“Filmlerim sürekli bir hediyeyi öneriyor”

Dairesel ve gizemli bir süreklilik filmlerini birbirine bağlıyor. Martin Rejtmanzaman ve dilin başka bir mantıkla işlediği, kendi kendine yeten ve incelikle paralel bir dünyadan zaman zaman ortaya çıkıyor gibi görünen. dayatılan diyaloglarO mizah Zen, olaylar tesadüfi, Arjantin Marslı, yerinden edilmiş karakterler ve günlük kemer sıkma, zaten açık bir meslekle mevcuttu. Tıraşlı (1992), o zamanlar yeni ortaya çıkan ile ilişkili bir dönüm noktası Yeni Arjantin Sineması bunu benzer tutarlılığa sahip bir avuç film izledi. Silvia Prieto (1999), sihirli eldivenler (2003) ve İki atış (2014), Rejtman'ın kendi kuşağının eşsiz bir yeteneği olduğunu, umutsuz tarihsel geçişleri absürt ve dikkati dağılmış güzellik parçalarına yoğunlaştırabilen bir araç olduğunu doğruladı.

Bu açık durumu sistematize etmek ve aydınlatmak amacıyla yerel sinemanın gizemiyapımcı Pablo Chernov ve gazeteci Fernando Krapp retrospektif özeti şekillendirdi Bu sadece bir filmyönetmen ve yazara, ilk kısa filminden kırk yıl sonra adanmış tanıklıkları, anekdotları, fotoğrafları ve yorumları bir araya getiren (Sadece bir film1982'den itibaren, bu unvanı motive ediyor). yabancı başlangıçlarile önceden belirlenmiş toplantı Rosario Blefaritakıntılı titizlik (Rejtman bir sahneyi filme aldı) sihirli eldivenler), maceraların finansmanı ve itici güç olarak sezgi kitabın temalarından bazılarıdır.

Karışık ve koro nabzında Bu sadece bir film Rejtman'ın kendisinden (aynı zamanda metinleri de değerlendiren kişi), onun aktrisleri olan merhum Bléfari ve Valeria Bertuccelli'den, teknisyenler ve yapımcılardan ve eleştirmenler Sergio Wolf, David Oubiña ve Alan Pauls'tan sözler var.

Onu sunum yaparken bulan gezilerin ortasında Pratikyeni ve iyi karşılanmış uzun metrajlı film son olarak yayınlandı Mar del Plata Film FestivaliRejtman'ın diyalogları N Onu onurlandıran ciltle ilgili olarak kariyeri hakkında. “Kitabın var olması hoşuma gidiyor çünkü zaman içinde yaptıklarımın kapsamlı bir vizyonu.” diyor. Filmler vizyona girdiğinde konuşmadığım daha kişisel şeylerden bahsettiğim röportajlar bunlar. Ve sonuçta geriye kitaplar kalıyor değil mi? Günümüzde artık fiziksel nesneler olarak filmler yok; çok az kişinin evinde DVD veya Blu-ray var. Kitap daha sonra birinin gidip bazı filmlerimi bir platformda aramasını ve tekrar veya ilk kez izlemesini sağlayabilir.”

–İlk sayfalardan ortaya çıkan şey, çok küçük yaşlardan beri kendinizi film yapmaya adamak istediğinizi açıkça belirtmiş olmanızdır. Bu kanaatin sebebi nedir?

–Edebiyat ve sinemaya her zaman ilgim vardı. İyi bir öğrenciydim, lisenin birinci ve ikinci yılında daha iyi ortalamalara sahiptim, her konuda on tane, ama ikinci yılın son döneminde dünyada ders çalışmaktan başka şeylerin de olduğunu keşfetmeye başladım. Orada arkadaşlarımla daha çok takılmaya ve yılı otomatik pilotta geçirmeye başladım. Öğleden sonraları Cinemateca Hebraica'ya film izlemeye, cuma günleri de okulun film kulübüne gidiyordum. Evimde ayrıca büyük bir kütüphane vardı: annem çok okurdu, okumam için bana verirdi Portnoy'un Ağıtı Philip Roth tarafından ve Boyalı kuş Jerzy Kosinski'nin biri çok cinsel, diğeri ise çok şiddetliydi, ben 14 yaşındayken. Nedenini bilmiyorum, o bunun farkında bile değildi ama ailede okuma konusunda normal bir şeyler vardı. Ve ben küçükken, size sinemayı öğrettikleri Duygu ve Düşünme adlı bir ortaokula gittim. Her zaman sanatsal bir eğitim aldım.

–Amerika ve İtalya’daki eğitim deneyiminiz sizi nasıl etkiledi?

