eksantrik bir ruhun çağdaş göz kırpmaları

Bu varoluşsal cennetin bir öğleden sonrasıdır. Düz beyaz renkte, zaman zaman aralıklı yağmurun San Martín del Microcentro Caddesi'ndeki binaların çatılarına karışmasına neden olan biriken nem buharından lekeleniyor. Bu folklorda sarraflar, tarihi kafeler ve hediyelik eşya veya cep telefonu kılıfı satan dükkanlar, Florida'ya yeni dönüşmüş, merkezdeki satılık alanları olan birçok galeriden biri farklı. Efsanevi olan var Klemm Vakfı 30 yıldır. Unutulmuş bir depo gibi bir şey hayal etmenin mantıklı olacağı sokağa bakan bu mekanın merdivenlerinden inerken sağa doğru hiç gitmemiş olanlar, bilmeyenler için yeni bir şey değil. gerçek bir gizli müze: gibi sanatçıların eserleri Arjantin'de ilk kez halka açık ve ücretsiz olarak sergilenenin aynısı Andy Warhol Ve René Magritte.

Ağustos ayına kadar burada kalacak olan Uykunun bana unutulmayı getirmesini bekliyorum başlıklı sergi için bir araya gelen küratör Mariano Mayer, “Bu merdivenlerden ilk indiğimizde hepimiz daha önce kitaplarda gördüğümüz işleri tanırız. Bu subjektif seçkiyle bu koleksiyonda yer alan, pek çok sanatçıyı, yazarı, eleştirmeni, küratörü, galeri sahibini etkileyen, estetik eğitimimize eşlik eden eserleri onurlandırmak istedim” diyor.

Bu tango cümlesi Uruguaylının bir romanındaki bir dizedir. Juan Carlos Onetti tam olarak bundan bahsediyor: belirli duyguların, belirli görüntülerin hayatımızdaki kalıcılığı hakkında. Film izledikten sonra zaman geçmesine rağmen içten yankılanan düşünceler gibi.

Bu sergi, Pablo Picasso'dan Man Ray'e kadar bazıları daha önce hiç sergilenmemiş olan koleksiyondaki hazineleri bir araya getiriyor: Miguel Carlos Victorica ve Humberto Rivas, resimler, heykeller, gravürler, çizimler, çoklu grafik baskılar, nesneler, enstalasyonlar, video sanatı ve görsel-işitsel parçalar dahil olmak üzere 760 eserden oluşan bir koleksiyondan birkaçını saymak gerekirse.

40'tan fazla eserin yer aldığı sergide, vakıf yöneticilerinin arteba fuarında yakın zamanda satın aldıkları bazı ürünler yer alıyor. Valeria Fiterman Ve Fernando EzpeletaFederico Jorge Klemm'in mirasını ve yöntemini sürdürerek kendi kriterleriyle yaptılar; ve üç konuk sanatçının eserleri. Martin Fanholc HalleyMayer, çalışmaları “fikrin yoğunlaştığı şarkının nakaratına benzeyen” Valentina Liernur ve Juan Tessi'yi öneriyor. “Üçünü seçtim çünkü bunların, Federico'nun sanatın insanlıkta neler yaratabileceğine olan mutlak inancıyla bağlantılı olarak, Klemm'in üzerimizdeki etkisinin harika tercümanları olduklarını düşünüyorum.”

90'lı yıllarda en ünlü partilere ev sahipliği yapan bu büyük odanın koridorlarında, artık Amerikalı Amerikalının çektiği ünlü siyah beyaz fotoğraf gibi mücevherlerle karşılaşılabiliyor. Richard Avedon 30 Ekim 1969'da Warhol's Factory'de ana üyeleriyle gerçekleşti: model ve taksici Joe Dallesandro, film yönetmeni Paul Morrissey, Andy'nin kendisi, asistanı şair Gerard Malanga ve Fabrikanın inşasında temel olan gecenin diğer erkek ve kızları. 60'lı yıllarda New York'ta stil anlamında trendleri belirleyen bohemler, kameraya bakıp gündelik pozlarla oynuyorlar.

“Warhol ve Klemm sandığımızdan daha fazla benzerliğe sahipti, ikisi de geleneksel bir eğitime sahipti ve çok kültürlüydü, Andy öldüğünde evin koleksiyonundan haberdardı, tüm klasik sanatlar, barok resimler, yüzler… Başka bir şeyi daha vardı elbette ama bu eserlerle her gün birlikte yaşamaya karar vermişti. Klemm için bir eser ne kadar güzelse, çerçevesi de o kadar ayrıntılı ve pahalı olmalıydı: sanki buna uygun yaşamak zorundaymış gibi. Bu onun klasik görünümünden geliyor, Prado, Floransa veya Milano müzeleri gibi müzelerin başlangıçtan bu yana sahip oldukları çerçeveleme ve montaj yöntemini kendi koleksiyonunda yeniden üretti” diyor küratör.

