1920'lerde Floransa, İtalyan sanat kültürünün en canlı merkezlerinden biriydi; uluslararası beğeninin büyük başkentleriyle iletişim kurabilen bir dekoratif sanatlar, moda, grafik ve tasarım laboratuvarıydı. “Florence Déco. Yirmili Yılların Atmosferleri” sergisi, 2 Nisan – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında Palazzo Medici Riccardi'de düzenlenecek olan bu olağanüstü yaratıcılık ortamına adanmıştır.
Floransa Metropolitan Şehri tarafından desteklenen ve MUS.E Vakfı tarafından New York Üniversitesi Floransa, GP Vieusseux Bilimsel Edebiyat Kabinesi ve Doccia Manifattura Richard Ginori Arşiv Müzesi işbirliğiyle düzenlenen sergi, küratörlüğünü Lucia Mannini'nin yaptığı, Carlo Sisi başkanlığında Francesca Baldry, Giovanna Lambroni, Vanessa Gavioli, Lucia Mannini, Oliva'dan oluşan bir bilimsel komite tarafından desteklenen sergi Rucellai ve Valentina Zucchi – Floransa'yı baş kahraman olarak gören on yıllık olağanüstü yaratıcı heyecanın öyküsünü anlatıyor. Seramikler, mobilyalar, mücevherler, kumaşlar, kıyafetler, reklam posterleri ve daha fazlası, 1920'lerin kültürel iklimini yeniden inşa ederek, avangard ve uluslararası beğeniye açık bir gözle geleneği yenilemeyi başaran sanatçıları ve üreticileri bir araya getiriyor. Gio Ponti'nin Richard-Ginori'ye yaptığı katkılardan Galileo Chini'nin seramiklerine, Thayaht kreasyonlarından uluslararası sosyete tarafından aranan mücevherlere, Salvatore Ferragamo ve Gucci'nin Floransa üretiminin doğuşundan, D'Annunzio'nun takdir ettiği muhteşem ipeklerden büyüleyici reklam posterlerine kadar: sergi programı, Florentine Art Deco'nun geniş ve yerel olmayan bir okumasını sunuyor ve ulusal ve uluslararası sanat anlayışını öne çıkarıyor. alaka. Şehrin modern kimliğinde kalıcı iz bırakan bir dönemin atmosferine yolculuk.
Floransa Büyükşehir Şehri Belediye Başkanı Sara Funaro, “Floransa, aynı zamanda yüz yıl önce sanatta avangardın en canlı ve en parlak merkezlerinden biriydi” dedi. Şehrin sanatçılarının, kurumlarının ve üreticilerinin, yenilikleri kavramaya ve bunların yenilikçi yorumcuları olmaya hazır duyarlılığı sayesinde, Floransa, Paris'teki evrensel sergiye katılımının ardından önemli bir yaratıcı merkez haline geldi. Moda, reklam ve Floransa zanaat üretimi dünyası tarafından yeni estetik değerler ifade edildi, terziler ve tekstil imalatı, deri eşyalar ve seramikler dahil olmak üzere modernliğin dilinin kurulmasına yardımcı olan bu sergi sayesinde, tarih yazan önemli bir sanatsal akımın izini sürüyor ve Umberto Brunelleschi'den Balsamo Guido Stella'ya, Gio Ponti'den Thayaht'a, o dönemde Floransa'da özgün ve önemli katkılar sunan bugün diyebileceğimiz sanatçıların ve yaratıcı insanların profillerini takip ediyoruz.
Palazzo Medici Riccardi'nin bilimsel direktörü Valentina Zucchi, “Sergiyi ziyaret ettiğimizde sanki bir yüzyıl geriye gidiyormuşuz gibi hissediyoruz; birdenbire 1920'lere nüfuz eden ve hâlâ özellikle benzer, zarif ve ikna edici olduğunu hissettiğimiz eserler, zevkler ve tarzlarla çevreleniyoruz” diyor. “1920'lerde, Floransa aslında Avrupa dekoratif sanatlarındaki yenilikleri hoş karşılayabilmiş ve bunları gelenek ile modernite arasında akıllıca bir denge kurarak özgün ve güçlü bir tonla yorumlayabilmişti. Sergi bizi sarıyor ve büyülüyor; Lucia Mannini ve bilimsel komitenin dikkatli çalışmaları sayesinde kamuoyuna tüm sanatlar için mutlu bir dönem hakkında bilgi veriyor. Bölgedeki birçok prestijli kurumla yapılan işbirliği bunun kanıtıdır ve şehrin bu dönemde hayat verdiği kültürel ve sosyal dokuyu güçlendirmektedir. sergilerin bir yandan araştırma ve inceleme, diğer yandan paylaşım ve keyif için nasıl değerli fırsatlar olabileceğini gösteriyor.”
Küratör Lucia Mannini, “Kamu ve özel koleksiyonlar arasında, İtalyan yaratıcılığının 1920'ler gibi çok önemli bir on yılında Floransa'nın canlılığına en iyi şekilde tanıklık edebilecek eserleri ve sanat objelerini bulmak için bu proje üzerinde çalışmak gerçekten eğlenceliydi” dedi. Sergide sunulan panorama son derece zengin ve çeşitli; bunlar arasında tamamen Deco tasarım tarzına ve işaretler sistemine atfedilebilen çalışmaların yanı sıra, daha anlaşılması zor bir tanımın duyarlılığını gösteren, ancak her zaman tamamen “modaya” hassasiyet gösteren diğer çalışmalar da var: hepsi modaya katkıda bulunuyor: 1920'lerin tipik büyüleyici atmosferlerini çağrıştıran heykeller, resimler ve grafiklerin yanı sıra mobilyalar, giysiler, fotoğraflar, videolar ve seramikler de o anın dinamik iklimini yeniden inşa ediyor ve yakın geçmişimizin ilgi çekici hikayelerini anlatıyor.”
