Fortunato Lacámera'nın 1922'de ilk sergisini açması için Benito Quinquela Martín liderliğindeki La Boca'lı arkadaşlarının yardım etmesi gerektiğini düşünmek. Neredeyse 35 yaşında olan sanatçı, ondan ders aldıktan sonra ilk adımlarını atıyordu. Alfredo Lazzariressam ve duvar dekoratörü olarak çalışırken. Biraz para biriktirmeyi başarmıştı ama annesi öldüğünde cenaze masraflarını ödemek zorunda kaldı. yine tuvalin üzerinde kaldı. Daha sonra meslektaşları fon toplamak için bir toplantı düzenlediler ve Florida Caddesi'ndeki Chandler Hall'da bir yer kiralamanın maliyeti olan 245 pesoyu toplamayı başardılar.
Bu hareketin üzerinden bir asırdan fazla süre geçtikten sonra, bugünlerde bu resim devinin yeni bir sergisinin keyfini çıkarabiliyorsak, bu başka bir dostluğun sayesindedir: koleksiyoncu ve daha sonra galeri sahibi Francisco Traba ile ressamın oğlu Ariel Lacámera'nın kurduğu bağ. Altmışlı yılların sonunda, Arjantin sanat ortamının La Boca'dan oldukça uzak bir yere doğru gittiği bir dönemde tanışmışlardı. Ancak Lacámera'ya hayran olan Traba, içgüdüsünün peşinden gitmeye karar verdi ve Ariel'e babasının bazı eserlerini satın aldı. Sonra başkaları geldi. Zamanla ilişki arkadaşlığa dönüştü ve Traba ailenin çıkarlarını temsil etmeye başladı.
Yıllar geçtikçe, İkisi arasında büyük bir arşivin toplanması, saklanması ve sınıflandırılmasından sorumluydular. Boca ustasının el yazmaları, belgeleri, fotoğrafları, mobilyaları ve ev eşyalarından oluşuyor. Bu malzemenin çoğu, şu anda Francisco'nun çocukları Viviana ve Gabriel Traba tarafından yönetilen galerinin odalarında görülebilir.
Saygı duruşunun tamamlanması için, Sanatçının ölümünden 75 yıl sonraTrabas kısa süre önce Lacámera'ya adanmış, boşa gitmeyen bir kitap çıkardı: 250 sayfadan fazla lüks bir baskı, metinleri de Rafael Cipollini -sanatçının bir diğer hayranı-, tasarımı Manuela López Anaya'ya, fotoğrafları ise Jorge Miño. Elbette kitap bir şeydir ve bu tabloların her birini birkaç santimetreden takdir edebilmek başka bir şeydir: bunlar çok yakın görüntülerdir, bu yüzden alçakgönüllü bir şekilde sofistikebu da galeride kalıp yaşama ve onları tekrar tekrar görme isteği uyandırıyor.
Eserler farklı dönemleri kapsasa da -1922'deki sergide sunulan bazı manzaralar ve hatta daha eski dönemlere ait olanlar da dahil- çoğunluğu sanatçının hayatının son on beş-yirmi yılındaki en güzel anına karşılık geliyor. İçinde bir Lacamera astar vurmak, tekniğine ve ana temasına mutlak hakimiyet: Aynı zamanda odası, samimi köşesi ve ışık ve mekan üzerine araştırma laboratuvarı olan stüdyosunun iç mekanları.
1930'larda ilk iç mekanları üzerinde çalışmaya başladığında sanatçının paleti neşeli ve aydınlıktı; hatta biraz naif bir üslupla şefkat dolu şehir manzaraları çizmek için balkonundan dışarı çıkma cesaretini bile gösterdi. Çocuklar için La Boca'dan bir Hopper gibi. Ancak giderek bir geri çekilme fark ediliyor, dışarısı (yani Riachuelo) sadece bir kesik olmaya başlıyor ve renkler solmaya başlıyor. Daha düşük tonlara geçiş eşi Catalina'nın ölümüyle örtüşüyor1936'da, ancak bu bilgi genellikle biyografilerinde gözden kaçırılıyor. O zaman giderek daha fazla içe dönecek, ulaşabildiğiniz şeylere giderek daha fazla odaklanacaksınız. En olgun eserlerinden birinde, nefesinizi kesen metafizik kompozisyonlardan birinde, Arjantin sanatının en ünlü ahşap açıklıkları doğrudan kapalı görünüyorve çalışma odası panjurların çatlaklarından geçen loş ışıkla zar zor aydınlanıyor.
Galeri odalarında sanatçının özgün mobilyalarını görebilmek duygulandırıyor.resimlerinin her birinde doğal olarak karşımıza çıkıyor. Alçak bir koltuk, bir tabure, Don Fortunato'nun ışığa karşı armutları veya elmaları yasladığı ve kopyalaması imkansız (bazı müzayede evlerinin zaten bilmesi gereken bir şey) minimalist, unutulmaz natürmortlar gönderdiği ünlü tek bacaklı masa.
Günlük kullanım eşyaları da orada; FL baş harfleri olan pirinç kül tablası, pipoları, oğlunun sallanan atı, arkadaşlarının yayınladığı kitaplarVazo olarak kullandığı uzun mavi cam. Neredeyse her zaman stüdyonun bir köşesinde veya pencerenin yanında gruplanan, tüm bu unsurların yer aldığı natürmortlar, sanatçının samimiyetini ve duygularını herhangi bir otoportreden daha fazla anlatıyor. Cipollini, “Lacámera nesnelerin resmini yapmadı; duyguların, hafızanın, tutulan zamanın resmini yaptı” diyor ve hedefi tutturuyor.
Başka türlüsü olamayacağı gibi La Boca'nın liman sahneleri de repertuarının bir parçasıydı. Quinquela'nın resimlerinin gürültüsünden ve dumanından uzakta, Fortunato marinalarında yalnızca demirlemiş, sessiz tekneler varzıtlık olarak alıştırmalar olarak oluşturduğu ve bazen çok tuhaf çerçevelere sahip soyut, geometrik kompozisyonlar gibi görünen. Mahalleden birçok sanatçı aynı manzarayı resmetti. Kimse Lacámera'yı sevmez.
Bir yanıt yazın