O Fernando Fernan Gomez (1921-2007) 20. yüzyılın İspanyol kültürünün en büyük figürlerinden biridir, çok az tartışma vardır; çok azı Rönesans ruhuna sahipti ve farklı sanatları başarılı bir şekilde geliştirdi; hepsi sözlü ve yazılı olarak bir iletişim bağı olarak sözlü ve yazılıydı. … birlik. Hem tiyatro hem de görsel-işitsel alanda oyuncu, yönetmen ve yazardı ve ölümünden neredeyse yirmi yıl sonra bile izi aynı derecede derin olmaya devam ediyor.
«Geldiğimde tiyatronun Fernán Gómez ruhunu taşımasını istediğimi söyledim. Onun tiyatroda olmasını istiyordum ve o ruhu taşımalıydı; Tiyatronun kimliği, ruhu olmasını istiyoruz. Fernán Gómez İspanyol kültürünün en önemli adamıdır; “Her şeye ve her şeye güzelce dokundu” dedi. Juan Carlos Pérez de la Fuentekendi adını taşıyan Madrid tiyatrosunun yönetmeni.
Fernán Gómez'in her gösteriden önce izleyicileri selamlayan ve cep telefonlarını kapatmaları gerektiği konusunda uyaran hologramına ek olarak, Fernán Gómez Tiyatrosu bugün, yani 12 Mayıs Perşembe gününden itibaren (ve 24 Mayıs'a kadar) geçen sezonun en ünlü yapımlarından biri olan, açılış konuşmasından yola çıkan 'Kelimenin Macerası'nı canlandıracak. Kraliyet İspanyol Akademisi 30 Ocak 2000'de oyun yazarının B sandalyesini devraldı ve bu sandalyeye tam olarak '20. yüzyılda kelimenin serüveni' adını verdi. “Birçok akademisyen ve eleştirmen için bu, böylesine ünlü bir kurumda duyulan en iyi konuşmalardan biri ve özgürlüğün sözcüklerle tutkulu bir şekilde savunulması.”
Bu işlev kendisine her gün ödenen haraçla örtüşmektedir. José Sacristan Fernán Gómez'in çocukluğunu, ergenliğini ve ilk gençliğini anılarında anlattığı hikâyeyle yeniden canlandırdığı 'Komedyenin Oğlu' monoloğuyla Teatro Bellas Artes'te'sarı zaman': Sacristán ABC'ye “Fernando'yu dinlemek bir zevkti” dedi; Bir aktör olarak konumunun yanı sıra, dil konusunda büyük bir uzmandı ve çok fazla zekası vardı – bazen sapıktı – onu dinlemek bir zevkti. “Fernando'ya yakın olmak şanslıydı.”
“Fernán Gómez bir karikatür değil, 'Siktir et!' diye bağıran yaşlı adam değil. -Pérez de la Fuente'yi ekler-; O temel bir figür; İspanya'da 20. yüzyıl onsuz anlaşılamaz. Aynı zamanda dürüst bir adamdı ve konuşmadan önce korkuyordu. “Antipatinin ve hatta sinirliliğin diğer yönünü ifade etmeyi umursamadı” diye ekliyor José Sacristán; gaddarlık umurunda değildi. Ama o gerçekten cömert, şefkatli bir insandı; 'Komedyenin Oğlu'nda olup bitenlerden en çok övdüğüm şey, bunu ne kadar iyi yaptığımı söylemeleri değil, çocukluk ve ergenlik dönemini anlattığım o insana duyulan saygıyı, hayranlığı, şefkati nasıl görebildiğinizdir.
Fernán Gómez konuşmasının başında, “Siz akademisyenler, diğer onurlu özelliklerin yanı sıra adanmışlığı, ibadeti ve söze olan sevgiyi çok dikkate değer bir şekilde temsil ediyorsunuz” dedi. Şimdi kullandığım ilk değil ilklerden biri olsun -çünkü zaten çok sayıda var- teşekkür ederim. Ve fark etmişsinizdir ki, mesleği gereği bir komedyen olarak, şu kelimedeki imla yerine fonetik büyük harflere dikkat etmeye çaba harcadım: şükran.
“Gerçek olay”
RAE'ye girişini “Kraliyet Akademisi için gerçek bir olay, bugün tarihinin ilk ve şimdilik tek başrol oyuncusunu, onun olacak olan Saray'a dahil edilmesini destekleyen şüphesiz edebi değerlerinden dolayı aralarına kabul ediyor. Bununla, dilin, büyük amplifikatörün, büyük aktarıcının evrimi için gerekli olan etkili tiyatro pratiğinin büyük bir bölümünü kazanıyoruz.”
Raul Losanez Juan Carlos Pérez de la Fuente'nin bizzat yönettiği ve canlandırdığı 'Sözcüğün Serüveni' dramaturjisinin yazarıdır. Nancho Novo ve Marta Poveda. Losánez, “Fernán Gómez bir yazardı ve çok iyi bir yazardı” dedi; Neredeyse tüm türleri başarı ve stil ile geliştirmişti. Ancak onun niyeti bu kapılara, oradaki seçkin meslektaşlarıyla buluşacak başka bir yazar olarak değil, yazıyla konuşmayı şiirsel hayaliyle meşgul eden mütevazı bir komedyen olarak girmekti; sahnede dilin sanatsal değerini sözlülüğünde, yani her zaman geçici ve anlaşılması zor olan ifade edici somutluğunda arayan bir aktör gibi.
Pérez de la Fuente, konuşmalarının “otantik oyunlar” olduğu sonucuna varıyor. Fernando hikaye anlatmada ustaydı. Ve ne anlattığından çok, bunu nasıl anlattığı daha önemliydi. Bu doğaçlama konuşmalarda birçok tiyatro gösterisinden daha fazla sanat vardı.
%20(1)-U67208680005sfZ-366x256@diario_abc.jpg)
Bir yanıt yazın