En gösterişli çerçevelerden biri Klemm'in elmas yüzüklü piyano için seçtiği çerçeveydi. Magritte, Ana Heureuse (1955): Belçikalı ressamın tüm büyüklüğünün içinde yattığı bu suluboyayı tutmak için oyma çiçeklerle dolu büyük bir bronz çerçeve var, aşırı gerçekçi ve bu teknikle bunu başarmak ne kadar zor.

Küratör ayrıca aralarında daha bağlamsal bir konuşmanın da altını çizdi. Jean Michel Basquiat Ve Cindy Shermaneserlerini odanın bir köşesine yan yana koyuyorlar: Her iki sanatçı da 80'lerin sonlarında New York'a sanatçı olmak için gelmiş ve aynı anda üretim yapmış. Basquiat daha çok muralizmde, Sherman ise teatral fotoğrafçılıkta hem dilleri empoze etti hem de yaptıklarının öncüsü oldu.

Birkaç eseri var Lucio Fontana mekanın sınırlarıyla oynayanlar: Her şeyin ötesine dair doyumsuz sorular gibi kesiklerle kumaşların yüzeyini geçiyorlar. Pembe bir fallusun ekran baskısı Marta Minujin Federico'ya verdi. Genç Fanholc Halley'nin, Düzensiz şekilli aynaları, çok sayıda soyut ve heykelsi varlığı ve CD'ler, şişeler ve çöp torbaları gibi bir kenara bırakılmış piç unsurların mükemmel geometrilerle, yüce olduklarını ortaya koyan bir düzgünlükle sergilendiği, Köy Trol Travması için Tabut başlıklı bir çalışması.

İkisi de tablo. Bir tutku fikri (1983) Guillermo Kuitca Ve Piyanist (1993), Rómulo Macció'nun grimsi paleti paylaşıyor. Çerçeveyi kaldırarak çağdaş bir sansasyon kazanan Macció's, piyano çalan bir karakterin parmaklarının çılgın hareketlerindeki hız ve kinetiklikle övünüyor. Mayer, “Eser seçimi subjektiftir, sezgisel olanı şiddetle savunuyorum, eserlerin bana yol göstermesini istiyorum, entelektüel olmayın, her şeyi bilmek istemeyin, bu bir tez değil” diyor.

Erotik bir mektup Pablo Suarez sevgilisine yazdığı mektup, Victorica'nın bir tablosunun ve Amerikalı bir partide idrarını yapan birinin fotoğrafının yanında sergileniyor. Nan Goldin. Fanholc Halley'nin televizyonlarda mizahla yapılmış, bazı kısımları taklit etmek için uydurduğu vücut kurgularından oluşan bir video enstalasyonu.

En büyük eser 65 tarihli yağlı boya tablodur. Ernesto Deiradaha küçük ama daha az heybetli olmayan biriyle karşı karşıya, Risveglio di Arianna (1974) tek başına De Chirico; Anıtlar, heykeller ve İtalya'nın mimarisinin yeşilimsi bir gün batımına karşı bağlamdan arındırıldığı ıssız, nadir bir sahne ve uzakta, Pink Floyd'un sadece bir yıl sonra çıkardığı “Keşke Burada Olsaydın” albümünün kapağındakilere mükemmel bir şekilde ilham verebilecek iki küçük karakter. İtalyan'ın deyişiyle: “Bir eser gerçekten ölümsüz olmak istiyorsa, insanlığın tüm engellerini yıkmalı: Ne aklı ne de mantığı olmalı. Bu şekilde rüya gibi, bir çocuğun ruhuna yaklaşıyor.”

Şiddet ve şiirin eşit ölçülerde olduğu bir tablo Valentina Liernur Anatomiyi çağrıştıran açık dikişlerle, kırılma noktasına kadar zorlanmış siyah bir kumaşın sınırlarına sahiptir. Yanında aynı sanatçının başka bir tablosu var ama palet, teknik ve hatta anlatım açısından çok farklı: melankolik bir görünüme sahip, büyük, dikdörtgen bir kız resmi, dağınıklık içinde çılgın ve muhteşem vuruşlardan oluştuğunda bile paradoksal olarak figüratif.

Tartışmalı koleksiyoncu ve patron Federico Klemm'in mirasına saygı duruşunda bulunmanın yanı sıra, Bu sergi çağdaşlık ile onun figürü arasındaki bağlantıları kuruyor; toplum ona tam tersini dayattığında bile, performans dolu bir hayat yaşayan ve istediği kadar eksantrik olan, homoerotik ve kitsch bir pop sanatı ikonu.

• O hayali bekliyorum...
• Yer: KLEMM Vakfı, Marcelo T. de Alvear 626
• Takvim: pazartesi. Cuma'ya. sabah 11'den akşam 7'ye kadar.
• Tarih: ağustos ayına kadar
• Giriş: özgür