Bilmek için aydınlanmış bir sinefillik sergilemeye gerek yok Louise BrooksHer ne kadar isim bazılarına bir şey çağrıştırmasa da. Bu, herhangi bir arama motorunu kullanmak ve o çerçeveyi keşfetmek meselesidir. Pandoranın Kutusu (1928) kesinlikle ortaya çıkan, yalnızca sinemanın değil, tüm 20. yüzyılın en ikonik görüntülerinden biridir. Öyle ki bu saç kesimi birçok yerde hâlâ “lulu kesimi” olarak anılıyor. Brooks, bu filmdeki başrolüyle ölümsüzleşecek ve bu başlık zorunlu film kanonunda sonsuza kadar yerini alacaktı. Yönetmeniniz, Georg Wilhelm Pabst (1885-1967), Öte yandan, garip bir şekilde, zamanla akranları FW Murnau veya Fritz Lang ile aynı çizgide olmaktan, yavaş yavaş ve haksız bir şekilde bu dikkate alma yerini kaybetmeye başladı. Dört temel filminin döngüsü –bunların arasında yukarıda belirtilenler Pandoranın Kutusu– San Martín Tiyatrosu Lugones Odası tarafından önerildi Yüksek lisans derecenizi gözden geçirmek ve her şeyden önce bunun olası nedenlerini yeniden düşünmek için yeni bir fırsattır. Pabst bugün sinefilliğin en ünlü referansları arasında yer almıyor.
Belki de bu tür soğukkanlı küçümsemenin nedenleri, Avusturyalı sinemacının İkinci Dünya Savaşı sırasında, meslektaşlarının ve çağdaşlarının (Murnau ve Lang, ayrıca Ernst Lubitsch, Robert Siodmak ve aktris) Almanya'da yaşadığı talihsiz kalışta aranmalıdır. Marlene Dietrich ve diğerleri) Nazizmin politikalarına karşı çıktıklarında göç ettiler.
Kendi adına, Pabst Kesin kaçışını engelleyen bir dizi talihsizlik yaşadı: Kayınpederinin ve hemen ardından babasının ölümü nedeniyle Paris'ten Berlin'e dönmek ve ardından ülke dışına çıkarken bir kaza geçirmek. Valizlerinin ağırlığından dolayı Roma. Ancak eşi onu risk almamak için fikirlerinin susması gereken bir ülkede kalmaya ikna etti. Bu pasif tutum, o yıllarda yapılan bazı yapımların (özellikle dikkat çekenlerin) yanı sıra ParacelsusGoebbels'in o zamanın yapımlarındaki klasik propagandacı abartmalarına uygun olarak bir destanın birden fazla iddiasının bulunduğu 1943'ten kalma), bu konudaki düşünceyi çarpıtıyordu. Pabst en azından tartışmalı bir figür fikrine doğru. Siegfried Kracauer ve Lotte Eisner'in kendi kitaplarındaki sözleri de yeterli değildi. Caligari'den Hitler'e Ve Şeytani ekranEn ünlü filmlerine yapılan zorunlu göndermelerin ötesinde, yönetmenin filmografisinin büyük bir kısmının hak ettiği yeri vermek için.
Bu döngüde (7 Mayıs'tan 11 Mayıs'a kadar) programlanan dört film, Pabst'ın dünya hakkındaki fikirlerini gösteriyor. Bazı tembellerin işlerini renklendirdiği şüpheden uzaklardı. Başlangıç için, Pandoranın Kutusu (Ayrıca şöyle bilinir Lulu) baş döndürücü ile aynı kışkırtıcı duygusallığı yayıyor Louise Brooks: Kalp durduran cinsellik ve saflığın karışımı, güçlü bir iş adamı, Mısırlı bir şeyh ya da Karındeşen Jack olsun, karşısına çıkan herkesin çöküşüne yol açan bir vodvil sanatçısı. O zamanlar pornografik olmanın eşiğinde olan bir dizi cazibe. Film, 1950'lerde eleştirmenler tarafından yeniden değerlendirilinceye ve 2009'da kesin olarak restore edilinceye kadar yasaklandı, kesildi ve reddedildi.
Kendi adına, Dört piyade (1930), Pabst'ın ilk sesli filmi Birinci Dünya Savaşı sırasında Alman siperlerinde bulunan bir grup askerin hikâyesini anlatıyor. Beğenmek Cepheden haber yok (aynı zamanda vizyona girdiler) film, çatışmanın sonuçlarını, zaman içindeki mesafenin izin verdiği yansıtıcı yerden, alegoriler olmadan, kabalıkla ve toplumsal eleştiriyle dolu bir hikaye için belirgin bir pasifist bakışla inceliyor.
“Maden trajedisi” (1931).Aynı derecede keskin olan, prova edilen hicivdir. Üç Kuruşluk Opera (1931), dönemin başyapıtlarından biri, Bertolt Brecht'in oyununun uyarlaması. Film, Londra'nın marjinal yeraltı dünyasında, ünlü Mickey Razor adlı bir suç kahramanının, sahte dilenciler çetesinin liderinin kızı olan bir fahişeye aşık olduğu, hepsi klostrofobik ve klostrofobik bir ortamda geçen müzikal bir komedidir. neredeyse gerçek dışı bir atmosfer. Bu, kurumların yanlış ahlakına ve özneler arasındaki genel yozlaşmaya odaklanan anlaşılır, keskin ve komik bir argümanın başlangıç noktasıdır; Sonunda güçlülerin aynı masada kendi kolaylıklarını müzakere etmek ve işçiye zarar vermek için farklılıklarını giderdiği, hayal kırıklığı yaratan bir bakış. Mevcut gerçeklikle herhangi bir benzerlik sadece bir tesadüf gibi görünmüyor.
Nihayet, Maden trajedisi (1931) onun en parlak filmlerinden biridir; Fransa-Almanya sınırındaki bir madende mahsur kalan bir grup Fransız madencinin, başka bir grup Alman madenci tarafından kurtarıldığı gerçek bir olaya dayanan bir hikaye. Pabst, sosyalist fikirlerini işçiler arasında dayanışmayı amaçlayan bir hikaye için kullanıyor; bu bağlılık, özellikle de son bölümünde büyüleyici bir şekilde yüksek sesle, bugün imkansız bir ütopyanın yerini alıyor.
Bir yanıt yazın