Ressamın ve teknik ressamın tercihi Eduardo Stupia Dinamik ve yaygın bir stenografi aracılığıyla sergide yeni kanallar ve yeni yüzler buluyor. “Öngörülemeyen / Geçici”15 Nisan Çarşamba günü Jorge Mara La Ruche galerisinde açıldı. Bir yöntem olarak nükleer silahların yayılması – sadık tanıtım ve davet mektubu – bir adım daha atıyor. Dışavurumcu bir felsefe olarak düzenlenen bu dağılım, resimlerinin çağdaş sanatın absürt ve hüzünlü durumuna ve pazarına karşı muzaffer kayıtsızlığına yeni bir rahatlama sağlıyor.
“Öngörülemeyen / Geçici” Kendine ihanet etmeden, yapay ya da basit jestlere başvurmadan kendini nasıl yeniden keşfedebileceğin sorusunun cevabıdır. Elinizi tekrar bırakın, kırın ve ataletini kırın. Her resim kendi belirsizliğiyle mücadele ediyor ve gemi kazası korkusu bazılarında kaçınılmaz olarak diğerlerinden daha belirgin. Bu baş dönmesi onların lehine çalışıyor: şüphenin gizlenmesi ve düzenleyici prensip ilgi çekici hale geliyor. Bunlar teslimiyet egzersizleridir; güvenin takla atması (kendine ve tanığa). Daha melodik bir yoğunlukta alevlenmenin tadı kaybolmaz. Eser giderek yazarının nezaketine benziyor.
Eduardo Stupia Henri Michaux ve León Ferrari'den eğri bir çizgide iniyor ama belki de onu daha parlak bir soya yaklaştırmak mantıksız değil ve bu yıllarda ressam Joan Mitchell onun hayali yol arkadaşı olacak. Düzlem, kendi karmaşasının etrafında dönen bir düğümler ve düğümler sistemi haline geldi. Hoş bir yüzey yaratmak sadece başlangıçtır. Bu sadece görünürlük meselesi değil. Estetik değerlendirme anında yapılırken gizli merkez daralır ve genişler. Maceranın mürettebatı, işlenmesi mümkün olmayan santrifüjlü bir grafittir. Aksine tonlamadaki farklılıkları araştırır. Mekânın fethinde belli bir geleneğin ilan ettiği devletçilik olasılığını göz ardı ediyor; bir tanesi Stupia etki ve tepkinin mayın tarlası olmayı seçiyor.
Doğru yoldaki işaretler kendi yasalarını bulur ve dile getirilmemiş bir ihtişam ızgarasına dönüştürür. Her durumda, eğer konfigürasyon işe yararsa bunun nedeni elin şans eseri bir hale gelmesidir. Topluluk ve olay örgüsü, teorik olmayan bir gözün takdirine bağlı olarak eşit bir lirizmi sürdürüyor. Fanatik bir sanat tarihi okuyucusunu karakterize ediyorlar. O logolar –Stupia Aynı zamanda kitabından da anlaşılacağı üzere mükemmel bir denemecidir. Yılan gibi çizgiler, köpek gibi fırçalar– coğrafi özelliklere geçiş yapıyor ancak şu sahte gizemi ortadan kaldırmıyor: tablo hangi noktada aynen böyle devam. En fazla izleyici ayrıştırmaya zorlanır.
Renk, ressamın elini yeniden eğitir ve aralıklara girer: kromatik kristalleşme aileleri. Stupia teste tabi tutuyor şöhret dakikalarını çıkarmak için siyaha eklenen bir Toskana paletinin bant genişliği (koyu sarı, kahverengi, biraz kırmızımsı dikiş). Gri tonlamalar, daha fısıltılı veya uzak çalışmalarda çok iyi yerleşmiş durumda. Zamansız vuruş kasıtlı olarak bir rengin uysallığına zarar veriyor ve ışık, granit ve titreyen kozmogonilerin arka planından geliyor.
Yataylık seyreltilir ve dikeylik azalır. Güçlerin hizalanması asla açık değildir ve dengenin sınırına bakılarak izlenir. Düzlemdeki formların organizasyonu tamlığını sürdürüyor ve bu askıya alınmış morfoloji, soruları kışkırtmaktan asla yorulmuyor. Bu resimleri, bu pasaj ve anket örneklerini günün hangi saatinde yerleştiriyorlar?
Stupia Brueghel veya Carpaccio'nun kalabalık bir panoramasının rengarenk hermetik hiyeroglif soyutlaması soyutlanmış ve prova edilmiştir. Atomların bileşiminin resimli versiyonu (protonlar, nötronlar ve elektronlar için kısa dizgin) korku boş ve ilkel sinema ortaya çıkıyor. Bir enerji rezervi birbiri ardına çekişler üretir serpantin figürü. Kısa viboreolar, sismik kayıtlar, kontrastlar ve aralıkları sınırlayan telafiler: zihinsel düzenin yeniden kurulması için ruhun hizmetinde olan formlar (ressam için ve daha az olmamak üzere izleyici için). İlkel ve taze tablo, yakın zamanda geldi.
Boş zamanını kötüye kullanan izleyici, resimlerin ressam için daha beyinsel düzeyde olup olmadığını ve resimlerin ona geri verdiği somutluğu kaçırıp kaçırmadığını merak ediyor. kolajlar. Stupía'nın zarif ve kusursuz Kendin Yap tasarımında, daha küçük bir formatta, renk zaten tüm sorumluluğu üstleniyor ve her küçük sunak parçası çok somut ve düşündürücü bir tür mikro dünya. Nesneler ve kesilmiş figürinler samimi bir ansiklopedi gibi görünüyor ve birikmiş olana şekil veriyor (resimlerde ve çizimlerde birikmiş olan, beyaza dökülünceye kadar görünmez kalıyor).
Kolaj başka bir çağ (şeyler ve çarşaflar önceden var olmuştur) ve başka zaman katmanları sunar. Bu, yanıltıcı derecede kırılgan bir dinginliğin, birkaç düzlemden oluşan bir mozaiğidir. Figüratif yeniden ortaya çıkıyor ve dolayısıyla anlatacak bir şey var (meraklının yansıtması için). Joseph Cornell'i yeniden yapmak, Stupia Bu anakronik, her zaman genç disiplinde yoğunlaşmayı ve hararetli çalışmanın doruğa ulaşmasını sağlar. Yakından ve uzaktan tüm bu tablolar ve eserler, bir tablo başka bir yerden gelmiyorsa asılmaya değmeyeceğine yemin ediyor gibi görünüyor.
Eduardo Stupía, “Öngörülemeyen / Geçici”. Jorge Mara La Ruche Galerisi, Paraná 1133, CABA. 15 Haziran'a kadar.
Bir yanıt yazın