1971'de ergenlik çağındayken kız kardeşiyle birlikte mülteci olarak İspanya'ya gönderildi. Rejimden kaçan çocukları Küba'dan nakleden bir programın parçasıydı. Onu ailesinden ayırmak onun için bir travmaydı. Orada uzun süre kalmadı, yalnızca birkaç ay kaldı. Yirmi … Yıllar sonra Dan Cameron'un davet ettiği 'Vahşi Bahçe' adlı karma sergi için geri döndü. Sanatçı daha sonra şunları yazdı: “Neredeyse yirmi yıl sonra Madrid'e döndüm -tatlı intikam-.” Emekli Sandığı Vakfı'nda mavi şekerlerden oluşan 'heykel' adlı 'İsimsiz (İntikam)' adlı eserini ilk kez tanıttı. Bu tatlı intikam, bu Salı günü 40. yaşına giren Reina Sofia Müzesi'nin ithaf ettiği sergiye adını veriyor. Felix González-Torres (adını veya soyadını vurgulamamaya, herhangi bir tanımlayıcı işareti ortadan kaldırmaya karar verdi).
Ülkemizde başka sergiler de oldu: Santiago de Compostela'daki CGAC'da (1995) ve Barselona'daki Macba'da (2021'de, salgının ortasında). Ancak Madrid'e yapılan bu üçüncü gezi biraz eksikti. İspanyol müzesinin müdürü Manuel Segade'nin söylediği gibi, bu bir Madrid'in ödenmemiş borcu Gonzalez-Torres ile öyle görünüyor ki kaçırılan fırsat Madrid'de, sanatçıyı tüm karmaşıklığıyla ve az olmayan tüm çelişkileriyle sunacak hak ettiği retrospektifi düzenlememiş olmak. Ve bunu en seçkin çalışmalarıyla yaptı, kavramları başka işlerle (bazı saatler halkalarla çağrıştırılıyor) ya da göremediğimiz bir videoda ya da belki hiçbir zaman yapılmayacak ve yalnızca dijital bir broşürde kalacak bir katalogda çağrıştırmayarak yaptı. Belki çok fazla çağrışım var.
Felix González-Torres. 'İsimsiz (Madrid 1971)', 1988.
(Fotoğrafçılık: Roberto Ruiz. © Estate Felix Gonzalez-Torres)
Evet, eserleri Reina Sofia'da sergileniyor mavi şekerler şeffaf ambalajlı; onların kağıt yığınları (birkaç tane ve çeşitli renklerde). Her ikisi de (şekerler ve kağıtlar), halk onları elinden aldığında değiştirilebilir. Sanatçı, izleyicinin işbirliğini istedi (“halk olmadan bu çalışmalar hiçbir şey, hiçbir şey” dedi). Onların ışık çelenkleri tavandan asılı, metinsel portrelerreklam panoları, perdeler Sabatini'nin A1 Odası'nın pencerelerini kaplayan boncuklar (kan, kemoterapi gibi biyomedikal temaları çağrıştırıyorlar) ve yarı saydam mavi kumaşlar, ışığı nüanslandırıyor ve renklendiriyor. Odalardan birinde, Butinof ailesinin bağışı sayesinde Reina Sofia Müze Vakfı'nın satın aldığı, 1994 yapımı 'İsimsiz (Parkett İçin)' eseri asılı. Belirli bir yere kurulduktan sonra üretilemeyen fotoğraf reklam panosudur. Numune bittiğinde nihayet yok edilip edilmeyeceği bilinmiyor. Sergi müzede kapanmaz, dışarıya doğru genişler. Eserlerinden biri yerleştirildi Birçok metro istasyonundaki reklam panoları başkentte: Cuzco, Guzmán el Bueno, Retiro, O'Donnell, Legazpi ve Tirso de Molina.
Madrid'e neredeyse hiç gönderme yok. Evet içinde mevcut 'İsimsiz (Madrid, 1971)'1998'den itibaren. İçinde genç sanatçının bir portresinin ve onun yanında bir çocuğun bakış açısından görülen bir anıtın yer aldığı, plastik poşet ve duvardaki harflerden oluşan bir fotoğraf bulmacası, ancak hangisi olduğu veya nerede olduğu tespit edilemedi. Gonzalez-Torres, Madrid'de kısa bir süre kaldıktan sonra, 1979'da yoğun ama kısa kariyerini geliştirdiği New York'a gelinceye kadar amcasının yanında yaşamak üzere Porto Riko'ya gitti. Yer ile kimlik arasındaki radikal kopuşun çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.
