Figüratif resim: Duvardaki Beckmann hâlâ bir olay

Ressam Max Beckmann'ın eserleri çarpıcı temsiliyle her zaman koleksiyoncuların ve ılımlı modernizm hayranlarının hedefi olmuştur. Etkileyici görüntülerin çağdaş sanatın amansız ilerleyişini kesintiye uğrattığı müzede olduğundan daha fazla, özel bir ortamda kozlarını oynuyorlar. Basel'deki Luftgässlein'de yürüdüğünüzde ve küresel galeri şirketi Hauser & Wirth'in orta sınıf şubesinin duvarlarında Beckmann resimlerini gördüğünüzde, gururlu bir sanat koleksiyoncusunun konuğu olduğunuzu hissedersiniz.

Çalışmalarının geniş ölçekli bir özetini içeren sergi küçük bir sansasyon: Ne de olsa, ölümünden yaklaşık 75 yıl sonra bile milyoner Beckmann'ın bugün neredeyse hiçbir müzenin karşılayamayacağı resimlerle piyasada olduğunu gösteriyor. Özel koleksiyonlardan harika eserlerin yanı sıra, Mayen Beckmann'ın koleksiyonundan katkıda bulunduğu seçki özellikle etkileyici. Sanat tarihi okuyan torunu, bu muazzam eseri bilimsel olarak indekslemek için yıllardır çalışan ekibin bir parçası.

Serginin en önemli parçası ise Jana Diermann ve Siegfried Gohr ile birlikte yarattığı eserlerin güncellenmiş kataloğu. Özel Kaldewei Kültür Vakfı tarafından yayınlanan bu kitap, ressamın görüntülere olan muazzam bağlılığına tanıklık ediyor ve en iyi dijital bilgi bankası olarak değerlendirilebilir. Beckmann'ın eşleri Minna Tube ve Mathilde “Quappi” Kaulbach ile oğulları Peter'ın varisleri arasında büyük ölçüde aynı fikirde olmaları ve tüm çabalarını devasa mülkün bakımına yöneltmeleri de işin burjuva kaderinin bir parçası.

Dijital “Suluboya ve Pastel Raisonné Kataloğu”na tıklarsanız, hemen başında “MB-A/P 004” numaralı “Sabun Köpüğü ile Otoportre” ile karşılaşacaksınız ve buna artık Hauser & Wirth sergisinde de rastlayacaksınız. Sanatçının henüz on altı yaşındayken 1900'lerde yarattığı küçük resim, Beckmann'ı tek başına ustalığa taşıyacak tipik kendini dramatizasyon biçimlerini gösteriyor. Profili uzun, Makyavelist bir prens gibi manzaraya hakim, önünde yüzen sabun köpüklerinin hayalini kuruyor.

Beckmann: Güçlü omuzlar, güçlü ses, savaşmaya hazır

Dünya tiyatrosunun tüm dramatik raporlarında kendisini başrol oyuncusu olarak gören, bu kadar özgüvenle sanat tarihine adını yazdıran başka bir ressam olmadı. Ve resimleri hayatın uçurumlarını anlatsa bile anlatıcı herhangi bir şaşkınlık göstermemelidir. Erkekliğin zarar gördüğü bir çağda, Max Beckmann'ın erkeksi soyu, daha istikrarlı zamanlardan gelen özlemli bir selamlama gibi görünüyor.

Adam az önce gerçekten bir adamdı; sigara içen biriydi, iyi bir beyefendiydi; kendisini asla bunun dışında bir şey olarak resmetmezdi ve her zaman kendini resmederdi. Basel seçkisinde aynı zamanda ömür boyu sürecek bir vesikalık fotoğraf sayılabilecek “Yeşil Üzeri Yeşil Gömlekli Otoportre” (1938) de yer alıyor. Her durumda, alışkanlığı temelde baba ya da lider rollerine uygun bir ressam: kendini beğenmiş, güçlü omuzlu, güçlü sesli, savaşmaya hazır.