–Amerikan kültürü Arjantin'den çok farklıydı, o zamanlar şimdikinden çok daha farklıydı ve ideolojik olarak ABD'de okumak hoş karşılanmıyordu ama benim için sevdiğim filmlerin çekildiği yere gitmekti. Berkeley'e varır varmaz University'nin bir odasında bir gösterim vardı. Büyük rüya Ve Sahip olmak ve sahip olmamak Howard Hawks'ın yazısı. Bu filmleri 35 milimetrelik projeksiyonla görmek gerçekten önemliydi ve yalnızca filmdeki jenerikler Büyük rüya Beni şok ettiler, gerçekten Kaliforniya'daymışım gibi hissetmemi sağladılar. Sonra New York'a gittim ve kendimi rahat hissetmedim, şehir zorlu ve zordu. İtalyan bir arkadaş edindim ve orada bir yıl okuduktan sonra Avrupa'ya gitmeye karar verdim. Roma'da kendimi evimde hissettim; İtalyanlar Amerikalılardan çok Arjantinlilere benziyordu. Bahsettiğim arkadaşım bana Cinecittà'da ikinci editör yardımcısı olarak iş buldu. Üzerinde çalıştığım tek film sinema mezunlarının yaptığı bir filmdi; çocuklar arasında o dönemde ortalıkta dolaşan yönetmenler Nanni Moretti ve Dario Argento'nun birkaç hayranı da vardı. Amerika Birleşik Devletleri'nde üniversite önemliydi ve İtalya'da filmlerin çekildiği efsanevi bir yerde çalışmak önemliydi.

–David Oubiña, estetiğinizin mükemmelliğine hızla ulaştığınızı belirtiyor Silvia Prieto. Bu olgunlaşmamış kişisel farkındalığı ne açıklıyor?

–Arjantin filmlerinde insanların konuşma tarzından hoşlanmadığımı her zaman söylerim; bu yüzden karakterler hakkında benim için inandırıcı, özgün ya da doğru konuşmanın bir yolunu bulmam gerekiyordu. İlk günlerdeki arayış buydu. Ve ayrıca sahneler hakkında düşünme fikri, yani filmleri harika bir hikaye ya da anlatmak istenen bir şey olarak değil, sahnelerin toplamı olarak düşünme fikri. Belli bir gerilimi ve canlılığı olan, ilgi çekici bulduğum ve birlikte daha fazlasını yaratan sahneler. Sahneleri yazarken çok düşündüm, yazarken zaten çalışmak zorundaydılar. Yaptığım işin dramatik bir mantığı var ama sahneler yalnızca bu dramatik mantığa göre işlemiyor. Bazen bana filmlerimin ve hikayelerimin herhangi bir yere gidebileceğini söylüyorlar. Ben de hayır diyorum, bu imkansız, nasıl bir yere varacaklar? Benim için en önemli şey başlangıcı ve sonudur.

–Rosario Bléfari belki de sinemanızın en ikonik oyuncusu. Onunla aranızdaki bağı nasıl uyandırıyorsunuz ve onun bu filmdeki başrolüne nasıl bakıyorsunuz? Silvia Prieto?

–Rosario ile çok arkadaştık, bu sadece bir yönetmen-oyuncu ilişkisi değildi. Bazı nedenlerden dolayı rolünü yazdım Silvia Prieto Onun için tanımlayamadığı biraz daha büyük bir yük vardı. O filmdeki pek çok şey Rosario'yla yaptığımız konuşmalardan ya da onunla ve arkadaş grubumuzla olan durumlardan geldi. Bir kez yaptım Silvia Prieto Bana öyle geldi ki Rosario'yu hep orada gördüm, aslında onu başka filmlerde görmek bana tuhaf geliyor. Benim izlenimim bu çünkü o filmi birkaç yıl boyunca ben yönettim, çekimler uzadı ve karakterle olan birliktelik bunu başardı. Silvia Prieto Rosario'dan daha çok şeyim vardı. Filmlerimde en güçlü oyuncu olduğunu söyleyemem çünkü gerçekte filmlerimde güçlü oyuncular yoktur, hepsi aynı tondadır. Aynı şey Vicentico için de söylenebilir. sihirli eldivenlerOnunki de özel ve özel bir performanstır. Son zamanlarda Şilili aktörlerden biri Pratik Bana gördüğünü söyledi sihirli eldivenler ve bana şunu söyledi: “Bu aktör Vicentico'ya çok benziyor.”

–Filmleriniz hiperenflasyonu, Menemizm'i ya da 2001 krizini açıkça ifade etmekten kaçınarak yansıtıyordu. Siyaset nasıl oynanır?

