Gençlik şiddetine dair sinema hikayesinde kurgunun basit bir ayna olmayı bırakıp şu soruya dönüştüğü bir an vardır: 'Neyi görmek istemedik?'. Haberlerin bizi ergenlik çağındaki rahatsızlığının kıvrımlarına bakmaya zorladığı her seferinde güçlü bir şekilde geri gelen bir soru. Bugünlerde olduğu gibi, soruşturmalara göre bir okulda katliam yapmayı planlayan, aslen Pescaralı olan on yedi yaşındaki bir genç tutuklandıktan sonra. Son yıllarda pek çok yönetmen güncel olayların en zor konularından birini ele almayı seçti: gençlerin gerçekleştirdiği aşırı eylemler. Bunu sansasyona kapılmadan ve bunun yerine jestin öncesindeki sosyal, ailesel, kültürel çatlaklara odaklanarak yaptılar. Sonuç olarak şiddetten ziyade yokluktan bahseden hikayeler ortaya çıkıyor: dinlemekten, topluluktan, rahatsızlığı okuyabilen yetişkinlerden. Hayal gücünde iz bırakan başlıklar arasında, Gus Van Sant'ın 1999'daki Columbine Lisesi katliamından gevşek bir şekilde esinlenen 'Fil' (2003) adlı filmi yer alıyor. Kamera, olayların gelişimini çeşitli bakış açılarından anlatırken, kahramanları okulun koridorları boyunca takip ediyor: sahneler, farklı kahramanların gözleri aracılığıyla birçok açıdan görülerek tekrarlanıyor ve sekans çekimleri ve çekimler. Zorbalık, ötekileştirme, zihinsel bozukluklar ve yalnızlık uzun koridorlarda 'yankılanırken' yetişkinler bulanık figürlerdir. Mevcut olmayan.
Lynne Ramsay, '…ve şimdi Kevin'den konuşalım' (2011) ile bakış açısını tersine çeviriyor ve gözlem noktası olarak anneyi seçiyor. Başrollerinde Tilda Swinton, John C. Reilly ve Ezra Miller'ın yer aldığı film, oğlunun işlediği katliamın ardından sosyal izolasyon mağduru bir kadını konu alıyor ve parçalar ve duyumlar aracılığıyla, onların acı dolu ilişkilerini yeniden inşa ediyor: Başından beri aile dinamiğine kazınmış gibi görünen, artan iletişim eksikliği, incelikli provokasyonlar ve artan şiddet ile işaretlenmiş bir bağ. Film, suçluluk duygusuna, şüpheye ve hiçbir ebeveynin kendisine sormak istemeyeceği soruya doğru bir yolculuk: 'Neyi yanlış yaptım?' Ramsay yanıtlar sunmuyor ancak doğa ile yetiştirme, bireysel sorumluluk ile aile bağlamı arasındaki kırılmayı sahneliyor. Şiddetten ziyade bağlardan bahseden ve ebeveynliğin – çoğu zaman kırılgan – rolünü sorgulayan bir hikaye.
Denis Villeneuve, 'Polytechnique' (2009) filminde bunun yerine kolektif hafızanın yolunu seçiyor. Film aslında Montreal Politeknik katliamı kurbanlarının anısına ve genel olarak École Polytechnique'in tüm öğrencilerine ve çalışanlarına ve kurbanların ailelerine ithaf edilmiştir. Film her türlü rehavete kapılmadan duygusal sonuçlara, parçalanan hayatlara, kalan travmalara odaklanıyor. Böylece film, yeniden yapılanma olmaktan ziyade bir anma eylemi haline geliyor: kurbanların onurunu geri kazanmanın ve bunun olmasına izin veren toplumu sorgulamanın bir yolu. Burada katliam hemen sahneye çıkıyor ve ardından katilin ve hayatta kalan iki kişinin, iz bırakan bir montajla çerçevelenmiş çapraz bakışların gözleriyle yeniden yaşanıyor. Son olarak Megan Park'ın başrolünde Jenna Ortega'nın yer aldığı 'Life After – The Fallout' (2021) bakışlarını sonrasına çeviriyor. Olayla ilgili değil, sonrasında olanlarla ilgili: kaygı, çözülme, normallik arayışı. Arkadaşlıktan, kırılganlıktan, gençlerin kolektif bir travmayı nasıl yaşadıklarından bahseden nesiller boyu süren bir film. Belki de konuyu ele alma biçimi açısından en çağdaş başlık, çünkü çoğunlukla çerçevenin dışında kalan şeyden bahsediyor: duygusal yeniden yapılanma. Birlikte izlendiğinde bu filmler, gençlikteki şiddetin asla birdenbire ortaya çıkan bir olay olmadığını gösteren bir harita oluşturuyor: görmezden gelinen sinyaller, yalnızlık ve toplumsal baskılardan oluşan bir zincirin son halkası.
Bir yanıt yazın