Bir prens ormanda kaybolur. Başlığında kırmızı tüyler çıkan efsanevi bir yaratık, ona sihirli bir tüy verir. Ona ihtiyacı olacak. Bir canavar ortalıkta dolaşıyor ve bir prenses ile kızları onun kötü büyüsüne kapılmış durumda.
“Firebird”ün neredeyse her versiyonunda bir tüy günü kurtarır. O ve efsanevi yaratık Firebird dünyayı karanlıktan ve umutsuzluktan kurtarıyor. Son zamanlarda bale dünyası bu ışıltılı kuşlarla kaynıyor. Savaş ve korku zamanlarında, umudun sembolü, karanlığın üzerindeki ışık türü Ateş Kuşu, olabildiğince hızlı dans eder.
Pasifik Kuzeybatı Balesi ve Amerikan Bale Tiyatrosu yakın zamanda prodüksiyonlar sahneledi ve bu baharda New York City Ballet, Marc Chagall'ın dekorları ve kostümleriyle George Balanchine'in versiyonunu repertuvara geri getirecek.
Bu kalabalık alanda, bir yorumun eşsiz bir büyüsü vardır. Koreografisini John Taras'ın üstlendiği Harlem Dans Tiyatrosu “Firebird” (1982), eşsiz Geoffrey Holder'ın dekorları ve kostümleriyle Karayipler'de geçiyor. Stravinsky'nin göz kamaştırıcı müziği eşliğinde, bir Rus masalına göre yemyeşil, neredeyse hoş kokulu bir manzara.
Kariyeri oyunculuk, dans, koreografi, yönetmenlik ve resim yapmayı kapsayan Trinidadlı Amerikalı sanatçı Holder, “Firebird”ü sıcaklık ve canlı renklerle dolu bir yere yerleştiriyor. Bu prodüksiyon için kostümün yeniden inşası ve sahne tasarımı Geoffrey'in oğlu Léo Holder ile dansçı ve koreograf Carmen de Lavallade tarafından denetlendi. Léo, 19. yüzyıl manzara sanatçısı Martin Johnson Heade'nin tarzından yola çıkılarak modellenen çalışma için orijinal işbirlikçilerinden bazılarına danıştı.
Holder, babasının tasarımıyla ilgili olarak arka planda “sadece Karayipler'de bulabileceğiniz bitki örtüsünü” içerdiğini söyledi. “O her şeyden önce bir ressamdı ve her şey onun bir uzantısı.”
Hayata geçmiş bir tuval gibi. Dance Theatre'ın sanat yönetmeni Robert Garland, Holder'ın “Firebird” tasarımlarının “şu anda Afrofuturizm dediğimiz şeye ilk selamlar olduğunu – o Rus hikayesini aldı, Karayipler'e getirdi ve Geoffrey Holder bunu başardı” dedi.
Dance Theatre, 16 Nisan'da başlayacak New York City Center sezonunun her programında “Firebird”ü sahneleyecek. Dance Theatre, mali sorunlar nedeniyle ara verdiği 2004 yılından bu yana, 20 yılı aşkın bir süredir bale sergilemiyor. Topluluk 2013'te tekrar turneye çıktığında sadece 17 dansçıyla daha küçüktü. Şimdi, 10 yılı aşkın bir sürenin ardından, “Firebird”ün yeniden canlanması, dans tiyatrosunun yavaş ve istikrarlı bir şekilde doğru yönde ilerlediğinin bir işareti.
Şirketin genel müdürü Anna Glass şunları söyledi: “Bu büyüklükte bir bale yapıp, engellenip geçmişte yaşadığımız zorlukları yaşayamazsınız. Bu ana gelebilmek için gerçekten çok çalıştık.”
Dans Tiyatrosu son yıllarda büyümüş olsa da, “Firebird”ün hâlâ daha fazla dansçıya ihtiyacı vardı; şu anda 28 dansçı var. Baleyi geri getirme planı, şu anda Kuzey Carolina Üniversitesi Sanat Okulu Dans Okulu dekanı olan eski Dans Tiyatrosu yönetmeni Endalyn T. Outlaw'dan geldi. “Güzel Bakireler” ve “Kötü Yaratıklar” bale rollerinin öğrenci dansçılarla doldurulmasını önerdi.