–Politikanın en çok içeri girdiği yerin bu dengeli dünya fikri, filmlerimin aradığı ekonomi olduğunu düşünüyorum. Bu anlamda her şeyin döndüğü, yeniden dolaştığı ve çalıştığı, dünyayı harekete geçiren bir dolaşımın olduğu ve bu hareketin kendi kendine üretilen, içeriden gelen bir enerji olduğu gibi ütopik bir şey var. Dışarıdan hiçbir şey olmadan var olabilen bir dünyanın ütopyasıdır, dışsal olan tek şey ona bakan izleyicidir. Öte yandan belli bir zamanda geçtiği için filmlerimde zaten kasıtlı bir yorum olmasa da döneme ilişkin bir yorum vardır. Eldiven ithal etmek gibi şeyler sihirli eldivenler Onlar doğduğumdan beri tanıdığım Arjantin'in bir parçası. Ülke biraz böyleydi, ya hiperenflasyon var ya da hiperenflasyonun eşiğindeyiz. Neredeyse hiçbir zaman başka bir şey olmadı, yalnızca dönüştürülebilirlik özelliği vardı ama anında patladı, hiç uzun sürmedi. Her şeyin yolunda olduğu bir istikrar anını hatırlamıyorum.

-İçinde İki atış ve kısaca Şakti genç nesile gittiniz. Bu karakter ve bakış açısı değişikliği çalışmanıza ne kattı?

–Bir noktada farkettim ki eğer benim yaşımdaki karakterler hakkında yazmaya devam edersem sonunda çok yaşlı insanlar hakkında filmler yapmak zorunda kalacağım ve 50 yaşındaki insanlarla ilgili hikayelerle ilgilenmiyordum, film yapmak içimden gelmiyordu. nostaljik bir film. daha sonra İki atış Her yaş grubunu karıştırmaya karar verdim. Bu anlamda daha az yapılandırılmış bir film çünkü bir arada var olan pek çok ara söz ve tür var ve pek çok karakter grubunu ve bakış açısını takip ederek daha fazla özgürlük elde ediliyor. Anlatı, öncekilerde olduğu gibi tek bir kahramanın yerine ailenin üç üyesinin takip edilmesiyle parçalanıyor. İçinde İki atış Gerçekten birçok şeyden kopmak istedim, Sihirli Eldivenler alıntılardan oluşan bir komedi olduğu için komedi fikrinden kopmak istedim, bu yüzden çocuğun kendini iki kez vurup hayatta kaldığı sahneyle başladım.

–Pratik Ve Teslimatçı yolda Two Shots'tan on yıl sonra gün yüzüne çıkıyorlar.

–Elimden geldiğince değişmeye çalışıyorum. İle Pratik Şili'de çoğunlukla Şilili oyuncularla çekime gittim, dolayısıyla filmin konuşma tarzında ve müziklerinde Arjantin'dekilerden farklı bir şeyler var. O zamandan beri yoga yapıyorum sihirli eldivenler ve bana öyle geliyor ki yoganın önerdiği bu sürekli şimdiki zaman meselesi, filmlerimin önerdiği sürekli şimdiki zamanla ilgili. Pratik Otobiyografik unsurlar barındırıyor, yıllarca Şili'nin kuzeyinde bir yoga inzivasına gittim ve baş karakter (Esteban Bigliardi) inzivaya gitti, onun başına gelen çoğu şey benim de başıma geldi, en çok iz bırakan film. yaşadıklarımla ortak unsurlar. Ve birlikte Teslimatçı yolda Filmin bir kısmını burada, bir kısmını da Venezuela'da çektik. Bisiklete, motosiklete binen insanlar, bundan başka bir şey değil, gözlemsel bir belgesel. Copacabana. 2019'dan beri bunu çekme fikrim vardı ve birdenbire salgın ortaya çıktı ve bunu yapmanın zamanı geldi, teslimat şoförleri durumun yıldızları olmaya başladı.

Buenos Aires, 1961. Film yapımcısı.

Buenos Aires'teki Pan American School of Art'ta Sinema eğitimi aldı ve 1981'de New York Üniversitesi'nde Yönetmenlik eğitimi almak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Sinemada Arjantin'de ve İtalya'da yönetmen yardımcısı, Cinecittà stüdyolarında kurgu asistanı olarak çalıştı. Bir yazar olarak dört öykü kitabı yayımladı. Tıraşlı (1992), Velcro ve ben (bin dokuz yüz doksan altı), Edebiyat ve diğer hikayeler (2005), üç hikaye (2012) ve uzun metrajlı filmlerinin senaristliğini yaptı. Rejtman, 2020 yılında El repartidor está en camino adlı filmiyle San Sebastián Film Festivali tarafından verilen Eurimages ödülünü aldı. En çok bilinen filmleri arasında Silvia Prieto, Sihirli Eldivenler Ve İki atış.