kaydoldu. doktor. Orduya katılmak için üç yıl sonra okulu bıraktı ve daha sonra Milan’ın Rinascente mağazasında vitrin dekoratörü olarak çalıştı. Armani, “İlk moda işlerimden biri, kendi giyim markasına da sahip olan bir dokumacı olan Nino Cerruti ile çalışmaktı” diyor. Orada tekstil yapımının inceliklerini öğrendi ve zanaatını geliştirmek için bir dokuma fabrikasında zaman geçirdi.
Takip eden yıllarda Valentino ve Zegna gibi köklü markalar için çalışan Armani, 10 yıl sonra hayatını kaybeden hayatı ve iş ortağı Sergio Galeotti ile 1975 yılında Milano’da kendi adını taşıyan markasını kurdu. Armani’nin yeni etiketi altındaki ilk giysisi, dönemin sert astarı ve gereksiz dolgusu olmayan yapısız bir erkek ceketiydi. Dökümlü blazer ceketleri ve hafif takım elbiseleri için “Benim ve benim gibi önceki neslin katı resmiyetinde kendilerini tanımayan erkekler için tasarlandı” diyor. O zamanlar ipek ve ketenin “kadınsı malzemeler olarak kabul edildiğini – onların yanlış olduğunu kanıtladım” diyor. Soyulmuş, şık bir şekilde buruşturulmuş bir Armani takım elbise, çok geçmeden 1980’lerin kozmopolit erkek ve kadınlarının fiili üniforması haline geldi ve tasarımcı hızla dünya çapında ün kazandı. 1981’de ilk amiral gemisini hala yaşadığı Milano’da açtı, ardından Asya ve Kuzey Amerika’da birkaç tane daha amiral gemisini açtı; Daha sonra dağıtım hatları (1991’de Armani Exchange ve 2000’de ev eşyaları markası Armani Casa), oteller (Dubai ve Milano’da) ve dünya çapında 20’den fazla restoran kurdu.
88 yaşındaki Armani, Milano stiliyle eşanlamlı hale geldi: abartısız, şık ve titiz. Ancak imparatorluğunun erişimine rağmen, bunun asla planlanmadığı konusunda ısrar ediyor. “Fırsatları ortaya çıktıkları yerde değerlendirmeyi tercih ederim” diyor. “Ve bu dürtü beni bugün olduğum yere getirdi.”
Tepede: “Bu fotoğraf 1980’lerde eski stüdyomda çekildi. [Milan’s] Borgonuovo hakkında. En canlı ve en dokunaklı olduğunu düşündüğüm – çok alışılmadık – Yves Saint Laurent croquis üzerinde pratik yaparak moda çizimi yapmayı özenle öğrendim. Çizim bugün hala sürecimin bir parçası. Hızlı bir el taslağını bilgisayar görüntüsüne tercih ederim: Onda hayat görüyorum ve kreasyonlarımda aradığım şey de bu.”
Sol: “Bu, 1980 sonbahar koleksiyonundan bir eskiz. Mavi olduğu için seçtim: yatıştırıcı bulduğum derin, canlı bir renk.” O kadar uzun süredir bu maviyi giyiyorum ki ne zaman başladığımı hatırlayamıyorum. Pragmatik ve çekingen kişiliğime uygun olduğu ve çalışanlarıma yardımcı olduğu için seçtim: ne giydiğime değil, davranışlarıma ve sözlerime dikkat ediyorlar.”
Sağa: “Sosyal yaşamayı sevdiğim kadar meditasyonu da seviyorum. Burada, İtalya Pantelleria’daki evimde tek başıma düşüncelerimi topluyorum. Resimde bir kedi olması hoşuma gitti çünkü o benim en sevdiğim hayvan ve şanslı kanepe arkadaşım. Ben de özel biriyim, mutlu bir şekilde bağımsızım ve insanları memnun etmekten endişe duymuyorum.
Sol: “Woody Allen’ın ‘Annie Hall’ (1977) filmindeki erkeksi görünümü için Diane Keaton’a hayran kalmıştım ve Oscar’ını almak için böyle giyinmesini önerdim. Bir bakıma beyaz perde ile gerçek hayat arasındaki sürekliliğin kabulüydü ve güçlü bir tepki uyandırdı.”
Sağa: “Bu, 2019’da bazı kadınlarla kaydedildi. [Kyoto’s] İpek el sanatları ile ünlü bir bölge olan Nishijin Bölgesi. Kimono sanatı büyüleyici: Bu karmaşık tasarımlarda çok fazla ustalık var. Birden fazla sahibim. Seyahat ederken beni ilgilendiren şey yerel kültürle bağlantı kurmaktır ve Kyoto bunun için mükemmeldir çünkü Japonya’nın en geleneksel versiyonudur. Tüm ziyaretçilere önerim, ara sokaklarda kaybolmaları ve halen orada çalışan zanaatkarları aramaları.”