Sergideki büyük yokluklar arasında kayıp ve yastan bahseden ama aynı zamanda aşkın kutlanışını da anlatan 'İsimsiz (Kusursuz Aşıklar)' yer alıyor.
Ziyaret edilebilecek sergi 12 Ekim'e kadarelli eseri on odada bir araya getiriyor. Ancak Reina Sofia'nın odalarında bu kadar ikonik parçalardan eser yok. 'İsimsiz (Mükemmel aşıklar)'MoMA'dan: iki saat birbirine takılıyor. İbreler öldüğü saat olan on bir kırk ikide durdu ortağı Ross Laycock1991'de. Beş yıl hayatta kaldı. Bu saatler kaçınılmaz olarak zamanla senkronize olmayacak. Eser ölümden, acıdan, kederden, matemden, kayıptan, yokluktan ama aynı zamanda aşkın kutlanmasından da bahsediyor.
Resmin bulunduğu reklam panosu da değil yapılmamış yatak (sanatçı, 1992'de MoMA'da düzenlenen bir sergi vesilesiyle, kendisinin ve sevgilisinin içinde bulunduğu iddia edilen yatağın yirmi dört resmini New York'un her yerine yerleştirdi); ne de lame iç çamaşırı giyen bir adamın bir platformda dans ettiği (erkekliğin ne olduğunu sorgulayan) 'Untitle (Go-go Dancing Patform)' veya 'Yasak Renkler' (1988) -dört renkli kare Gazze bayrağını çağrıştırıyor- ya da '10 yıl, 10 saat, 10 anne'… Çok fazla devamsızlık.
Felix González-Torres. 'İsimsiz', 1992/1993; 'İsimsiz (Başlangıç)', 1994 ve 'İsimsiz (Aşıklara Mektuplar)', 1991.
(Fotoğrafçılık: Roberto Ruiz. © Estate Felix Gonzalez-Torres)
Serginin küratörleri Alejandro Cesarco ve Nancy Spector. Birincisi, Gonzalez-Torres'in çalışması “ acı ve kayıp, ama aynı zamanda için arzu, aşkdayanıklılık ve mizah. Bu sanki bir virüsmüş gibi bir sızma şeklidir. Yavaş yavaş sızıyor. “Siyasi güçler olarak hassasiyeti, güzelliği, kırılganlığı ve sevgiyi kullanın.” Spector ise işini şu şekilde görüyor: bir truva atı: «Baştan çıkarıcı ama yıkıcı bir içeriğe sahip. “Birden fazla yorumu kabul eden açık, kasıtlı olarak istikrarsız bir çalışma.” Biyografi, eserinin içine gizli, incelikli, şiirsel ve mecazi bir şekilde sızıyor.
Eşcinsel ve HIV pozitif olan AIDS, 38 yaşındaki bu dahi sanatçının yaşamını ve çalışmalarını vaktinden önce kısalttı.
at sırtında kavramsal sanat, minimalizm ve arte povera arasındaÇalışmaları eleştirel düşünmeye davet ediyor. Gonzalez-Torres'in her zaman incelikli olan çalışması, derin duygusal ve politik yük. İçinde çelişkiler ve paradokslar var: kamusal ve özel, kişisel ve politik, hafiflik ve güç, soyutlama ve direniş, minimalist ve duygusal, ağıt ve kutlama… Estetik kelime dağarcığının incelikli güzelliği, eserlerinde ele aldığı temaların sertliğiyle tezat oluşturuyor: savaş, hastalık, toplumsal eşitsizlikler… Eserleri ağıttır, çeker ve endişelendirir, verir ama karşılığında bir şeyler ister. Aşk ve kayıp arasında, aynı anda hem baştan çıkarıcı hem de hayal kırıklığı yaratır.
Eşcinsel ve HIV pozitif, Felix Gonzalez-Torres (Guáimaro, Küba, 1957-Miami, 1996) Reagan'ın muhafazakar politikalarının ve ABD'nin dramasının damgasını vurduğu bir dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nde çalıştı. AIDS38 yaşında hayatına vaktinden önce son veren sanatçı, 80'lerin sonu ve 90'ların başında New York'un en ilginç sanatçılarından biri. Ölümünden sonra 2007 Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil etti ve eserleri dünyanın en önemli müzelerinin koleksiyonlarında yer alıyor. 2010 yılında bir eseri 4,6 milyon dolara satıldı.
Bir yanıt yazın