El Anatsui'nin eserlerinin Hong Kong Art Basel'de sergilenmesi

İyi giyimli müşterilerden oluşan kalabalıklar, Mart ayı başlarında bir akşam, Claude Monet, Alberto Giacometti, Lucio Fontana ve David Hockney gibi sanatçıların multimilyon dolarlık eserlerinin açık artırması için Sotheby's'in Londra'daki genel merkezinde toplandı. Öne çıkanlardan biri, atılmış alkol şişesi kapakları ve folyo mühürlerden yapılmış, marka isimleri bazen hala görülebilen parlak, duvar boyutunda bir heykeldi.

Ganalı sanatçı El Anatsui'nin 2023 tarihli eseri “G6” o akşam 995.000 dolara satıldı ve geliri Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'ne bağışlandı (Anatsui fahri bir akademisyendir). Yine bakır telle dikilmiş alüminyum şişe kapaklarından yapılan “Peygamber”in 2023'te New York'taki Christie's'den getirdiği rekor 2,23 milyon doların çok altındaydı.

Anatsui'nin kreasyonları uzaktan devasa ve muhteşem perdeler veya duvar halıları gibi görünüyor; ancak hiçbir kumaş, malzeme veya nakış içermiyor. Bunlar tekstil değil; tamamen içki şişesi kapaklarından yapılmış büyük boyutlu heykeller.

Eserleri dünyanın en prestijli müze koleksiyonlarında yer alıyor ve 2023-2024'te Tate Modern'in devasa Türbin Salonu'nu mekana özel bir enstalasyonla devralmak üzere seçildi.

Anatsui'nin annesi o daha bebekken öldü ve o, bir misyon evinde bir bakan olan amcasıyla birlikte yaşamak için doğduğu yer olan Anyako, Gana'yı terk etti. Nijerya'nın Nsukka kentindeki Nijerya Üniversitesi'nde 45 yıl sanat profesörü olarak çalıştıktan sonra şimdi Gana'da yaşıyor. 1998 yılında bir gün, Nsukka yakınlarında sanatını değiştirecek bir torba dolusu şişe kapağına rastladı.

Anatsui, 1993 yılından bu yana Londra'daki Ekim Galerisi tarafından temsil edilmektedir. Şu anda Hong Kong ve Seul'deki White Cube Gallery ile Art Basel Hong Kong'a denk gelen, çift taraflı şişe kapağı çalışmalarını içeren iki sergisi bulunmaktadır.

Yakın zamanda Gana'dan telefonla röportaj yapıldı. Konuşma düzenlendi ve özetlendi.

Çalışmanız asla aynı görünmüyor: nasıl asıldığına ve kıvrımların nerede olduğuna bağlı olarak değişiyor. Bu konuda ne hissediyorsun?

Sanatın böyle yaşanması gerektiğini düşünüyorum. Zaman içinde donmuş bir şey olmamalı. Bitirdiğimde şeklin kendisi çok akıcı. Tekrar edemezsin. Attıktan dakikalar sonra alıp tekrar atın, size farklı şeyler verecektir. Hayatta olduğu gibi: sana her seferinde farklı deneyimler ve kaderler sunar.

“Sanat hayattır” klişe ama bana çok yakın. Bütün canlılar büyür, olgunlaşır ve yok olur. Hayatta her zaman bu dinamik vardır. Sanat eserleri, hayatı belirli bir bakış açısı ya da deneyim olarak tasvir etmek yerine bunu yapabilmelidir.

50 yıl sonra şişe kapakları solduğunda eserleriniz nasıl görünecek?

Bir sanatçı olarak malzemeyle çalışıyorum çünkü zamanla değişeceğine ve bu değişimin sanat eserinin yaşamının bir devamı olduğuna inanıyorum.

Geçenlerde altı ayımı Fas'ta bir çölde dışarıda işlerimi sergileyerek geçirdim ve çöl güneşi çok sert. İade ettiğimde renklerinin solmuş olduğunu fark ettim. Ağartılmış renklerin ham renklerden daha güzel göründüğünü düşündüm.

Şimdi bazı parçaları stüdyomun çatısında güneşe maruz bırakarak yaşlanmalarını hızlandırdım ve onlara eskimiş patinasını verdim.

