Tehlike! Rahatsızlık. “Sabotaj”. Kelime, 1900'den sonraki Fransız anarşist işçi hareketinin sembolü olan Fransızca “sabot”tan (tahta ayakkabı) gelmektedir. Sanayi Devrimi döneminde işçiler ara vermeden çalışmaya o kadar sürüklenmişlerdi ki, protesto amacıyla takunyalarını makinelere atıyorlardı. Bütün tekerlekler hareketsizdi. O zamandan beri dünyada “sabotaj” terimi var. Bu savunma bozukluğunun tezahürleri artık sonsuz görünüyor ve hiçbir dijital yüksek teknoloji tarafından engellenemez. Tam tersine.
Yumuşak gölge rengi Paynes Gray ile boyama
Venedik'in dışındaki Mestre'den gelen, Accademia di Belle Arti Venezia ve Paris'teki Sorbonne mezunu 41 yaşındaki ressam Giulia Andreani'nin hafif bulanık senaryoları geçmişe uzanıyor ve parçalı anlatıların palimpsest gibi parlamasına izin veriyor. Onun grisaille benzeri “fotoğrafla resim”i eski resim arşivlerinin ve aile albümlerinin derinliklerine kadar uzanıyor.
Payne'in yumuşak gölge rengi olan grisiyle resim yapıyor: Yöntem, geçmiş ile bugün arasında bir gerilim alanı yaratıyor, hikayeleri açığa çıkarıyor, kolektif unutuşu yansıtıyor. Kendi eserleri ile Berlin koleksiyonlarındaki objeler, hatta antikalar arasındaki tüm düzenleme gizemli bir şekilde yüklüdür.
Giulia Andreani: “Dentellières”, 2025VG Bild-Kunst, Bonn 2026/Giulia Andreani/Galeri Hetzler Paris/Pierre Tanguy
Bu, Ulusal Genç Sanat Galerisi'nin sınırlı fonlarla da olsa geniş, iddialı bir sanat programıyla 30. yaşını kutlamaya başladığı 2026 yılının ilk yeni sergisidir. Yönetmenler Till Fellrath ve Sam Bardaouil, Paris merkezli İtalyan'ı Lyon Bienali'nde keşfetti, Marcel Duchamp Ödülü için kısa listeye kalan adayı Berlin'e davet etti ve küratör Emily Finkelstein ile birlikte “Sabotaj”ı gerçekleştirdi. Nationalgalerie'nin yukarı doğu kanadında sabit bir varlık olarak değil, müzakere edilebilir bir alan olarak anlaşılmak isteyen bir tarih göz ardı edilmemeli veya göz ardı edilmemelidir.
Sergi mimarisi Sigmar Polke'nin (Andreani'nin referans sanatçısı) 30 yıl önce Hamburger Bahnhof'ta açtığı “Resmin Üç Yalanı” sergisine gönderme yapıyor. Kavisli ahşap şerit kemerlerden oluşan oda bölücüler, tıpkı o zamanki gibi odalara şeffaflık kazandırıyor. Andreani'nin geniş duvar yüzeylerine çizdiği siyah beyaz motifler ve tarihi fotoğraflardan yola çıkarak ayrı ayrı asılan resimleri birbiriyle canlı bir şekilde örtüşerek tarihi görüntülerin nostalji olmadan konuşmasını sağlıyor. Kadınların yaşamı, kadınların işi: çamaşırcılar, savaş hastanesindeki hemşireler.
Giulia Andreani: “Fırfırlı yakalar”, 2025VG Bild-Kunst, Bonn 2026/Giulia Andreani ve ADAGP/Galerie Hetzler Paris/Marfa/Pierre Tanguy
Eski arşiv fotoğraflarına dayanarak, Avrupa'nın erken dönem sanayici kadınlarının çalışma geçmişinden önemli sahneleri geniş formatta resmetti: ayakkabıcılar ve sonları. Meşgul terziler, yanlarında çocuklar, küçük ellerinde dikiş işleriyle sıralar halinde oturuyorlar. Ve sanki daha derinlemesine bir örnek vermek istercesine, o zamanın teknolojisi: Singer dikiş makinesi, beyaz gelinlikli bir terzi kuklası, 1900'lü yıllarda önlüklü fabrika işçileri ve özenle açık mayolu genç kızlar. Diğer resimlerinde, güçlü erkeklerin mücevherli eşlerini tarihi fotoğraflardan yola çıkarak çizdi, ancak altındaki etiketlerde isimlerini belirtmedi. Ve ayrıca sanatsal hayranları: Käthe Kollwitz, Georgia O'Keeffe.
“Büyük önemsiz”in içeri girmesine izin verin
Andreani “resmi tarihsel anlatılarda kesintileri, ihmalleri ve güç yapılarını görünür kılmak” istiyor. Bu onu 2010 yılı başlarında ölen Köln'lü ressam ve fotoğraf deneycisi Polke ile aynı çizgiye getiriyor. Polke aynı zamanda motifleriyle yorumun egemenliğini sorguladı ve sanatın profesyonel “çekmece dosyalayıcılarının” işini zorlaştırdı. Ve kendi ifadesiyle “büyük önemsizliğin” elitist, hermetik sanat alanına girmesine izin verildi; örneğin 1970'lerde Rimini'de sahilde bikinili zengin Alman kadınları.
Ve Andreani rahatsız edici, örneğin kendi oğlunun fotoğrafını genç Donald Trump'a benzeyecek şekilde çizdiğinde. Ya da çocuksu Putin'in başka bir çocuğu. Yanında yavru kedi portreleri ve vitrinde Charité Müzesi'nden bir kuluçka makinesi var. Masum çocukların, gücün yanlış yollarına düşmeleri halinde ne hale gelebileceklerine dair bir uyarı olarak.
Ressam Giulia Andreani, Paris'te bir İtalyanEmma Burlett
Polke gibi onun görüntüleri de ilk bakışta tanıdık geliyor. Ancak daha yakından bakıldığında bunun, Andreani'nin Polke'nin “Yalanlar” serisinden alıp duvar resimlerinden birine yerleştirdiği, kırık bir hayat ağacı sembolüne kadar uzanan, tam olarak boyanmış bir tahriş olduğu ortaya çıkıyor. Käthe Kollwitz ve Hannah Arendt gibi ünlü isimler, uzun zamandır unutulmuş figürlerin yanında, özel anların yanı sıra devlet temsilinde de karşımıza çıkıyor.
Fotoğraflarla dolu bu tablo perspektifleri değiştiriyor, boş alanları açıyor ve hızlı akan zamanlarımızda ve günlük görüntü seli içinde sıklıkla gözden kaçırılan ve hafızada saklanmayan katmanları ortaya çıkarıyor. Dolayısıyla Andreani'nin kendine özgü üslubu, yeniden inşa etmekten çok, hatırladığımız ve bastırmayı sevdiğimiz şeyin yeniden canlandırılmasıdır.
Bir yanıt yazın