Dans Tiyatrosu'nda okurken “Firebird”de sahne alan Outlaw, öğrencilerine mesleki bir deneyim yaşatmak ve aynı zamanda “tropikal bir ormandaki bu güzel yeniden konumlandırma” ile önemli bir balenin canlanmasına yardımcı olmak istediğini söyledi.
“Firebird” kısa sürede Dance Theatre'ın imza niteliğindeki bir çalışması haline geldi ve şirketin büyümesinde önemli bir döneme işaret etti. Glass, “Bir bakıma Harlem Dans Tiyatrosu hâlâ bu aradaki boşluktaydı” dedi. “Kostümlerde ve sette 'Firebird' hâlâ kendimize kök salmamızı sağlıyor Ve Büyük B harfiyle Bale olun.”
Harlem Dans Tiyatrosu, 1969 yılında Rahip Dr. Martin Luther King Jr.'ın öldürülmesinin ardından Arthur Mitchell ve Karel Shook tarafından kuruldu. New York Şehir Balesi'nin ilk siyahi baş dansçısı olan Mitchell, Balanchine'in desteğiyle Dans Tiyatrosu'nu ve buradaki birçok baleyi kurmak için buradaki görevinden ayrıldı.
Glass'a göre sanat biçimindeki çeşitlilik açısından ilerleme kaydedilmiş olsa da, “bazı alanlarda kimin bale yapmasına izin verildiği konusunda hâlâ endişeler var.”
Misty Copeland'ın Oscar'daki “Günahkarlar” anma töreni sırasında giydiği kostümün, Harlem Dans Tiyatrosu'nun “Ateş Kuşu”ndan olması tesadüf değildi; ön kısmı Holder tarafından tasarlandı ve arkadan zar zor çıkan bir tutu spreyi vardı. (Amerikan Bale Tiyatrosu'ndan emekli olmadan önce Copeland, koreografisini Alexei Ratmansky'nin yaptığı versiyonda olsa da Firebird'ü canlandırmıştı.)
Glass, “Firebird'ümüzün görünümü ve hissi çağdaş bir his veriyor” dedi. “Balenin sonuna yaklaştıkça, şu duyguya kapılıyorsunuz, uçan kız! Sanırım toplum olarak şu anda bir şeyleri neşelendirmeye, bir şeyler hakkında iyi hissetmeye, bir şeyler için bir araya gelmeye açız.”
“Firebird” dans tiyatrosunun yaratılması, Mitchell'in kumpanyasının Şehir Merkezinde Balanchine'in “Dört Mizaç” adlı oyununu sahnelemesinden sonra gerçekleşti. 2018 yılında 84 yaşında ölen Mitchell, Garland'a Balanchine ile birlikte sahne arkasında takıldıklarını ve Balanchine'e Dans Tiyatrosu'nun bundan sonra ne yapması gerektiğini düşündüğünü sorduğunu söyledi.
Garland, Balanchine'in “Firebird”ünün aynı tiyatroda prömiyerini yaptığı 1949 yılına atıfta bulunarak, “Bay Mitchell, Bay Balanchine'in başka tarafa baktığını ve sanki Şehir Merkezinde olduğunu hatırlıyormuş gibi olduğunu söyledi” dedi. “'Bence 'Firebird'ü yapmalısın' dedi. Bu bizim ilk vuruşumuzdu ve sizin için de başarılı olacağını düşünüyorum.”
Balanchine, koreograf olarak Şehir Balesi'nde Mitchell hakkında pek çok eser yaratan bale ustası Taras'ı önerdi. Yapımla ilgili bir belgeselde Taras şunları söyledi: “Rusça'yı vurgulamıyorum. Onu mitolojik bir dünyaya yerleştirmeyi tercih ediyorum. Firebird neredeyse doğaüstü bir figür.”
