dönüştüren teatral bir deneyim

İle Polonya BaküsMauricio Kartun'un özgün bir tiyatro deneyimine tanıklık ediyoruz.

Tiyatro ritüeli kaldırımda, Sarmiento odasının kapısında başlıyor. Tanıdıklarla kucaklaşmak, yabancılarla bakışmak. Arabalar geçiyor. Çalan veya fotoğraf çeken cep telefonları. Oyunun posteri, Carlos Furman'ın gözünden oyuncu kadrosunun devografisini içeriyor. Bazıları bilet gişesinin kenarında son anda boşalan koltuk mucizesini bekliyor, koltuklar tükeniyor.

Bize koltukları gösteren hızlı ve sevecen Jimena'nın rehberliğinde sıraya giriyoruz. Buenos Aires Tiyatro Kompleksi'nin (CTBA) çalışanları, onun odalarından birinde çalışan bizleri asla unutmuyor.

Sahnenin siyah arka planında beyaz bir bulut süzülüyor. Ağır çekimde şekil değiştirir. Cep telefonlarımızı kapatıp otururken bazı kentsel metinleri tartışıyoruz. Düşüncelerimiz hâlâ dünyanın yüzeyinde yüzüyor.

Bulut, onu görmek isteyenler için siyah zemin üzerinde ağır çekimde bir kehanet gibi süzülüyor.

Kızların merakı ateşlenir. Işıklar sönüyor. İşlev başlar.

Oyuncular bulutun içinden geçiyor. Sahneye fırladılar. Görünmüyorlar veya soluk görünüyorlar. Kartun Atıştırmalıklardan taviz vermez veya atıştırmalıklarla midenizi kandırmaz. Her konuda cömerttir, bütün etleri ızgaraya koyar. İlk ısırıktan itibaren kaburga ve fileto.

Onlar uzaktan gelen bedenlerdir. Onlar yanan meşaleler, gizli, öngörülemez bir şekilde sönüyor ya da her şeyi ateşe veriyor rüzgarıyla aydınlatıyorlar. Kalp ve risk.

Odaya girmeden dakikalar önce Kartun şapkalı ve grafa gömlekli. Drama kariyerini kurduğu ve EMAD'de öğretmenlik yaptığı yıllarda yıllardır giydiği iş kıyafetlerinin aynısı. Metropolitan Dramatik Sanatlar Okulu, yazmayı öğrendiğimiz tapınak.

Oyuncular da EMAD mezunu. Çağrılmanın şartı buydu Polonya Baküs. Vücutlarında o oyun alanı ve saatlerce süren çalışma, bir mesleği seçme ve takip etme cesareti var. Giriş sınavının ritmi, yazı ve kolokyum. Onaylanan listede adınızı görmenin heyecanı. Bir araya gelmekten prova sahnelerine kadar. Dönüşlerden ve sinirlerden. Çaba ve belirsizliğin, oyunun ve takımın.

Sahnede onlar oyuncu değil, Dionisio, Kraliçe Esther, Sarita, Silenio, Agave ve Panteo. Kimsenin onları daha iyi hayal edebileceğini düşünmüyoruz.

Yolculuk başlıyor. İnsanın şekeri soymaya bile cesaret edemediği sessizlik. Öksürmek bile yok. Ayine, cenazelere, düğünlere saygı. Kutsal ritüeller. Suskunluk hakimdir, hayal gücümüz esner, tiyatro izleyicinin kafasında gerçekleşir, hocamız bunu bize derslerinde zaten öğretmişti. Her şeyin anlık, kısa, ekranda, filtrelenerek, tatlandırılarak sunulduğu bu dönemde giderek daha az kullandığımız bir şey.

İzleyicinin kafası, tiyatronun bizi sarsarak hâlâ hayal edecek yerimiz olduğunu gösterdiği yer. Ve ne kadar tatlı.

Sizi boynunuzdan yakalayıp kulağınıza şiir fısıldayan o sumo güreşçisinin hikâyesine kendimizi kaptırıyoruz.

