Hubbard Street Dance Chicago gibi repertuar dans topluluklarının temel amaçları, seçkin bir koreograf grubunun repertuar çalışmalarını sipariş etmek ve sürdürmektir.
Ancak bir tür dans sanatçısı nadiren seçilir: Broadway'de sanatını icra eden tür. Bu çok utanç verici çünkü Broadway gösterilerindeki danslar konser sahnesindeki danslardan daha geçici olabiliyor. Bir gösterinin tamamı yeniden canlandırılmadığı sürece dansları nadiren görülüyor ve kolayca unutuluyor.
Bir tür müzikal tiyatro repertuar şirketi olan American Dance Machine, bu soruna çözüm bulmak amacıyla 50 yıl önce kuruldu. 1980'lere kadar sürmedi, ancak 2012'de yeni bir versiyonu ortaya çıktı ve şimdi Sahne 42'de bir gösteri var: “Dans Etmeliyim!” Prodüksiyon, Jerome Robbins, Bob Fosse ve Michael Bennett gibi sektörün en iyilerinin yanı sıra daha küçük büyüklerin işleriyle dolu.
Tesadüfen, bu hafta ve geçen hafta Joyce Tiyatrosu'nda sahnelenen Hubbard Caddesi'nde bir Broadway yıldızı olan Fosse'nin dansları da yer alıyor. Bu, şirket ile set tasarımcılarını denetleyen ve hakların sahibi olan Verdon Fosse Legacy arasındaki yeni ortaklığın bir parçası.
Her ikisi de çok çeşitli tarzlara ve teknik gereksinimlere sahip işler ve roller için küçük bir grup oyuncuyu kullanma zorluğuyla karşı karşıya. Oyuncu seçimi çoğu zaman riskli veya hatalı gibi geliyor, bu nedenle koreografiyi tam olarak takdir etmenin tek yolu onu zihinsel olarak kusurlu yorumdan ayırmaktır.
Ancak sanatçıların çok yönlülüklerini sergilemelerini izlemek de eğlenceli. “Gotta Dance”te Deanna Doyle'u önce “Singin' in the Rain”deki Cyd Charisse vampiri, ardından iki sayı sonra “Gypsy”deki aşk acısı çeken Louise olarak görmek çok çılgınca. Ve Christopher Wheeldon'ın “An American in Paris” versiyonundan bir bale pas de deux'da sivri ayakkabılarla performans sergilediğinde işler daha da çılgınlaşıyor. Her bakımdan iyidir.
Veya Jessica Lee Goldyn var, “Smokey Joe's Cafe”deki “Teach Me How to Shimmy” sayısında mini elbisesinin saçaklarını mutlu bir şekilde sallıyor ve daha sonra “A Chorus Line” ve “Gotta Dance”teki saat 11 numarası olan “The Music and the Mirror”da tüm kalbiyle dans ediyor.
“Müzik ve Ayna”nın açılış diyalogunda koro seçmelerine katılan emektar Cassie karakteri yıldız değil dansçı olduğunu söylüyor. Bu, “Gotta Dance”in oyuncu kadrosunun çoğu için söylenebilir. Bunlar askerler. Bazıları, Kate Louis'in “Bubblin' Brown Sugar”daki tek kullanımlık bir numarayla parıldaması gibi, ancak diğerleri yıldız karizmasından yoksundur ve diyelim ki, Gene Kelly'nin kendisi için koreografisini üstlenmeye çalıştığınızda bu bir sorundur.
Buradaki en iyi koreografi oyuncuya daha az bağlıdır. Bennett'in “Chorus Line”dan “One”ı – bariz final- ve Robbins'in “West Side Story”den “Cool”u gerilim ve rahatlama için mükemmel makinelerdir. Robbins'in “Bay Monotonluğu” – 1989 antoloji şovu “Jerome Robbins's Broadway” için kurtarılan yetim bir numara – ustaca bir coşku ve zalimlik içeren bir hikayeyi bünyesinde barındırıyor. Diğer şarkıların sadece yeterli Broadway benzeri vuruşları veya lindy hop'larıyla karşılaştırıldığında Robbins'in yeteneği öne çıkıyor. “Bay Monotonluk”, Susan Stroman'ın “Simply Irresistible” (“Contact”) adlı eserinin yapmaya çalıştığı şeyi yapıyor.
“Manson Üçlüsü” (“Pippin”den) lakaplı Fosse numarası zekice ikiyüzlüdür ve alaycılığını otomatik baştan çıkarmayla kullanır. Bu bir klasik. Hubbard Caddesi'nin Fosse rutinleri daha belirsiz. “Tatlı Gwen Süiti”, Fosse ve o zamanki eşi Gwen Verdon'un 1960'larda televizyon için ürettiği birkaç üçlü şarkıyı bir araya getiriyor. Beyoncé 2008'deki “Bekar Bayanlar” videosu için ödünç alana kadar Fosse efemerasıydı.
Sombrero'lar, parıltılar ve Johnny Mandel ile Herb Alpert & the Tijuana Brass'ın müziğiyle bu kitsch malzeme, içerikten çok stil, uzman işçilik ve gülümsemeyle bir araya getirildi. Hubbard Caddesi'ndeki Cyrie Topete'nin toplayabildiğinden biraz daha Verdon benzeri bir eğlence gerektiriyor. “Gotta Dance” kadrosu ona biraz koçluk yapabilir.
Topete'nin mükemmel bir dansçı olmadığı söylenemez. Hubbard Caddesi'nin tüm üyeleri öyle. Teknik olarak “Gotta Dance” oyuncu kadrosunun çok üstündeler. (Ne kadar iyi şarkı söylediklerini kim bilebilir?)
“Dancin'” (1978) albümünden bir solo olan “Percussion IV”, Fosse'nin bu tür dansçılardan yararlanma girişimidir. Bunu Amerikan Bale Tiyatrosu'ndan Charles Ward için yarattı; Desmond Richardson ve Julio Bocca gibi modern dans ve bale virtüözleri bunu gerçekleştirdi. Müzik tamamen perküsyondan oluşuyor ve uzun, havalı cümle dönüşleriyle ortaya çıkıyor. Sonunda sanatçı “Ta-da!” diye bağırıyor.
Aaron Choate bunu kaşlarını çatarak ve yoğun bir şekilde başardı. Az önce “Gotta Dance”i izledikten sonra, bir balerin için “Perküsyon IV”ün aslında “Sihir ve Ayna” olduğunu fark ettim; daha etkileyici ama daha az dokunaklı.
Nacho Duato, Aszure Barton ve James Gregg'in çağdaş eserleriyle çevrelenen Fosse eserleri hayranlık uyandıracak derecede kısa ve öz görünüyor. Biraz aptalca ve ifade açısından sınırlılar, ancak diğer parçalardan daha fazla değiller; karmaşık olmalarına rağmen, “Gotta Dance” sayılarının vuruş çizgileri olduğu kadar birçok çağdaş klişeyle de yüklüler.
Sonuçta, Hubbard Street'in Fosse'ye geri dönmesi iyi, çalışmalarının birçok bağlamda görülebilmesi iyi, American Dance Machine'in devam etmesi iyi. Broadway repertuvarı ilgiyi hak ediyor.
Bir yanıt yazın