Dantel işinin keskin bir yaklaşımı var. Dans kariyeri çocuk felci nedeniyle sona eren Şehir Balesi'nin yönetmeni Tanaquil Le Clercq, dans tiyatrosunda öğretmenlik yaptı ve ilk Firebird Stephanie Dabney'i yetiştirdi. Charmaine Hunter kapıdan izliyordu.
Hunter, “Kuşu, göremeyeceğiniz kadar hızlı ve ateşli, dünya dışı bir yaratık olarak tanımlıyordu” dedi. “Sanki odaya bir ışık tutuyordu ve çok hızlı hareket ediyordu.”
Tur sırasında Dabney yaralandı. Mitchell, Firebird'ün rolünü bilen var mı diye sordu. Hunter, “Utanarak elimi kaldırdım ve şöyle düşündüm: 'Ne yapmam gerekiyor? Birine bir şey mi öğreteyim?'”
Provaları gözlemleyerek rolün içini ve dışını bildiğini söyledi ve ekledi. “Ve dedi ki, 'Eğer biliyorsan bana göster.'” Ve o da yaptı.
Mitchell kabul etti ve ona o akşam devam edeceğini söyledi. Gösteriden sonra Hunter gözlerinde yaş olduğunu fark etti. “Düşündüm ki, ‘Vay canına, bu da sensin Ağlamak?'” dedi.
Hunter, şu anki Dans Tiyatrosu Firebird'ü olan Alexandra Hutchinson'a ayaklarını yere vurmasını isteyerek öğretti ve eğitti. Hutchinson, “Kendine güvenen bir dansçı olduğumu söyleyemem” dedi, “ama her şeyin yolunda gittiğinden emin olmayı seviyorum. Beni kendimin ötesine itti.”
Firebird, Hutchinson için çok şey ifade eden bir parça. Çocukluğunda dansçı olan, bale ve dans tiyatrosunu seven annesi, Alexandra doğmadan önce sık sık müzik çalıyor ve hatta kulaklıklarını karnının üstüne tutuyordu. Hutchinson, “Bunu duyduğumda bacaklarımı tekmeleyeceğimi söyledi” dedi.
Şirket Şubat ayında Paris'te “Firebird”ün yeniden canlanışını tanıttığında, Hutchinson başrolü oynadı. “Her parçasını hissettim” dedi. “Sadece hareketleri kopyalamadım. Birçok kişi gerçekten bir kuşa benzediğimi, dansçı gibi görünmediğimi söyledi ve bu büyük bir rahatlama oldu. Bazen çok fazla ya da çok az hissedebiliyorum.”
Yeni oyuncu kadrosuyla birlikte çalışan, yapımın orijinal Young Prince'i Donald Williams, artık balede en sevdiği anlardan biri olan bu an için ona yardımcı oldu. Ateş kuşu ile prens arasındaki pas de deux'da olur. “Adımları doğru yapıyordum ama bana şöyle dedi: 'Stephanie her zaman seyirciye inanılmaz derecede sabit bir bakış attı – ve neredeyse çılgın gözler gibi.' En sevdiğim bölümlerden biri haline geldi çünkü bu bölümde çok yoruluyorsunuz ve bu da bir nevi yenileme tuşuna basmanıza neden oluyor. Bu, “Ah, şu anda en güzel şey olmak istiyorum: biri ol” hissi değil. Kuş.”
Balanchine balerin Violette Verdy'den eğitim alan Hutchinson, güçlü ve müzikal ama her şeyden önce ışıltılı, eski tarz bir varlığa sahip bir dansçı. “Kendimi bir balerin gibi hissediyorum ve her zaman hayalini kurduğum şeyi yapıyorum” dedi. “İnsanların Harlem Dans Tiyatrosu'nun gücünü ve büyüsünü fark etmesi beni heyecanlandırıyor. Bu bale işin anahtarı. Bay Mitchell'in Balanchine'e gidip ona 'Sizce şirketi bir sonraki aşamaya ne taşıyabilir?' diye sormasının hikayesine benziyor. Ve 'Ateşkuşu' dedi.”
Bir yanıt yazın