Başlangıçta bulutun süzüldüğü yerde şimdi partiyi, trajediyi, aşkı, mizahı, çaresizliği, güzelliği, adaletsizliği, gücün çocuklarını, zamanın geçişini, zamanın ağırlığını, yaşamı ve tiyatroyu görüyoruz. Bunlar neredeyse aynı.

Kaynak ekonomisi, öğrettiği her şey Kartun Artık gözümüzün önündedir. Mümkün olduğu kadar az öğeyle mümkün olduğu kadar çok sayın. Bahsedilen. İlerleme, arasöz. Efsane.

Çalışma, görünür iplikleri olmayan bir haute couture elbise gibi ortaya çıkıyor.

Makaleyi gizle. Bir hareketi veya diğerini, şu veya bu hareketi seçmenin ayrıntılı testi. Deneyin, bilmeyin, hata yapın, keşfedin. Zamanın olmadığı şeylerin o kadar da mükemmel olmadığını düşünüyoruz. İş buna değer. Bilgi bir şeydir. Buzdağının görünen kısmını görüyoruz.

Öğretmen ve öğrenciler aynı gemide.

Trajedi bir kartopu gibi ilerliyor. Durdurulamayan olaylar silsilesi.

Çığın ortasında bir monolog zamanı durdurur. Bizi görmek istemediklerimize bakmaya, hissetmek istemediklerimizi hissetmeye zorluyor. Zaten bildiğimiz ve adını vermek istemediğimiz şeyleri bilmek.

Biz o tecavüze uğrayan bedeniz. Bizim başımıza geliyor, tüm odanın başına geliyor, 250 kişinin paylaştığı bir acı. Ağlayabilecek kadar şanslı olanlarımız ağlasın.

Paragraflar sonra karakterlerden biri benzer ve kesinlikle daha şiirsel sözlerle “Trajediye bakın ve sonra işlerinizi yapmaya, uyumaya devam edin” diyor. Yapamayız, uyanık kalmak isteriz, sonuna kadar hissetmeyi sürdürmek isteriz. Etkilendik. Çok etkilendim. Beraber hareket ediyorum, Kartun derdim. Kendimizi eğlendirelim. Kendimi eğlendiriyorum. Arada bir var, derdi öğretmen.

Metin bir mücevherdir. Bir müzik kutusu olmasını istersin, böylece onu kurup tekrar dinleyebilirsin.

Bir bedenin neler yapabileceğini düşünüyoruz. Bir metin, bir şair, bir yönetmen, bir tezhip, bir kostüm tasarımcısı, bir set tasarımcısı, bir müzik, bir asistan ne yapabilir, bize verdikleri on bir aylık sonsuz saatler süren provaları 105 dakikaya sıkıştırıp, düzlüğe karşı bir aşı, bir panzehir gibi sonsuza dek vücudumuzda kalarak görüntülere ve yansımalara genişler.

Oyun bir nevi tiyatrodur. Kartun'un drama dersine girme şansına sahip olanlarımız, onu EMAD sandalyesinden, gözleri coşkuyla parıldayan, elleri cömertlikle açılmış bir halde yeniden tahtada görebilirler.

Ayakta alkışlıyoruz. Teslimat ve seyahat takdir edilmektedir. Sevmek ve nefret etmek, gülmek ve ağlamak. İki tiyatro maskesi.

Oyuncuları kaldırımda bekliyoruz. Onlar insandır. Bisikletlerle çocuk yüzleriyle yola çıkıyorlar. Ne yaptıklarını bilmiyorlar. Övgüleri alçakgönüllülükle alırlar. Israr ediyoruz, onlarla konuşmalıyız, sandalyeden başımıza gelenleri, Panteo'nun bize yaptıklarını, Reina Esther'e yaptıklarını sanki başkalarıymış gibi anlatmalıyız.

Evlerimize doğru yürüyoruz. Biz de aynı değiliz. Tiyatro işlevini yerine getirmiştir.

*María ve Paula Marull oyuncu, tiyatro yönetmeni ve oyun yazarıdır. Poster çalışmaları ise Pilarcita, Artık şekerleme yapmıyorum Ve Nehir ne yapar.