Enio Iommi: güzel şekiller, keskin tavır

Enio Girola Iommi yerine getirirdi 100 yıl 20 Mart 2026'da Rosario'da doğdu ve 13 Mayıs 2013'te 87 yaşında Buenos Aires'te öldü. Kardeşi heykeltıraş Claudio Girola gibi o da babasının Rosario'daki mezar, süs ve dekoratif heykel atölyesinde eğitim aldı. Genç adamın orada çırak olarak da bulunduğu göz önüne alındığında, tarihi olan bir yer. Lucio Fontana.

1930'lardaki mali krizin bir sonucu olarak 1939'da Girola ailesi Buenos Aires'e taşındı. O tarafta Enio sanatsal avangardla temas kurdu annesinin erkek kardeşi Godofredo Iommi aracılığıyla. Bu bağlılıkları doğrultusunda kurucu üye olarak yer aldı. Beton Sanatı-Buluş Derneği [1945'teOdönemdeannesoyadıolanIommiileimzaatmayabaşladı

[1945yılındayaptığıçalışmalarArjantin'debetonheykelciliğinbaşlangıcınıoluştururMimesis'tenayrılmavegelenekselkatıblokveyaelletutulurkütlefikriilekarakterizeedilirDolayısıylamekânmaddiolmayanbirkonuolarakmerkezdeyeralıyor

Bugün Konkretizm'in kompozisyonlarında güzellik görsek de, ortaya çıktıkları dönemde ürettikleri tepkiler, Konkretizm'in reddi ve hatta şiddetiyle işaretlenmişti. yalnızca figürasyon kuralını kabul eden bir izleyici kitlesi. 1. sırada. Mart-Nisan 1946'da Peuser Salonu'nda düzenlenen Beton Sanatı-Buluş Derneği'nin sergisinde, kızarmış yumurta, uçurtma veya tekerlekli arabayı garip bir şekilde temsil eden çizimlerle çok sayıda eser hasar gördü. günlükte DünyaLascano Tegui küçümseyerek şunu belirtti: “görülüyor ki hepsi [los miembros de la Asociación] Bekarlar ve mobilya almaya ihtiyaç duymadılar.”

1940'ların genç avangardını karakterize eden aşırı ruh, seksen yıllık uzun kariyeri boyunca Iommi'ye eşlik edecekti. Değişen şimdiki zamanın sıcaklığından etkilenmiş, zamanının dönüşümlerini nasıl yakalayacağını biliyordu. Ancak büyük değişim 1977'de, Arjantin'de tarihinin en acı aşamalarından birini başlatan askeri darbeden bir yıl sonra gerçekleşecekti.

“Bir döneme veda” başlığıyla, somutlaştırma aşamasında geliştirilen “güzel form”un görkemiyle hiçbir ilgisi olmayan eserler sergiledi. Dramatik mekan, saf estetiğin saf mekanının yerini alacak geometrik kanon ve “asil” malzeme (çelik veya mermer gibi) ile ilişkilidir. “Adi” veya “fakir” unsurlardan oluşan bir küme, tefekküre değil deşifreye hitap eder. “Arnavut kaldırımı ve teller kullanmışsam bu, özgürlük eksikliğini ifade etmek içindir. Tüm barbarlık duygusunu – diye bitiriyor – malzemeyle geliştirdim.”

Del Retiro galerisinde sunulan 1977 sergisindeki en çok yorum alan eserler arasında şunlar yer alıyor: Akrilik ve çöpten oluşan bir dikdörtgenGenellikle çöpe atılan nesnelerin (karton kaplar, teneke kutular, çözülmemiş süpürgeler, saman, kir, yırtık kağıtlar) içinde bulunduğu 1,80 metre yüksekliğinde akrilik bir kap. Antonio BerniEserin sahibi, güneşli bir günde eseri fotoğraflamak için kaldırıma çıkardığı zaman yarattığı etkilerden söz ediyor.

Yanımızdan geçen iki komşu, merakla ve merakla yaklaşıp fotoğrafını çektiğimiz nesnenin yeni bir kompaktör modeli olup olmadığını sordu. Tam da o günlerde belediye emriyle apartmanlara yerleştirildiler.

Komşular, entrikanın nesnesinin bir sanat eseri olabileceğine dair en ufak bir fikirleri olmadan, bilinçsizce Iommi'nin önemli niyetini tanımlayan doğru metaforu buldular.

Çöp dikdörtgeni şunları anlattı: “sıkıştırılmış” bellek ve hafıza kaybı durumunun üstesinden gelme ihtiyacı. 1992 yılında Banco Patricios Vakfı'nda sergilenen enstalasyonun başlığının “Hafızayı Kaybetmeyin” olması tesadüf değildir.

