Dünyanın en ünlü anime şarkıcısı olan Japon diva Yumi Matsuzawa

Yumi Matsuzawa porselen bebeğe benziyor: Etrafındaki herkes sanki bir kırılganlığının farkındaymış gibi ona son derece özen gösteriyor.

olarak bilinen fenomenin yıldızıdır. anason şarkısı, animeleri müziğe dönüştüren şarkılar (Açıklığa kavuşturmak gerekirse: Japon animasyon serisi).

Gibi başlıklardan önce Kimetsu no Yaiba herhangi biri Yuyutsu Kaisen Yumi, pandemide büyük kitlelere ulaştı – kısmen bu dünyayla ilk kez flört eden insanlardan oluşan bir izleyici kitlesi – Yumi, uzun süredir kendisini müzikteki en alakalı kadın sesi olarak kabul ettirmişti. Zodyak Şövalyeleri, İlk kez 1986'da yayınlanan, Yunan mitolojisinden esinlenen çok ünlü bir seri.

Ancak bu son küresel büyümenin ötesinde,otaku kültüründen etkilenmiştir (Japon popüler kültür hayranlarınınki) Arjantin'de uzun bir geçmişi var (ve Şili, Meksika ve Brezilya gibi diğer Latin Amerika ülkelerinde).

Hadi gözden geçirelim: efsanelerden sonra Kimba, Meteor Ve Robot teknolojisi doksanlarda zaten havadan televizyonun kullanımı, Ejder Topu Z ve Sailor Moon kablolu televizyonumuzdaydı (örneğin Magic Kids kanalında şöyle bir program vardı: anime kulübü) ve yavaş yavaş bu görsel-işitsel prodüksiyonlar işgal etmeyi bıraktılar sadece çocuklara özel bir yer yerel televizyonda.

Hareket iletilmeye başlandı Neon Genesis Evangelion'uaçık ve varoluşçu içerikli, '99'da. Mangaların ve özel dergilerin tercüme edilmiş basımlarının bulunabileceği çizgi roman mağazalarında ve cosplay ile ilgili ilk deney girişimlerinin ortaya çıktığı kongrelerde ortaya çıkan bir öfke, belirli bir karakterin kostümlerini taklit etme ve kendini onun yerine koyma uygulamasıl (kıyafetler elle dikilirdi: bugün Temu ve Shein gibi platformların ülkeye girişiyle gölgede kalan zanaatkar bir gelenek).

Bu hayran toplantıları şu anda olanlara benziyordu; örneğin çizgi roman. Ancak o zamanlar benzer zevklere sahip insanları bulmak ve üyelik grupları oluşturmak çok daha küçük ölçekteydi.

Yumi Matsuzawa, elli iki yaşında ama yirmi de olabilir. Latin Amerikalı takipçilerinin çağrılarına her zaman yanıt veren Japon divalardan biri.: Arjantin'e o kadar çok geldi ki sayısını çoktan unuttu. Bu yılın Ocak ayında sonuncusu olmak üzere dört veya beş civarında olduğuna inanıyor.

Otuz yıllık deneyimiyle animeler ve video oyunları besteledi, diğer sanatçılar için şarkı sözleri yazdı, Tokyo'daki Budokan stadyumunda (bir tür Movistar Arena) sahne aldı, sanatçı olarak çalıştı. seiyuu (seslendirme sanatçısı) ve ortada, kendi şarkılarını yayınladı. Ayrıca hayranlarının sorularını yanıtladığı ve 2016'da meme kanseriyle ilgili kendi deneyimine dayanarak benzer durumdaki insanlara tavsiyelerde bulunduğu bir YouTube kanalı da var.

Kültürel referanslar kümesinde – Janet Jackson'ın, Amerikan rock ve soul hayranıdır – görünür hale geliyor doksanlarda Amerikan kültürünün Japonya üzerindeki etkisibu hayali kendi koduna dönüştürmek için nasıl yeniden icat edileceğini bilen.

Resmi olarak 89'da başlayan, Heisei adı verilen dönemde, En popüler Japonca dili yakın zamanda birleşti: manga ve anime, video oyunları ve teknolojik yenilikler, kawaii estetiği Merhaba Kitty Dini lider olarak idol olarak bilinen şarkıcı grupları. Paradoksal olarak mali balonun patlamasından sonraki ekonomik krizle çakışan, mistisizmle dolu bir dönem.

