Beethoven ve Benjamin Britten’in keman konçertoları farklı olduğu kadar benzer de ve geçtiğimiz hafta New York Filarmoni Orkestrası onları arka arkaya programlarda sunmuş, onlarla ilgilenmeden güzelliklerini sergilemişti.
Her iki konçerto da timpanide bir uğultu ile başlar, ancak bir ritmin ana hatlarını çizer, ancak orkestra ve keman kısımlarında yorucu duygusal zirvelere ulaşan gelişmeleri teşvik edecek kadar motive edicidir. Her ikisi de solistin dayanıklılığını bir dizi teknik engelle test ediyor ve orkestrayı müzikal ortaklığını yoğunlaştırmaya zorluyor.
Filarmoni, her konseri kısa bir başlangıçla başlayan ve uzun, kendine özgü senfonilerle biten bir programın ortasına yerleştirir. Geçen hafta Stéphane Denève, Carlos Simon’un “Fate Now Conquers” ve Saint-Saëns’in Üçüncü Senfonisi arasındaki Beethoven performansını yönetti. Perşembe günü Paavo Järvi, Veljo Tormis’in 2 No’lu Uvertürü ve Prokofiev’in Altıncı Senfonisi ile Britten’i içeren daha düşünülmüş bir programa öncülük etti.
Konserlerde benzer kurgular varsa onlarda da benzer sorunlar vardı. Filarmoni, belki de biraz otopilotta, senfonilerin dramını yumuşatarak ve izole dinamik anlara tutunarak konserlere tereddütle başladı. Açılışlar, özellikle de tormis, etkili bir şekilde hazırlanmış kısa öyküler olduğunu kanıtladı: tutarlı, ilgi çekici, tatmin edici.
Pasifist bestecinin İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesinden sonra tamamladığı Britten’in konçertosunun gizlenmemiş duygusallığı, solo bölümde iki şekilde belirgindir: tatlı çaresizliğin akıldan çıkmayan, uzun süren melodileri; ve ham toplama ve hararetli basamaklı duraklar. İlk Filarmoni Orkestrası’nda sahneye çıkan Alena Baeva, parçayı iddialı bir güzellikle ve bazen kaybolacak kadar hızlı olan bir vibratoyla çaldı. İnce legatoları ve güzel akort edilmiş armonileriyle her şeyin kolaymış gibi görünmesini sağladı. Gırtlaktan gelen pasajlarda, şiire dönme yeteneğinden ödün vermeden Britten’in niyetini ima etti.
Teknik engelleri bu kadar kolay aşabilen Baeva, ateşi yükseltmekte zorlandı. İkinci bölümün ortasındaki enfes, gürültülü ağıt solist ve orkestra arasında çalınıyor ve Järvi basit ama güçlü müzikal senaryoda ikna edici bir ilerleme kaydedemedi. Baeva’nın son yeniden girişi hayal kırıklığı yarattı. Kadansta, metnin varoluşsal endişelerine değinmeden, teknik zorlukların üstesinden geldi – sürekli ve alınan notalardan oluşan düet ustaca ustalıkla yönetildi. Üçüncü bölümün sakinliğiyle daha uyumlu geliyordu.
1801’de, Keman Konçertosu’nu tamamlamadan birkaç yıl önce Beethoven, giderek artan sağırlığıyla ilgili bir mektupta şunları yazdı: “Artık uzaktan enstrümanların yüksek tonlarını ve şarkıcıların seslerini duyamıyorum.” Ve yine de sonunda aralıklar arasında sürekli atlayarak kemanı en yüksek perdede tutan kapsamlı bir Konçerto yarattı.
Kemancı Nikolaj Szeps-Znaider’in güçlü pasajlarda belirleyici ve yumuşak pasajlarda hassas olan solo çalışı bazen kırılgan hale geldi. Sessiz anlar, yavaşladıkça sönen güzel fısıltılara benziyordu ve yavaş yavaş geçişlerde sesi, atlamalardan daha rahat geliyordu.
Enstrümanın belirgin kullanımı nedeniyle “Organ Senfonisi” lakaplı Saint-Saëns’in Üçüncüsü, Denève’in pek umursamadığı teatral yaylı kompozisyonlarla doludur. Çalışma, gücünü görkemli geniş zaman işaretlerinden alan Maestoso bölümünün David Geffen Hall’un koridorlarında yürüyen kraliyet ailesi gibi ses çıkarmasıyla son bölümünde hayat buldu. Dört elle piyano çalmak basit ama büyülüydü ve orgcu Kent Tritle, önceki bölümlerin incelikli güzelliklerini ve sersemletici renk prizmasını ortaya çıkararak, güçlü pasajlarıyla eğleniyor gibi görünüyordu.
Prokofiev’in Altıncı Senfonisi, Britten’in Keman Konçertosu gibi, II. Dünya Savaşı’nın dehşetine bir yanıt olarak görülebilir; Bazen bir bireyin zihninin kendisini boğacak bir çatışmanın pençesinden kurtulmaya çalışmasının sesini neredeyse duyabilirsiniz. Ve Saint-Saën’lerde olduğu gibi, Filarmoni de çalışmanın son dakikalarında odak noktasına geldi.
Järvi, Vivace’i heyecan verici bir hızla baş döndürücü etkinin zirvesine çıkardığı finale kadar yolun ortasında ilerliyordu. Prokofiev’in senfoninin prömiyerini yapması için seçtiği şef Yevgeny Mravinsky, arkasında belirli seçeneklerle dolu sürükleyici bir kayıt bıraktı: sert, vurmalı bir celesta; sağır edici rüzgarlar yükseklerde çığlık atıyor, söyleyecek uğursuz bir şeyle üflüyor. Bunun aksine, Järvi’nin geleneksel güzelliklere olan bağlılığı kulağa tuhaf geliyordu.
Ancak Prokofiev’in bireyselliğini Vivace’de buldu; kemanların sesi net ama bir şekilde nefessiz geliyordu ve klarnet sesi sıcak ama keskin bir şekilde duyuluyordu. Perküsyon bölümünden bir tehdit yükseldi. Felaketin son anları aniden ve birdenbire geldi. Beklemeye neredeyse değdi.
Bir yanıt yazın