Beckmann Aralık 1950'de New York'ta öldüğünde, hayatı boyunca yaptığı çalışmalara saygı duruşunun yanı sıra bir miktar utanç da vardı. Dünden biri gitmişti; Nazilerin karalamaları yüzünden sürgüne gönderilen ve savaşın bitiminden sonra Almanya'ya dönmek için hiçbir girişimde bulunmayan kahramanlar kuşağından biri. Amerika'da New York Okulu'nun ortaya çıkışına rağmen itibarı bozulmadan kalan bir yıldızdı. Yıldızı eski memleketinde sönmüştü.

Kendini soyut bir görevle soyutlamaya adayan Batı Alman sanat seçkinleri, Beckmann'ın temsili mirasından oldukça utanıyordu. Otto Dix ve Erich Heckel de farklı değildi. 1920'li yılların resminin müze statüsünün yeniden değerlendirilmesi ve sembolizmine ilgi duyan, gösteren, anlatan, söylemsel imgenin sergi etkinliğine dönmesi epey zaman aldı.

Figür resimlerinin ağırlıklı olduğu sergi, ressamın dünya tiyatrosunda sahip olduğu rollere ilişkin derinlemesine bilgiler sunuyor. İster otoportre, ister portre, ister çıplak portre, ister grup performansı olsun: figürler her zaman bir karakterin karakterini üstleniyor, ele aldığı tüm gece sayfalarında her zaman sağlam bir güveni koruyan bir parçada oynuyorlar ve bu her şeyden önce resimsel dokuda da doğrulanıyor. Emil Nolde'nin parıldayan, uçucu doğasını, Ernst Ludwig Kirchner'in nevrotik olarak pürüzlü doğasını düşünürseniz, Beckmann'da her şey katı bir biçimdedir.

Ağaçlar büküldüğünde ve gergin uzuvları olan figürler sanki stres testinden geçirilmiş gibi görünse bile, bunu yerçekimi ile görebilirsiniz. Bunun harika bir örneği, belki de serginin taç resmi olan “Korkmuş Kadın” (1947)'dir. Onu duvarına asan herkes onu gömme dolap gibi deneyimlemeli. Çıkaracağın bir delik olurdu.

Serginin küratörlüğünü Mayen Beckmann'la birlikte yapan galeri müdürü Carlo Knöll, bir avuç aktif sanatçının orijinal Alman ressamla ilişkileri hakkında konuşmasına izin vermek gibi akıllıca bir fikir buldu. Hepsinden önemlisi, William Kentridge, 1930'ların bir eserinde, motif motif, sanat tarihi izlerini araştırdığı ve Beckmann'ın kendi mekânsal vizyonlarını, modernizmin yapısızlaştırılmış resimsel mekânıyla nasıl karşılaştırdığını gösterdiği heyecan verici bir ders veriyor.

1910'larda açıkça anti-modernist rolünü giderek daha fazla üstlenen ressam, yanıltıcı mekansal bilgiyi neredeyse tamamen silmek için yeni keşfedilen soyutlama araçlarına ihtiyaç duymuyordu. Beckmann'da nesneler kendi sahnelerini oluşturuyor, kendi mekansal mantıklarını takip ediyor ve kendi mekansal konseptlerine göre kendilerini organize ediyorlar.

Beckmann'ın telif hakkı artık sona erdi ve bu da piyasa değerini artırıyor. Serginin de gösterdiği gibi, ailenin kendi resim koleksiyonu oldukça önemli olmalı. Hamburg ve Leipzig'de pek çok eser ödünç veriliyor. ABD'deki özel koleksiyonlardan resimler multi-milyon dolarlık gösteriyi tamamlıyor. “Quappi Beckmann”ın ince portresinin önünde durup buna benzer bir “Quappi”nin Grisebach'ta 4,4 milyon euroya açık artırmada satıldığını hatırladığınızda, burada duvarlarda asılı olanı takdir edebilirsiniz. Ancak Luftgässlein'de beş parasız yürüyenler bile Hauser & Wirth'te paralarının karşılığını alacaklar.

Max Beckmann, 11 Temmuz 2026'ya kadar, Galerie Hauser & Wirth, Basel