Prenses Palermo'daki otelinin kafeteryasında oturuyor Bu hafta sonu vereceği iki gösteriye hazırlanıyor Buenos Aires'in Japon Bahçesi'nde.

-İlk müzikal etkileriniz nelerdi?

-Kızken Amerikan R&B müziğini ve ayrıca Seiko Matsuda gibi moda olan Japon şarkıcıları gerçekten severdim. Son zamanlarda beni neyin doğurduğunu düşündüm ve Janet Jackson'ı hatırladım. Onu zaten on yıl önce görmüştüm ama daha geçen ay Japonya'daki gösterisine gittim ve enerjisine ve bu kadar genç görünmesine çok şaşırdım çünkü yaşına baktım ve şimdi altmış yaşında olduğunu gördüm.

–Peki şarkıcı olarak çalışmaya ne zaman başladın?

-Model olarak çalışmaya başladım. Japonya'da küçük işler gibi saatlik işler var, bu tür işler.. Bir ajanstaydım ve beni seçmelere gönderdiler. On sekiz ya da on dokuz yaşımdayken şarkıyı söylemek için seçmelere katıldım Marslı Halefi Nadesico ve ben seçildim. Şarkı derslerimin parasını ödemeye başladılar ama seçmeleri geçmeme rağmen şarkıcı olarak çıkış yapmak çok zordu.

-Neden bu kadar zordu?

-İnsanlar seçmeleri kazanırsanız hemen çıkış yapabileceğinizi düşünüyor ancak durum her zaman böyle değil. Seçildiğimde bana dersler de dahil olmak üzere farklı deneyimler yaşattıkları bir müzik şirketine katıldım.ama aynı zamanda daha fazla bilgi edinmek ve gruplarda şarkı söylemek için konserlere gitmek zorunda kaldım. Bir şarkı yarışmasını kazandığımda resmi olarak kendimi tanıtıncaya kadar iki yılımı bu şekilde geçirdim.

Herhangi bir anime hayranı hatırlar ilk akorları açılış Hayatını güçlü bir şekilde etkileyen ilk diziden. Genel olarak çocuklukla ilişkilendirilen bir dönemdir. Bu nedenle şarkıcıların sesleri hayranların duygusal hafızasında yer alıyor ve Japonya'da sanatçılar yıldız oluyor. tür anason şarkısı yetmişli yıllarda ortaya çıktıAnimenin ilk büyük hitleriyle birlikte seksenlerle doksanlar arasında, onu pazara girmenin olası bir yolu olarak seçen pop şarkıcılarının yanı sıra zaten kendi referansları vardı.

Yanacaksın: Ulaç kullanımından dolayı gramer açısından imkansız olan o kırık İngilizcede, Matsuzawa'nın sesi Marslı Halefi Nadesico'nun dinleyicilerine “yanmaya başlayacağınız noktaya gelin” gibi bir şey söylüyordu. Ya da belki de kişinin sürekli olarak alev aldığı bir noktaya, hiç bitmeyen bir eyleme ulaşmanın mümkün olduğunu ima ediyordu. Bu kaprisli sözdizimi, ulaç kullanımı yanan mastar yerine yakmak, Matsuzawa'nın aynı anda enerjik ve melankolik sesiyle birlikte96'daki animenin perdesini pek çok kişinin unutamayacağı bir şarkı haline getirdi. Müjde tarzı korolarla duygusallığı çağrıştıran şarkı, ünlülerin şarkılarına saygı duruşu niteliğindeydi. Neon Genesis Evangelion'u ve aynı zamanda başlı başına bir klasik haline geldi.

Anime evreninin ötesinde Mitsuzawa, şehir popunun retro geleneğinin bir parçası: Japonya'nın 1970'ler ve 1980'lerdeki ekonomik refahıOlasılıklarla dolu, parlak bir şehri çağrıştıran caz ve diskonun birleşimi.

Son yıllarda, Tür Batı'da o kadar büyük bir canlanma yaşadı ki, Tokyo plak mağazaları Mağazalarına reklam asıyorlar ve turistlere şehir popu satmadıklarını ve bunu yapmayı planlamadıklarını, bu yüzden sormayı bırakmaları gerektiğini yorgun bir şekilde anlatıyorlar. Diğerleri bu fenomenden yararlanıyor ve kendilerini yalnızca bu tür albümleri satmaya adadılar.

