«Fotoğrafçılık bir aşk hikayesinden başka bir şey değildir»

Kendini zanaatkar olarak tanımlıyor. Kimseye benzemiyor. Bu eşsiz. Işığın ustasıÇalışmaları bir ressamınkine benzer, tek farkı fırçayla resim yapmaması, ışıkla yapmasıdır. Stüdyosu karanlıktır ve bir el feneriyle yüzü, vücudu aydınlatır… Arka plan aydınlanır ve sihir doğar. Fotoğraflarının, ışık ve gölge ustası Vermeer, Caravaggio veya Rembrandt'ın tablolarının yanına asılabileceği söyleniyor. “Çok fazla,” diye yanıtlıyor, bunalmış bir halde.

Tanizaki, 'Gölgeye Övgü'de şöyle yazıyor: “Eğer gölge olmasaydı güzellik olmazdı.” Roversi gölgelerden ışığa doğru şiirsel bir yolculuğa çıkıyor. Kasvetten büyülendiğini itiraf ediyor. “Ne ışık ne de gölge. Karanlık en sevdiğim ışıktır». Hindistan'da keşfettiği alacakaranlık ışığını da seviyor. Çocukluğundan beri gölge oyunlarına meraklıydı. Fotoğrafçı, odasının onun ilk sihirli feneri olduğunu söylüyor: “Panjurlardan süzülen ışık, tavanı ve duvarları gizemli ve hayalet figürlerle dolduruyordu. “Bu hayalet figürleri gözlemledim.”

Serginin adı, 'Şüpheler'Paolo Roversi'nin fotoğrafı nasıl tasarladığına gönderme yapıyor. Kazaları, hataları, şansları sever ama aynı zamanda kontrolü elinde tutmayı da sever. “Başarılardan çok başarısızlıklardan öğrendim” diye itiraf ediyor. “Kesinlikler kapıyı kapattığı gibi şüpheler de yaratıcılığın, hayal gücünün, umudun kapısını açar. Benim için fotoğraf her zaman bir cevaptan çok bir sorudur; kesinlik tehlikelidir. Alışılmışın dışında fotoğraf teknikleri ve yaklaşımları kullanarak kendini şaşırtmaya çalışır. 80'lerin sonlarından bu yana bu yöntemi kullandı. Polaroidler sanatsal deneyimin bir aracı olarak. Her fotoğraf benzersizdir. “Ne çıkacağını bilmiyorsun. “Kendimi şaşırtmayı seviyorum” diyor. Görüntülerini dağınık, hayaletimsi ve hayaletimsi hale getiren bu formata kendisini coşkuyla adadı. Solup gitmek üzere olan hayaller gibi görünüyorlar. “Polaroidleri o kadar çok kullandım ki bana 'Paoloroid' adını verdiler.”

aynen Irving PennAynı alanda gördüğümüz Roversi, fotoğrafı sokaklardan alıp bir 'gölgeler tiyatrosu' olan stüdyoya geri getirdi. Her ikisi için de işlerinde ders çalışmak çok önemlidir. “Bu, bir şeyin onu işgal etmesini bekleyen boş bir sahne, henüz kimsenin icat etmediği bir zamandır.” Paris'teki stüdyosu, Studio Luce, 14. bölgedemoda dünyası için bir hac yeridir: “Sihirli bir fenerdir, yanılsamaların ve görünüşlerin krallığıdır.” Roversi'ye göre fotoğrafçılık ” saf simya; Bu büyücülüktür, gerçek kara büyüdür. Negatifi pozitife dönüştürmek bir tür büyücülüktür. O, karanlık ve aydınlıktan dünyalar yaratma yeteneğine sahip bir simyacıdır. «Günün 24 saati, uyurken bile fotoğrafçısınız. Fotoğrafçı olmak benim için bir varoluş biçimi, bir din gibi.

