Bu ses dalgası onu biraz ıssız bırakıyor ya da tam tersine, sanki güneydoğu ona yazıları için yeni fikirler getirmiş gibi onu sular altında bırakıyor. Delta'nın yalnızlığı düşünce için bir zevktir ve kitabın kahramanı Gaby Kendi sınırındaMarcela Guerty'nin seslendirdiği, genişleyen ve yaklaşan, onu pusuda bekleyen ya da büyülü bir uysallıkla ona eşlik eden bir koronun kendisini istila etmesine izin veriyor.
Mercan ve ağaçsı yapı, Kendi sınırında ses deneyimi Yönetilemez bir doğanın yavaşlığı ve hızıyla dolu. Onların yaygaralarına maruz kalan bu hikayedeki kadın bir roman yazmaya koyulur, ancak anlatı onun Delta'da yıllar içinde yaptığı tatillerin bir günlüğü şeklini alır. Bu şekilde, ses takımları, bir yazarın kafasındaki diyaloglar, metni dramatik anlamından çok müzikalitesiyle okuyan (Marcela Guerty gibi) on yedi oyuncudan oluşan bir koroda ifade edilir.
Yaptığınız iş Ciro Zorzoli Orkestra şefininkine benziyor. Aslında, yönetmen ritimleri belirtmek için seyircilerin arasında duruyor hem sesleriyle hem de mekana beklenmedik yaklaşımlarıyla birbirlerini takip eden sanatçılardan oluşan bir grup. Seslerin akışı bu müzikal yönelime yanıt verir ve sanatçıları fantastik varlıklara, bir kasabanın sakinlerine, doğanın tezahürüne veya kahramanın hayal gücünün seslerine dönüştürür.
Orijinal metin, tarafından yazılmış bir romandır. Susana Pampín Arama Aktarım (Marciana Editorial, 2021), burada bir düzenleme sürecinden ve aynı zamanda manzaranın parçalanmasından geçmiştir. Karakterler bir araya geliyor, metinleri bir ağızdan söylüyor, bir nehir gibi alanı açıyor, imgeler üretip kelimelere aynı şekilde yaklaşmamızı sağlıyor. Juan L. Ortiz Bunu kıyı manzarasına yerleştiğinde yaptı. Bizi çağıran varoluşsal ve soyut bir şey var.
Kendi sınırında Bir hikaye önermez, daha ziyade içimizde yankılanan ve anlamdan, nedensel veya mantıksal bir ilişkiden farklı bir şey haline gelen kelimeleri yerinden etme egzersizi önerir. Tercümanlar bu metinlerden tuhaf bir ritim, duyuları altüst eden, neredeyse fiziksel bir okuma biçimi çıkarıyorlar.
Tarihlerin telaffuzu, bu tür çağdaş operaya kapılmış bir dünyaya gerçeklik düzeninden bir şeyler getiriyor gibi görünüyor (aslında Marcela Guerty bir arya veya koro formatını yerleştiriyor ve koro, bedenlerden anlamaktan çok tonlama talep eden, ezberleme işlevini yerine getiriyor).
Yazılması Pampín Bir askıya alma örneğini varsayar: nehir kenarında bir ev, bir ziyaret, dağılan ve belli bir melankoli getiren bir çiftin aşkı, dilini sunan bir doğanın kokusunu dinlemenin başka bir hali olarak sessizlik.
Zorzoli'nin teklifi uzayın sesine gönderme yapıyor Kelimeyi bir manzaraya dönüştürür ama aynı zamanda biçim, bir yazarın romanı üzerinde çalışmaya hazırlanırken ya da maceraya alan açan o nahoş günlerin günlüğünü tutarken iç gözleme, bir araya getirdiği seslere gönderme yapar.
Kelime, sağlam örneğinde sanki belli bir özerkliği ele geçirmiş gibi bir bedene dönüşür. Tercümanlar (Cecilia Ursi, Emilia Ladogana, Eugenia López, Fernando Morales, Fiamma Carranza Macchi, Gastón Guanziroli, Guadalupe Otheguy, Ignacio Torres, Jonás Elfenbaum, Juan Manuel López Baio, Julián Cardoso, Julián Chertkoff, Luciano Kaczer, Maite Camira, Natalia Tencer, Roberta Blázquez Caló ve Valentina Remenik), rezonansların ritüelin düzeninden bir şeyler, çılgın bir yoğunluk, söylenenle kendini dayatan ve yazıyı belirleyen o orman arasında aşırı bir bağlantı kurduğu bir yenilikle kendinizi kelimelere kaptırıyor gibi görünüyor.
Paraíso Gösteri Sanatları Kulübü'nün (Teatro Colón Deney Merkezi ile ortak yapımda) programlamasının bir parçası olan bu çalışmanın deneysel temeli, metin, sahneleme ve tamamen yerinden edilmiş performans arasında bir ilişki yaratıyor; burada prosedür, anlatı çizgisini belirlerken belirleyici bir rol kazanıyor.
Tüm sanatçıların okuması, Kendinin Kıyısında'yı bir provaya ya da yarı sahnelenen bir gösteriye dönüştürmez. Tam tersine bu okumayı bir notaya dönüştüren titiz bir detaylandırma var, sanki bir nota sehpasının önünde enstrüman çalan bir grup müzisyeni görüyormuşuz gibi, bu durumda oyuncuların hareketleriyle birlikte hareket edip dolaşıyorlar.
Bu çalışmada, icracının bedeni ve sesi sahnede piyanistin karşısında birer enstrüman olarak gösterilirken, piyano da anormal seslerin çıkacağı ve çeşitli kullanımların sunulacağı bir nesne olarak icracıların müdahale edeceği, değerini ve anlamını değiştireceği bir platform olacaktır.
Zorzoli belirli manzara hiyerarşilerini ayrıştırır. Senaryo yapaylığını koruyor, gerçekçi mantığa hitap etmiyor; Oyuncuların bedenlerinden ve seslerinden teatral egzersizin müziğe dönüşeceği başka bir alan yaratmalarını talep ettiklerini görüyoruz.
Fiziksel ve sağlam icrada teatral makine belirgindir ve bu şekilde onun dönüşümünü, olmayan ama hayali düzende var olan bir şeye gönderme yapma biçimini gözlemliyoruz. Bir orkestra kadar duyusal, gruplu, ritmik ve senkronize bir şey, enstrümanlarını titreştirerek parçanın bütünlüğünü, her bir parçanın toplamında mevcut kılıyor.
*Kendi sınırında 25 ve 26 Temmuz'da saat 17.00'de ve 28 ve 29 Temmuz'da saat 20.30'da Viamonte 1168 adresindeki Teatro Colón Deney Merkezi'nde sunulacak.
Bir yanıt yazın