Gerçek şu ki, bizim bulunduğumuz coğrafyalarda bu tür hala heyecan yaratıyor. Yumi şehir marşlarının ikilisini söylediğinde Plastik Aşk Ve Benimle Kal (sırasıyla Mariya Takeuchi ve Miki Matsubara tarafından), ellerini çırpıp şarkı sözlerini söyleyen pek çok kişi var. Buenos Aires'e yaptığı bu ziyaretin son gösterisinde aynı zamanda kendi versiyonunu da sergiliyor. enkageleneksel Japon müziğinin bir tarzı, tanimedeki en büyük hitlerinin tümü Ve Santimetreyakın zamanda yayınladığı kendi kaleme aldığı bir single.

Yedi derecelik yağmurlu bir pazar günü olmasına ve muhtemelen yılın en soğuk günlerinden biri olacağı konuşulmasına rağmen Japon Bahçesi salonu fanların taşması: Hepsinin izleyerek büyümüş oğlanlar olduğunu söylemek riskli olmaz Aziz Seiya. Bunların arasında bazı alimler el hareketlerini ve ilahileri biliyorlar (hayal gücü) Japonya'daki konserlerde putlara tapınmak isteyenlerin yapması gerekenler.

Kalabalığın ortasında birisi üzerinde “” yazılı Arjantin milli takımı formasını tutuyor.YUMI” büyük harflerle basılmıştır. Kırmızı kimono giyerek onları selamlamak için yaklaşıyor, kalp yapıyor ve selam veriyor. Ancak iş burada bitmiyor: Gösteriden sonra adanmışlardan oluşan uzun bir kuyruk onunla tanışmak için bekliyor.

-Başladığınız döneme kıyasla müzik sektörünün panoramasını nasıl görüyorsunuz?

-Şarkı söylediğim bu otuz yılda kurallar çok değişti, 180 derecelik farklar var. Son zamanlarda bu dört beş yılda ben de farkı hissettim. Şimdi Birisinin bilgisayarı varsa ve olmak istiyorsa idol Evde bir şarkı kaydedebilirsiniz. Başladığımda tehlikede olan çok fazla para vardı; çıkış yapabilmek ya da büyük bir plak şirketiyle sözleşme imzalayabilmek, piyangoyu kazanmak gibiydi.

-Bir röportajınızda “sonsuza kadar on yedi”, sonsuza kadar on yedi olduğunuzu söylemiştiniz…

-Bir tane var seiyuu (seslendirme sanatçısı), Inoue Kikuko, bunu her zaman söylüyor. Biz de buna dayalı bir tür din icat ettik (kahkaha). Bu bir şaka ama Inoue'nin lider olduğu küçük bir grup oluşturduk ve aramızdan sonsuza dek on yedi yaşında kalacağımızı söyleyen birkaç kişi var.

-Bir anime dizisi için yazmak, kendi şarkılarınızı yazmaktan çok mu farklı?

-Ben yazdığımda Çikyugi, Örneğin, Aziz Seiya (Zodyak Şövalyeleri) zaten ünlüydü ve Var olan şarkıyı aşabilmek çok zordu. Bu yüzden başka bir dokunuş, farklı bir duruş aramak istedim. Önceki şarkı güç ve dövüşle ilgiliydi, bu yüzden kendimi en zayıf olan Bronz Şövalyelerin yerine koydum. Ve bir insanın zayıf da olsa nasıl ilerleyebileceğini düşündüm.

–Birçok kişi sesinizi çocukluk anılarıyla ilişkilendirir…

-Buna çok sevindim. Bazen insanlar ağlayarak yanıma geliyor. Bana şarkı aracılığıyla çocukluklarında bazı acıların üstesinden gelebildikleri bir anı hatırladıklarını söylediler.

-90'ların Japonya'sı bugün fazlasıyla idealleştirilmiş durumda, bunu nasıl deneyimlediniz?

-Kimsenin bunu düşünmediği dönemde o sadece genç ve hayattaydı. Rolling Hills'i, Fugees'i sevdim, henüz o kadar ünlü değillerdi. O zamanlar da MTV'de sunucu olarak çalıştım ve bu beni yeni insanlara yaklaştırdı. Belki sizin de başınıza aynı şey gelir ama bu otuz yıl boyunca sevdiğim şeyler pek değişmedi: ne kıyafetler, ne de müzik.