Sergi stüdyosunun ruhunu yeniden yaratmak istiyordu. Komiser Clara Belleville rotayı ikiye böldü dokuz samimi birbirine bağlı alan Bunlar onun estetiğinin belirli yönlerine karşılık gelir: 'Tiyatro', 'Görünüşler', 'Gölgeler', 'Şüpheler', 'İnsanlar', 'Varlık', 'Zarafet', 'Güzellik' ve 'Solma'. Yeniden yaratılan 'stüdyo' gibi çok karanlık alanlar ve ışıkla dolu alanlar var. Samimi portreler için üçüncü katta küçük bir odası vardı.

onların moda fotoğraflarıHer ne kadar paradoksal görünse de giyim ikinci plandadır ve ayrıntıları zar zor görülebilmektedir. Moda sadece bir bahane gibi görünüyor. Roversi, “Fotoğrafçılık benim için her zaman bir portredir” diye açıklıyor. Bir şişenin fotoğrafını çekersem, bu bir şişenin portresidir; Bir manzaranın fotoğrafını çekiyorsam, bu bir manzaranın portresidir. Ve eğer moda fotoğrafları çekersem, bu elbisenin ve kadının ikili portresi olur. Modeller dikkatlerini odaklıyor. Elbiseler veya çıplak, anlatılamaz ve geçiciMiley Cyrus, Milla Jovovich, Kate Moss, Naomi Campbell, Amber Valletta, Kirsten Owen gibi kadınların bazen tamamlayıcısı… Roversi, “Onlar melekler, minyatür Madonnalar gibiler” diye belirtiyor. Beyaz bir odada adeta bir güzellik tapınağı gibi sergilenen nülerinde bir samimiyet ve duyarlılık var. Şiirseldirler, saftırlar, masumdurlar, asla kışkırtıcı değildirler. Modeller onun hakkında “Gerçekten seni görüyor. Ruhun içine bakabiliyor. “Hissedebiliyorsun.” Fotoğraflarında duygu, huzur, gizem, nostalji, güzellik var…

“Bütün hayatım boyunca” diyor Roversi, “Ben güzellik arayışında. Ama ben ona yaklaştıkça, o daha da uzaklaşıyor sanki.” İdealize ettiği kadın portrelerinin yanı sıra, sergide yer alan sıradan insanların portrelerinden de çok farklı bir galeri yaptı. Bu onun 'İnsanlar' projesi. fotoğraf kabini Paris'teki Tati mağazasında. İnsanlar stantta ücretsiz poz vermeye davet edildi. Roversi, “Kendimi bir kimlik fotoğrafçısı, vesikalık fotoğraf fotoğrafçısı olarak görüyorum” diyor. Bu fotoğraflardan birinde 1997 yılında çok genç bir Victoria Abril görünüyor.

Roversi, 2022 yılında o zamanki Cambridge Düşesi Kate Middleton tarafından seçildikten sonra dünya çapında manşetlere çıktı. 40. yaş gününde resmi portreler. Hiç bu kadar güzel ve çekici görünmemişti. Gelinliği için seçtiği marka Alexander McQueen'in tasarımlarıyla Londra Kew Gardens'ta poz veriyor. Fiyonklu, uçuşan beyaz bir elbiseyle ve çok gülümseyerek, bir omzu havada (biri kırmızı, diğeri fırfırlı beyaz) diğer iki modelle poz veriyor. Ancak sergide sergilenmiyorlar. Sanat Tarihi mezunu, tezi Lewis Carroll'un fotoğrafları üzerineydi. Londra'daki Ulusal Portre Galerisi'nin patronu, fotoğrafçılığın büyük bir hayranıdır. Kocasının ve çocuklarının kendisinin yaptığı portreleri görmek yaygındır.

O seansı nasıl hatırlıyorsunuz? «Fotoğrafları çekmek için beni seçmesine çok sevindim. Çevresi, onları gerçekten sevdiği için arka planda çiçek yapmasını önerdi. Londra'nın eteklerindeki bazı bahçeler seçildi. Ama o fondan pek memnun kalmadım ve gri bir fon çektim. Makyaj yapmamıştı ve takı olarak sadece bir çift küpe ve Gallerli Diana'nın yüzüğünü takmıştı. Çok güzeldi, ustalığa ihtiyacı yoktu. Fotoğrafları gerçekten beğendi. Bu kadar doğal görünmeye alışık değildi. Ondan dans etmesini istedim ve dans ederken fotoğraflarını çektim. Ancak çevresi de bundan hoşlanmadı. “O harika bir insan.”

