Filip Custic, yeni ikonografi ve varoluş hakkındaki mantıksızlıklarla PhotoEspaña'yı fethediyor

Varoluşçuluk, hayal kurma ve sanallaştırma, genç yaşına rağmen “nesneciliği” kendi sanatsal hareketi olarak icat etmiş olan 26 yaşındaki multidisipliner sanatçı ve icracı Custic'in fotografik çalışmalarını mükemmel bir şekilde tanımlayan özelliklerden bazılarıdır. Rosalía ve Rojuu gibi şarkıcılarla işbirliği yaptı.

Fotoğrafı, yaratıcı sürecinin akması ve duygularımızın ortaya çıkması için ideal bir tuval olarak gören “sanatçı-illüzyonist”, 2016'dan günümüze tüm üretimlerini kapsayan bir retrospektifi Cerralbo Müzesi'nde sergiliyor. Bu, göz kamaştırıcı ve vahşi fotoğraflardan, daha doğrusu, gerçek ile rüya gibi, aynı zamanda doğal ile sentetik arasında bir belirsizlik içinde birleşen transhümanist ikonografi ve sembollere sahip “sanal resimler”den oluşan geniş bir seçkidir.

Genç adamın yönü sınır tanımıyor. Makas, ayna, ekran ve flaş gibi üretimlerinde tekrar eden gündelik nesneler bizi kimlik, öz imaj takıntısı, toplumsal kabul ve tüketim kültürü üzerine düşünmeye sevk ediyor. Tüm bu anahtarların sanatsal pratiğinde keşfedilmesi ve yeniden tanımlanmasıyla, canlı ve cansız arasındaki etkileşim, daha önce görülmemiş, neredeyse önsezi niteliğinde bir görsel ifade yaratıyor.

Her ne kadar 'aile ağacı' (2022) ve 'HOMO-?' çalışmaları öne çıkıyor. (2019) büyük boyutları nedeniyle, tüm sanatsal parçalar fütüristik bir boyutu ve dijitalleşmenin etkisiyle ve pratik olarak sibernetik bir insan kimliği biçimi olarak Yapay Zekanın istilasıyla ilgisi olan alışılmadık kompozisyonları paylaşıyor. Tüm bunlar, geleneksel ve köhne sanat eserinin aşılması nedeniyle neredeyse parçalanmış bir iplikle gerginleşiyor, yerini sanatın gerçek çağdaşlığına ve çok açıklayıcı bir alternatif gerçekliğe bırakıyor.

Filip Custik yer çekiminin var olmadığı koskoca bir evren yarattı. Zamanının ötesinde, fotoğrafçının görüntüleri, neo-barok ve ayrıntılı kompozisyonları Mısır hiyerogliflerinden ve René Magritte veya Salvador Dalí gibi sürrealist sanatçılardan ilham alıyor. Unutmadan, onun fotoğraflarında David Trullo, Laura San Segundo ve Alejandría Cinque gibi çağdaş sanatçıların daha kamufle edilmiş bir biçimde varlığı var.

Filip Custic'in kültürel dönüşüm stratejisi, daha ileri gitmeden, yarı çıplak erkek figürlerini üretimlerinde kimliğin kırılmaz bir mührü olarak açıkça göstererek homoerotizmi de içeriyor. Bir etiket, sanat yapmanın başka bir yolu ya da bir zorunluluk, bu zamanlarda o kadar gerekli olan fazlalığı affeder ki, 'şeffaf ekran çantası' gibi işlerde “iki kişinin özgür aşk gibi evrensel fikirlerini anlatmak bir iletişim tuvali olarak ele alınır.” Sanatçı, “Kadın öpüşmesi, bir erkek ve bir kadın arasında eşit derecede geçerlidir” diyor.

Leipzig'deki Museum der bildenden Künste'de ve Manchester Uluslararası Festivali'nde sergilendikten sonra başarısı uluslararası alanda haklı görülen, büyük çapta ve potansiyele sahip bir sanatçı.

Zamanda geriye gidersek Dorothea Lange, “fotoğrafçılığın, insanlara kamera olmadan görmeyi öğreten bir araç olduğunu” düşünüyordu. Neredeyse yüz yıl geçtikten sonra, dünyaya diğer postmodern perspektiflerden bakmamıza izin vermesine rağmen, Filip Custic'in görüntülerinin doğallığı şüphesiz kendiliğinden ortaya çıkıyor gibi görünüyor.