Söz, görüntününkinden farklı bir düzene uyduğu için, bir ressam sanatı hakkında yazarken bir pasajı zorlar; Yani görsel deneyimi kendisine ait olmayan bir rejime çeviriyor. Resim üzerine yazan kişi diyelim ki yazar olduğunda değişen şey destek değil nesnedir. Hiç kimse tamamen kendi ortamında yüzemediği için sorun elbette daha karmaşıktır, ancak tüm bunlarda bir şeyler var gibi görünüyor. Cezanne şunu söylemek gerekir: “Sanatın eleştirel değerlendirmeleri, estetik verilerden ziyade edebi geleneklere göre formüle edilir.” Sözleşme sözcüğü dışında geri kalanı, amaçlara olmasa da en azından çıkarlara göre uyarlanır. D. H. Lawrence.
Yazarı Lady Chatterley'in Aşığı Yaşam deneyiminin, zekanın ve ahlaki geleneklerin soyutlanması üzerindeki önceliğini savundu. Ona göre sanat, ideolojik programlara ya da edebi kalıplara boyun eğmek bir yana, bedenlerin enerjisine ve varlıklar arasındaki gerilimlere bağlı, organik, değişen bir gerçeğe yanıt vermek zorundaydı. Bir eser, yaşamın anlık nabzını, onun indirgenemez gizemini yakalamayı başardığı ölçüde değerliydi. Eleştirmen Frank Kermode'un şunu ileri sürmesinin nedeni budur: Lawrence Hayatı temsil etmekten çok onu teşvik etmeye çalışıyordu.
Bu bağlamda, bir resim bir şey anlatmamalı veya fikirleri açıklamamalı; daha ziyade doğrudan izleyiciye etki eden bir mevcudiyet, hassas bir yoğunluk ortaya koymalıdır. Rengin, şeklin ve ritmin yaşayan güçler olarak onaylanması. Cézanne'ın elması 1929'da yayınlanan ve resimle az çok yüzeysel olarak ilgilenen üç makaleyi bir araya getiriyor. Bunlardan ilki olan “Bu resimlere giriş”, resim sanatının yolunu en güzel anlatanıdır. Lawrence konuyu ele almak için: etrafından dolaşın ve görünüşe göre başka bir şey hakkında konuşun. Kısacası tartışmayı kendi alanına yönlendirmek.
Onun için, İngiltere'de önemli ressamların bulunmadığının kesin olarak doğrulanmasından, Lawrence Bunun kökenini, köklerini Elizabeth dönemine dayandırdığı ve Shakespeare'in bile zarar görmeden çıkamadığı atalardan kalma bir korkuya kadar takip ediyor: seks korkusu. Bu satırlar boyunca şunu söyleyecek kadar ileri gidiyor: “Shakespeare'in trajedilerindeki dehşetinin ve umutsuzluğunun bir kısmının, frengi konusundaki farkındalığının etkisinden kaynaklandığına inanıyorum.” Böylece seks ve hastalık, püritanizmi körükleyen gümüş bir yıldönümünü mühürlüyor; onların argümanlarına göre, fikirlerin elbette bakteri taşımaması nedeniyle aklın hakim olduğu bir şimdiye kadar gölgesi uzanıyor. Bu bağlamda, İngilizler ve buna bağlı olarak diğer ölümlüler, görüntülerin canlı bedenine karşı kördür: “Sezgisel fiziksel algıyı içeren yaratıcı görüş eksiktir.”
Başı olan hiçbir kukla bırakmayan bir isimler zincirinde – Constable, Botticelli, Degas, Empresyonistler, Gauguin, merhametsizce giyotinle idam ediliyor – Lawrence, hepsinde resimden akla doğru düzgün bir kaçışı ve dehşet verici bir duygu yokluğunu dikte ediyor. Bu yalnızca William Blake'in hayal gücünü ve hepsinden önemlisi Cézanne'ın cesaretini, mücadelesini kurtarır. Resimsel modernitenin önemli bir figürü olan Aix'li usta, “gerçek öze dönüşü” tamamlıyor.
Boyama Cezanneözellikle de natürmortları, nesnelerin yüzeysel görünüşünü kopyalamak yerine, formları akademik açıdan yanlış veya başarısız görünse bile gerçeklikten canlı bir şey göstermeye çalışır. Onun vizyonu, klişelere ya da dünyanın kelimenin tam anlamıyla yeniden üretilmesine hapsolmaya izin vermiyor: “Sanki Cézanne'ın büyük çabası elmadan kurtulmak ve onu kendi başına yaşatmakmış gibi.”
Kısalığı ve kapsamı nedeniyle cildin geri kalan parçaları olan “Boya Yapmak” ve “Duvardaki Resimler” daha incedir. Birincisi, meslekteki kendi deneyimlerine dayanarak, resmin nesnelerin görünen görünüşlerini kopyalamak ya da fikirleri tuvale aktarmak değil, yaşayan bir varlık yaratmak olduğu konusunda ısrar ediyor. İkincisi, sanatta mülkiyete karşı tutkulu ve samimi bir saldırı ve ardından evdeki tabloların periyodik olarak yenilenmesine olanak sağlayacak gezici bir sanat galerisi önerisi.
Bu nedenle bu fikirleri yazarın kendisinin ifade ettiği fikirlerle tamamlamaktan zarar gelmez. Lawrence 1925 tarihli “Sanat ve Ahlak” başlıklı kısa makalesinde, modern izleyicinin, kameranın gösterdiğiyle eşleşmeyen şeyin yanlış veya ahlaka aykırı olarak algılandığı fotografik gerçeklik algısıyla fazlasıyla koşullandırıldığını savunuyor.
Bir natürmort CezanneDolayısıyla rahatsız edicidir çünkü öğrenilmiş vizyona meydan okur ve bizi anın ötesini görmeye zorlar. Bu şekilde Lawrence, sanatın, görünüşün salt biçimsel bir yeniden üretimi olarak değil, canlı bir algı eylemi olarak anlaşılmasını savunurken beklenmedik bir müttefik buluyor.
Bütün bu sorular şüphesiz romanların dikiminde nabız gibi atıyor. D. H. Lawrence. İçinde Lady Chatterley'in Aşığısöz konusu olan zina değil -ki bu o zamanlar mahkemeleri skandala sürüklemek için yeterliydi- daha ziyade fiziksel temasın bir bilgi biçimi oluşturma olasılığıdır. Ursula Brangwen'in cinsel uyanışı Gökkuşağı Hâlâ ahlaki geleneklerin ötesine geçen bir tamlık arayışının simgesidir. Eşit Tüylü yılanİspanyol öncesi canlanışıyla sıradanlıktan ateşli bir kaçış. Hayali söylevler, gerçek bir yaşam arzusu, aşırılıklar, çelişkiler; Paul Cézanne'a dönecek olursak: maddi gerçekliğin yenilenmiş kavrayışı.
Cézanne'ın elmasıD.H. Lawrence. Valentín Huarte'nin çevirisi. Kaktüs Yayınevi, 96 sayfa.
Bir yanıt yazın