Seyahat programı, en önemli anlarından birini 1925 yılında Paris'te düzenlenen Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes'te bulan uluslararası bağlama yerleştirilmiştir; bu etkinlik, zarafete, lükse ve dekoratif sanatlar ile üretim arasındaki işbirliğine dayalı yeni bir modern zevkin başarısını onaylamıştır. Aralarında çok sayıda Floransalının da bulunduğu İtalyan sanatçıların da Paris'teki etkinliğe katılması, şehrin dönemin sanatsal üretimindeki aktif rolünü doğruladı. 1920'ler İtalya için büyük bir kültürel heyecan dönemiydi. Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, yalnızca yeni estetik değerlerin bir ifadesi değil aynı zamanda ekonomik ve üretken bir kaynak olarak kabul edilen uygulamalı sanatlara yeniden bir ilgi ortaya çıktı. Bu ortamda, modernliğin dilleriyle uğraşarak teknik becerilerini en iyi şekilde kullanabilen sanatçıların ve üreticilerin varlığı sayesinde Floransa, kendisini önemli bir yaratıcı merkez olarak öne sürdü.
İlk bölüm, Floransa ve Paris arasındaki ilişkilere ve Deco'nun görsel kültüründe tekrarlanan bir konu olan Commedia dell'Arte'nin maskeleri temasına ayrılmıştır. Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller ve Gino Carlo Sensani gibi sanatçılar, 18. yüzyılın yiğitliğinden ve İtalyan tiyatro geleneğinin karakterlerinden ilham alan bir dil geliştirdiler; bu temalar özellikle 1920'lerin grafik, illüstrasyon ve dekoratif sanatlarında yaygınlaştı.
Serginin büyük bir kısmı seramik üretimine ayrılmış olup, özellikle 1920'lerde önemli bir uluslararası tanınma elde eden Richard-Ginori üretimine odaklanılmıştır. Üretimin yenilenmesi, hem İtalyan sanat kültüründen hem de dönemin modern dillerinden ilham alan yeni formlar ve dekorasyonları tanıtan Gio Ponti'nin faaliyetleriyle bağlantılıydı.
Richard-Ginori'nin yanı sıra, geleneği ve üslup yenilenmesini birleştirmeyi başaran Cantagalli ve Galileo Chini liderliğindeki Fornaci San Lorenzo gibi Floransa topraklarında faaliyet gösteren diğer fabrikaların deneyimleri de sunuluyor.
İtalyan uygulamalı sanatlarının modern dilinin tanımlanması için temel etkinlikler olan Monza'daki dekoratif sanatlar bienallerine Floransalı sanatçıların ve üreticilerin katılımına bir bölüm ayrılmıştır. Monza sergileri aslında sanatçılar, zanaatkarlar ve endüstriler arasında önemli bir yüzleşme anını temsil ediyordu ve yeni estetik ve üretim yönelimlerinin tanımlanmasına yardımcı oluyordu.
Seyahat programı, Fütürizmin etkisinin yeni görsel iletişim biçimlerinin geliştirilmesine katkıda bulunduğu bir alan olan reklamcılığa ayrılmış bir bölümle devam ediyor. Başrol oyuncuları arasında, 1920'lerin İtalyan görsel kültüründe reklamcılığın artan önemine tanıklık eden poster ve grafik projelerinin yazarları olan Lucio Venna ve Nerino gibi poster sanatçıları yer alıyor.
Serginin son kısmı moda dünyasını ve terzilik, tekstil üretimi ve Gucci'nin zarif seyahat seti gibi aksesuarları da içeren Floransa'nın zanaatkar üretimini konu alıyor. Bu bağlamda, 1920'lerde işinin merkezi olarak Floransa'yı seçen ve uluslararası müşteri kitlesine yönelik ayakkabı üretiminin geliştirilmesine katkıda bulunan Salvatore Ferragamo'nun figürü ortaya çıkıyor. Dönemin en önemli olayları arasında, 1920'de Thayaht tarafından tasarlanan, evrensel ve işlevsel bir elbise olarak tasarlanan, yaratım ve kullanım yöntemlerini gösteren devrim niteliğinde bir yayılma kampanyasıyla tanıtılan ünlü Tuta da yer alıyor.
Her cumartesi ve pazar günü saat 15.00'te rehberli sergi turları planlanıyor. Pazar sabahları ise 4 ila 9 yaş arası çocuğu olan ailelere yönelik bir atölye çalışması düzenleniyor. Sanatçının deco tarzındaki eserleri, rezervasyon için [email protected] 055-2760552.
Ayrıca, Art e Dossier ve Giunti Odeon ile yapılan işbirliği sayesinde, 1922'de açılan ve bugün Giunti Odeon olarak bilinen Savoia tiyatro sineması adlı zarif bir dekorasyon mekanını ziyaret etmek mümkün olacak: ücretsiz katılımlı ziyaretler, 18 Nisan, 16 Mayıs, 13 Haziran, 11 Temmuz ve 22 Ağustos tarihlerinde 10, 11 ve 12 tarihlerinde planlanıyor (rezervasyonlar şu tarihten itibaren aktif: önceki pazartesiden itibaren). Serginin küratörlüğünü de Giunti'nin üstlendiği, sektördeki uzmanların ve uzmanların bir dizi katkısını içeren zengin kataloğu, o yılların dinamiklerinin ve sanatsal ilişkilerinin izini sürmenin yanı sıra ana kahramanlar ve sergilenen eserler hakkındaki bilgimizi derinleştirmek için değerli bir araç.
Bir yanıt yazın