Sol: “Kendimi bir koleksiyoncu olarak görmüyorum ama yıllar boyunca pek çok obje topladım. Bu benim Bloom lambalı Jean-Michel Frank masam [for Armani Casa], küçük bir kaymaktaşı heykel ve egzotik kökenli çeşitli nesneler. Milano’daki işyerimde bir şeyler depolamayı seviyorum. Benim tarafımdan Antonio Lopez ve Francesco Clemente tarafından yapılmış çok sayıda fotoğraf ve çizim ve bazı eskizler var. Leo’yu tasvir eden çok sevdiğim bir illüstrasyon var. [Dell’Orco], sağ kolum ve güvenilir dostum. Hediye olarak Peter Beard’ın bir fotoğrafını ve Armani erkek giysileri içinde Michelle Pfeiffer’ın güzel bir Herb Ritts portresini aldım. Odanın en önemli parçası, Uri adında gerçek boyutlu bir goril.”
Sağa: ” [spring 2023] Koleksiyon, bu görünümde görüldüğü gibi zırhtan ilham aldı: Japon savaşçılar ve samuraylar tarafından giyilen zırh takımlarını anımsatan ışıltılı bir korse. Ama kreasyonlarım kostüm değil elbise olduğu için her şey giyilebilirlik fikri üzerinden süzülüyor. Parlak renkler bir övgüdür [the turn-of-the-19th-century Japanese artist Kitagawa] Utamaro.”
Sol: “’American Gigolo’ (1980) benim için bir dönüm noktasıydı. Proje ne zaman başladı benim için büyük sürpriz [the film’s director] Paul Schrader, başlangıçta oynamaya hazır olan John Travolta ile Temmuz 1979’da Milano’ya geldi. [the part of] Julian Kay ve ben onlara üzerinde çalıştığım bahar koleksiyonunun eskizlerini gösterdik. [Schrader] Bana kıyafetlerin tam olarak aklındaki gibi olduğunu söyledi. Richard Gere [who ultimately played the role of Julian] eşsiz yürüyüşü ile kıyafetlere hayat verdi. Ceket kaslarını vurguluyordu ve pantolon bacaklarını düzleştiriyordu: bu bir keşifti.”
Sağa: “Her zaman sinema hayranı oldum, özellikle de gençliğimde tek kaçış yolum sinemaydı. hakkında çok şey duymuştum [Akira] Bir yönetmen olarak Kurosawa, ancak onun çalışmalarıyla ilk karşılaşmam Kagemuşa oldu. [the 1980 film on which Armani based his fall 1981 collection, seen here]. Dövüş sahneleri benim favorim olsa da, tarzındaki şiirsel titizlik ve bana ait olduğunu hemen hissettiğim yumuşak ve kesin estetik beni etkiledi. Koleksiyon eleştirmenlerce beğenildi ancak izleyiciler tarafından pek iyi karşılanmadı.”
Sol: “Bu fotoğraftaki kocaman gülümseme [of Armani near his home in Pantelleria, with family and friends, including, at far right, the musician Eric Clapton] bana böyle bir neşe getiriyor. İlk kez 1980’lerin başında bir arkadaşımı ziyaret etmek için Pantelleria’ya gittim. İlk başta onu sunacak hiçbir şeyi olmayan ıssız bir ada olarak gördüm. Ancak daha sonra, Cala Gadir’de [a village on the island]Aşık oldum: üç tane vardı Dammusi orada lav taşından yapılmış ve toprak ve su karışımıyla bir arada tutulan tipik yerel evler. hepsini aldım Zamanla, bu küçük çekirdek benim mülküm oldu – benim için ada içinde ada. Sık sık dışarı çıkmam ama bazen yerel dondurmacıya uğruyoruz.”
Sağa: “Bu fotoğraf [of Armani, right, with his brother, Sergio, and their mother, Maria] 1940’larda babam tarafından kaydedildi [Ugo] büyüdüğüm İtalya’nın Piacenza kentinin hemen dışında, Po nehrinin kıyısında. Benim dünyam küçüktü çünkü evimizin etrafında dönüyordu. Ama aynı zamanda sınırsızdı çünkü orada keşfedilecek daha çok şey varmış gibi görünüyordu. Annem ailenin temel taşıydı: enerjik, enerjik, cesur ve her günü yeni gözlerle görebilen. Bana daha az ama daha iyi kavramını öğretti.”
Bir yanıt yazın