Bugünkü Galler Prensesi'nin portreleri romantik bir hava taşıyor. Fotoğrafları anımsatıyorlar Julia Margaret CameronEserlerine şiirsel bir karakter kazandırmak için belirli bir kasıtlı bulanıklaştırma olan 'flou'nun kullanımını birleştiren ve sıklıkla kusurları, çizikleri, lekeleri ve yaratıcı sürecin diğer izlerini içeren. Robert Frank, August Sander, Erwin Blumenfeld veya Diane Arbus gibi fotoğrafçılıktaki diğer büyük isimler gibi o da onun ilham kaynaklarından biridir.

2020'de seçildi Pirelli Takvimi. Rosalía'yı (“hepsi ateş”), Emma Watson'ı, Claire Foy'u ve Kristen Stewart'ı modern Julietler Shakespeare'ci. Shakespeare'in trajedisinin farklı anlarını temsil eden farklı Juliet'leri yakalamak istiyordu.

İlk cemaatinde ona küçük bir kamera verdiler. Ancak fotoğrafçılığa olan ilgisi ergenlik döneminde bir gezi sırasında ortaya çıktı. 1964'te İspanya. Öyle olduğunu hatırlakorkunç şiirler yazan genç bir şair». Sevilla'da beyaz bir duvarın önünde yürüyen siyah giyimli bir adamın fotoğrafını çekti. Çapraz olarak bir gölge belirdi. Buna 'Güneş ve Gölge' adını verdi. “Benim için fotoğrafçılığın fikri buydu” diye uyarıyor. Boğa güreşine gittiğini söylüyor: “Orada da güneş ve gölge vardı. Ama bundan hoşlanmadım. “Güneşli taraftaydım ve gölge gelmeden ayrıldım.”

Kendi kendini yetiştirmiş, kendi inşa ettiği karanlık odada gelişmeyi öğrenmiş 1970 yılında Paolo Roversi Associated Press ajansıyla işbirliği yapmaya başladı ve bu ajans için Ezra Pound'un Venedik'teki cenazesini haber yaptı. O yıl memleketi Ravenna'da bir fotoğraf stüdyosu açtı. İngiliz fotoğrafçı Lawrence Sackmann'ın asistanıydı. 'Elle' dergisinin fotoğrafçısı ve sanat yönetmeni Peter Knapp sayesinde yaşadığı şehir Paris'te moda dünyasıyla tanıştı. Orada 1981 yılında Studio Luce'u kurdu. 'Elle', 'Vogue', 'Vanity Fair', 'Harper's Bazaar', 'Marie Claire' gibi dergilerle işbirliği yaptı… ve Dior, Yves Saint Laurent, Valentino, Chanel, Alexander McQueen, Romeo Gigli, Comme des Garçons ve Yohji Yamamoto'nun kampanyalarında çalıştı. 8 x 10 Polaroid'i ilk kullananlardan biriydi. 2024 yılında eseri Paris'teki Palais Galliera'da sergilendi ve o dönem İspanyol Miren Arzalluz tarafından yönetildi.

“Paolo Roversi'nin fotoğraflarına her zaman hayran olmuşumdur, bu nedenle bu fantastik sergiyi burada sunmak bana büyük mutluluk veriyor” diye yorumluyor. Inditex'in icracı olmayan başkanı ve MOP Vakfı başkanı Marta Ortega. “Paolo'nun moda fotoğrafçılığında eşsiz bir yeri var: hem sistemin kalbinde hem de dışında.”

Acele etmeden, yavaş ve yavaş bir tempoda çalışın. Kıyafetleri yakalayan fotoğrafçılar olduğu gibi duyguları yakalayan fotoğrafçılar da var. Roversi saniyelerden biridir. “Duygu yoksa fotoğraf boş olur”. Yolculuk bulanık, geçici görüntülerle sona eriyor. Görünüyorlar mı yoksa soluyorlar mı bilmek mümkün değildir. “Zaman geçiyor ve hayallerimizi alıp götürüyor. “Gençlik, güzellik… Fotoğraflar bile tamamen soluncaya kadar rengini, keskinliğini kaybeder.” Roversi “C'est la vie” diyor. Geçtiğimiz Mayıs ayında memleketi Ravenna, Galleria Paolo Roversi'nin açılışıyla ona saygı duruşunda bulundu. Sanatçı, “Fotoğrafçılık bir aşk hikayesinden başka bir şey değildir” diye itiraf ediyor. Bu aşk hikayesi sonsuz görünüyor.