20 yıl önce bir dizi eserden bahsederken Juan Carlos Distefano çarpıcı bir kişisel sergide sergilendi. Ruth Benzacar Galerisi,(1) ulusal gerçekliğin bizi tekrar tekrar maruz bırakmakta ısrar ettiği, sanatçının ana temaları olan tarihsel, toplumsal ve medyadaki şiddete dikkat çekti.
Ayrıntılı bir görsel yapıyla, yakın tarihimizdeki kötülüklerin açıklanması zorunluluğunu sunan teşvik parçaları Aydınlatılmıştemsilcilere çılgın bir adanmışlık tavrıyla, Devlet Terörizminin dehşetini gerçekleştiren askeri ve dini sektörlerin yanı sıra Eş zamanlı olarak – anıtsal bir versiyonu olan bir heykeli gösterdi. Buenos Aires Hafıza Parkı– sıkı bir kompozisyon senteziyle, son yolculuğunda nehre düşmek üzere olan mahkum bir adama atıfta bulunurken, aynı madalyonun diğer yüzü gibi, Videla'nın 1978 Dünya Kupası'nın gollerini kutlayan belgesel görüntüsü heykelin içine yerleştirilmiştir.
“Kinderspelen”i oluşturan geniş grup ironik bir şekilde “Çocuk Oyunundan” esinlenmiştir. Pieter BruegheBen- o sergide çocukluğun çaresizliğinin kaba bir temsili olarak sunuldu. kötüye kullanım ve madde kullanımına neden olur Onları marjinalleştiren bir toplumun ilgisizliğinden kaçınmak için Sözün Taşıyıcısı, Distéfano'nun alıntı yaptığı Yunan heykel modeli gibi, her yerde hazır ve nazır medya gücünün çıldırtıcı ürünü tarafından işaretlenen, “gerçek sonrası” girdabında dengeli bir ruhla ve bir fırtına pilotunun sağlam nabzıyla yön bulmayı öğrenmesi gereken ağlar tarafından bugün sonsuza kadar kopyalanan bir Koré'nin yabancılaşmasını gösteriyor.
Sanatçının bu “farkındalığı” her zaman Gerçekle, özellikle Arjantin'le acil bir diyalog başlatmak için acı çeken ve acı çeken bedenlerde enkarne oldu.Her ne kadar ölüm uçuşlarında binlerce kez tekrarlanan İkarus'un düşüşü gibi bir Yunan efsanesi gibi giyinse de ya da Van Gogh gibi sanat tarihinin kutsadığı bir ressama saygı duruşu niteliğinde olsa da, onun aracılığıyla yalnızlık ve anlayışsızlığın nasıl zihinsel dengenin bozulmasına, korkunç bir endişeye yol açabileceği konusunda uyardı.
60'lı yıllarda yaptığı resimlerle ustalıkla temsil etmeyi bildiği bu bedenlere, bu varlıkların her birine duyduğu ilgi ve ardından polyester reçine heykellerinde elde ettiği ustalık, onu çağdaş bir görüntü yapımcısı haline getiriyor. Tehdit altındaki ve tehditkar bir insanlık.
Onun içindi Bu kırılganlığın farkına varmak ve bunun nedenlerini bir arada yaşamayı veya dayanışmayı bilmeyen yerleşik güçlere dahil etmek için etik bir zorunlulukancak yalnızca yağmalamaya boyun eğdiren aşırı hırstan. Ve bu inanç onu, bakışın şokunun özdeşleşmeden, şefkate ve bilincin güçlenmesine giden yolu sağlamlaştırması amacıyla, her çağda açığa çıkan öfkeleri algısal ve duygusal duyarlılığa fırlatmayı ve onları – son sivil-askeri Diktatörlükle aynı anda bile – kamuoyuna duyurmayı başaran bir estetik yaratmaya yöneltti.
Bu net ve keskin bakış açısı, örneğin Arjantinli büyük sanatçılara saygı duruşu niteliğindeki dizilerde hakim olan şiir kotasını asla göz ardı etmedi. Víctor Cúnsolo, Ramón Gómez Cornet, Fortunato Lacámera, Lino Enea Spilimbergo'ya adanmış olanlar ah Enrique Policastro. Bunlar arasında, Gómez Cornet'in önemli bir tablosundaki ana karakter olan “La Urpila”yı nasıl dönüştürdüğü dikkate değerdir. Distéfano, bunu heykelsi üç boyutluluğa aktararak, ülkenin derinliklerinden gelen mütevazı kızı, Buenos Aires sokaklarını geçinmek için yıpratan ve aynı kişiyi arabasında taşıyan bir kartoneraya dönüştürerek güncelledi. Dikilitaşyerinden edilmiş göçmeninin temsili sentezi.
60 yılı aşkın süredir geliştirilen çalışmaları, her zaman iyi anlaşılmayan ileri gelenlerin Parnassus'unda onu Arjantin heykel sanatının yenilikçileri arasına yerleştiriyor: Emilio Renart, Aldo Paparella, Alberto Heredia ve sevgili arkadaşı Norberto Gómezortak paydası bozulmaz bir eleştirel ruh olan, yaratıcı maceraların yoğun yoldaşları.
Distéfano'nun “Her çalışma bir kaçış denemesidir” ifadesini hepsini anlayabiliyordum. Hemen açıklığa kavuşturmak gerekirse, bu aynı zamanda “…kör insanlar veya uyurgezerler gibi hissederek aranan imajı eserde somutlaştırma girişiminin başarısızlığının hikayesi.” Ve “başarısız olduğumuz için ya da en azından ben başarısız olduğum için uçuş yeniden deneniyor” diyerek sözlerini tamamladı.
Bu düsturu aklımızda tutarak, sanatçının her eseriyle karşılaştığımızda onunla birlikte süzülen o uçuş davetini kabul edelim. Bu hafta sonu veda ettiğimiz cömert ve sevgili dostumuzu hatırlamanın yolu bu olacak. Biz Arjantinliler olarak onun değerli mirasının inanılmaz geçerliliğini beden ve ruh olarak uyandırmamız ve değer vermemiz gerekecek.
1 “Ulusal kötü şöhret tarihi”, Distéfano'da (sergi kataloğu), Buenos Aires: Ruth Benzacar Galerisi, Ağustos-Eylül 2006.
Adriana Lauria, UBA Sanat programında Profesör ve araştırmacıdır, Arjantin Sanat Eleştirmenleri Derneği (AACA) üyesidir ve Juan Carlos Distéfano (2008), Arjantin Sanatı Sanal Merkezi, http://www.cvaa.com.ar/02dossiers/distefano/ 03_intro_1.php kitabının ortak yazarıdır.
Bir yanıt yazın