Yeni milenyum başlamadan hemen önce Iommi, faydacı nesneleri işlevsizleştirdi. Bu durumuda Sütçü kız uzaya karşı (1997) yüzeyler, içbükeyliklerin, dışbükeyliklerin, opaklıkların, parlaklıkların ve gölgelerin yakalanabileceği şekilde parçalara ayrıldı. Basit bir alet daha sonra auratik bir heykelle aynı muameleyi gördü.

Daha 21. yüzyılda Iommi, tangonun sözlerini hatırlatan uyumsuzluk estetiğini geliştirdi. Takas ile ilgili Enrique Santos Discepolo: “Nasıl ki saygısız vitrinlerde hayat birbirine karışmış, perçinsiz bir kılıçla yaralanmışsa, ısıtıcının yanında İncil'in ağladığını görürsünüz.”

“Enrique Santos Discépolo'nun Tango Cambalache'sine Saygı” adlı sergisinde, Ruth Benzacar Galerisi 2002 yılında her türlü nesneden oluşan anarşik bir oyun sergiledi. Oyuncak bebekleri, oyuncak maymunları, aynaları, cam kutuları, eski moda veya hasarlı mankenleri, “tek boyutlu insanı” (Marcuse) tanımlayan, her yerde hazır ve nazır tüketimin sembolü olan plastik malzemeyi merkeze alarak bir araya getirdi.

Sıradanlık ve bayağılık tüketim fikrini çağrıştıracak. heykelde havada (2003), nesnelerin kütlesinin içinde plastik bebekler ve lastik eldivenler bulunmaktadır. Aynı zamanda Iommi'nin 1940'larda geliştirdiği “doğrusal süreklilikleri” hatırlatan tel parçalarını da içeriyor. Onun cüretkarlığı, bu şekilde, uyumsuzluklarla işaretlenmiş bir kümenin parçası olarak eserin kendisi üzerine düşünmeye kadar uzanıyor.

İle kışkırtıcı tutumIommi, esprili bir şekilde “heykeltıraş” olmayı asla bırakmadı. Hem “asil” malzemeleri kullandığı kendi özel aşamasında hem de atılmış malzemelere veya plastiğe başvurduğunda mekanı bir form olarak hissetti.

Operasyonel programında önemli olan, küratörlüğünü yaptığımız antoloji sergisinin başlığı olan “uzay sınırı” ifadesini deneyimlemekti. Maria José Herrera2010 yılında Recoleta Kültür Merkezi'nde. Iommi'nin zekice sergilediği bu “üstünlük”, onun uluslararası alanda geniş çapta tanınmasını sağladı ve heykelleri diğerlerinin yanı sıra Japonya, Fransa, Brezilya, Şili ve Uruguay'ın önemli açık alanlarında yer aldı. Aynı şekilde yeteneği, 1953 yılında La Plata şehrinde Le Corbusier tarafından tasarlanan ve mimar Amancio Williams tarafından yönetilen Curutchet evi için büyük bir heykel yaptığında fark edildi.

Iommi hayata karşı “keskin” bir tutum sürdürdüve dolayısıyla nadir bir haber. Dünyamızın güzel olmadığını hissetti ve onu Ankara kedisini değil, uyuz kediyi temsil etmeyi seçti. Şöyle açıklıyor: “Ressam arkadaşım Guillermo Roux, eğer uyuz bir kedi ve başka bir Angora kedisi görürsek Angora kedisiyle kalacağımızı söyledi çünkü ressama göre bu, güzelliğin gerçek estetiği olurdu. Ancak bir gözlemci için uyuz kedi aydınlanır; sonra onu güncel bir estetikle ortaya çıkarır, insanın mevcut ıstırabı olarak sunar; Angora kedisi ise güzelliğin bir parçası olduğundan, iyi beslendiğinden günümüz dünyasını asla ifade edemeyecek. Şu anki estetiğim uyuz kediyi ortaya çıkarmak Savunmasız olduğu ve küçümsendiği için bana mevcut dünyayı nasıl temsil edebileceğim konusunda fikirler veriyor.”

İsyankar düşünceyi serbest bırakan Iommi, kolay pohpohlamanın ve kişinin kendi seçimlerine uymanın verdiği rahatlığı reddetti. “Kendi” imajını kırma cesaretine sahipti. Ve böylece, düzenli ve işlevselci bir toplumun eğilimlerine aykırı olarak, muhalifliğin, saygısızlığın ve mizahın önemini vurguladı. Eleştiri olmadan “sanat yoktur, şöminenin üzerine konulacak o güzel şeyler vardır, başka hiçbir şey yoktur. Bu hiçbir şeyi değiştirmez” fikrine sadıktı.

Bir heykeltıraş olarak 80 yıl boyunca Iommi yalnızca mekanı harekete geçirmekle kalmadı; Aynı zamanda bir düşünce aktivistiydi. Bu nedenle bugünkü saygı duruşumuz şu alıntıyla özetlenebilir: Apollinaire kitabesinde şunu okuyoruz: “Gece geliyor. Saat geliyor. Günler geçiyor. Ben kalıyorum.”