Restoratörlerle her zaman tartışıyorum çünkü onların anlayışları benden farklı. Bırakın bu şey büyüsün ve bakalım sonucu ne olacak. Sanat hayattır.

Ana aracınız olan şişe kapakları, Avrupalıların Afrika'ya ithal ettiği ve daha sonra Amerika'ya giden ve daha fazla alkol yapmak için kullanılan ve Afrika'ya ithal edilen şeker kamışı yetiştiren köleleştirilmiş insanlar için ticaretini yaptığı alkol şişelerinden geliyor. Bir tür korkunç sömürge döngüsü vardı. Yine de eserleriniz inanılmaz bir yaşam sevinci yayıyor.

Karanlıktan neşe yaratmak gibi bir şey bu. Karanlık tutma veya ona biraz neşe katma seçeneğiniz var ve ben neşeyi seçiyorum. Ben neşeyi seçmiyorum. Şişe kapakları başlı başına bir keyiftir. Görsel olarak renkler ve şekiller oldukça hoş görünüyor. Böylece eserleri, her zaman oturup olanların yasını tutmak zorunda olmadığımızı anlatan bir tür neşeyle dolduruyorlar. Şu anda hayatta olduğumuza ve bunları bildiğimize göre ne yapacağız? Hala karamsar mıyız?

Yükü hafifletmek sanatçının elinde.

Tate Turbine Hall'daki kurulumları güçlü ve başarılıydı. Bu alanda sanatçıların yaşaması zordur. Nasıl oldu?

Türbin salonuna alışmam, anlamam uzun zaman aldı. Tate Modern'deki sergileri görmek için geçiyordum ama Türbin Salonu'nu görmek için hiç oturmamıştım. Beni davet ettiklerinde ve onları ziyaret ettiğimde bile, bu konudaki anlayışım henüz gelişmemiş durumdaydı.

Gerçek kurulumdan bir yıl önce türbin binasının işini bitirmem gerekiyordu. Fikrim alana uymadığından, bunu yapması için hemen başka bir sanatçıyı işe almak zorunda kaldılar ve bana fazladan bir yıl verdiler. İlk fikir başarısız olduktan sonraki ikinci ziyaretimde, bana mekânı anlamamı sağlayan bir şey gördüm.

Müzayede pazarındaki en başarılı sanatçılardan birisiniz. Eserleri yüksek fiyatlara satılıyor. Bu konuda ne hissediyorsun?

Müzayedelerde fiyatları sanatçılar belirlemez. İnsanlar işi görüyor ve bu fiyata satın almanın kendileri için mantıklı olduğunu düşünüyor ve alıyorlar.

Müzayedelerin benim için yararlı olmasının nedenlerinden biri de eserlerimin değerinin ne kadar olduğunu bana söylemeleridir. Pek çok kişi fiyatın bir şekilde yapay olduğunu söylese de, eğer eseriniz iki ila üç yıl boyunca sürekli olarak bu fiyattan satılıyorsa, bu, birincil piyasada da bu fiyata sahip olması gerektiği anlamına gelir.

Bir rahip olan amcanızın yanında bir misyon evinde büyüdünüz ve şimdi Gana'da yaşıyorsunuz. Neden?

Hayatın misyonu sana göz kırpmasıdır. Büyüdüğüm şehir halkımın kültür başkentidir. Ama ben bu kültürü deneyimleme şansım olmadı çünkü bir görevde bunu şunu yapmanıza izin verilmiyor; misyon evinde yaşama dair kurallar, gelenekler ve her türlü şey var. Yani bir nevi içinde sıkışıp kalmış durumdasın.

Yaşlandıkça kültürünüz hakkında bilgi sahibi olmanızı mümkün kılar. Yetiştirilme koşullarınız nedeniyle öğrenemediğiniz kültürünüz hakkında bilgi edinmek istiyorsunuz. Dünyayı dolaşmaktan geri dönmemin nedenlerinden biri de bu: köklerimi anlamak.

Nereye giderseniz gidin, bir noktada evinize dönme ihtiyacı hissedersiniz. Geri dönüp bir şeye başlamalısın. Köklerimden ne kadar faydalanabileceğimi bulmaya çalışıyorum.

Ve belki kendini daha iyi tanıyorsun?

Evet, evet. Kendimi daha iyi tanımak için.