George Frideric Handel'in operaları veya genel olarak Barok operaları Deutsche Oper Berlin'de pek hoş karşılanmıyor; ev çok büyük ve orkestrası 19. ve 20. yüzyıla fazlasıyla bağlı. Programda 21 yıl önce Glyndebourne için hazırlanan “Giulio Cesare in Egitto” prodüksiyonu da yer alınca eleştirmenin yüzünde soru işaretleri oluşuyor: Neden bu parça burada, neden bu kadar eski bir versiyonda? Dört buçuk saatlik akşamın sonunda soru işaretleri biraz yorgunluktan ama çoğunlukla mutluluktan büyük ölçüde silindi.
David McVicar, Robert Jones'a deniz manzaralı sütunlu bir salon yaptırdı, Brigitte Reiffenstuel'in kostümleriyle, Romalılar yerine iğden miğferli İngiliz askerleri, Mısırlılar yerine Osmanlılar görünüyor, biraz Arabistanlı Lawrence ve Saray atmosferi var ve Kleopatra 1920'lerden kalma bir sineklik olarak göründüğünde, bu onun istediği gibi özgürleştirici karakterinden olduğu kadar ima edilen zamanın bir parçası. kardeşi Mısır'ın tahttan indirilmiş bir kralı ya da her neyse.
Muckibude'daki Bel canto: Rossini'nin Deutsche Oper'daki “Cezayir'deki İtalyan Kadını”
Bu yeniden yorumlamada pek bir şey yok; Elbette Sezar'ın dünya gücü olma çabası, Handel'in zamanındaki ve çok daha sonraki İngilizlerinkine karşılık geliyor. Bazen Sezar yeniden bir Romalıya, Kleopatra ise Mısırlı bir prensese benziyor; her iki görünüm de Belle Epoque'u anımsatıyor. Her şeyden önce, neşeli kaos bir şeyin sinyalini veriyor: Parçayı fazla ciddiye almayın. Her şeyden önce, barok bir opera eğlence olmayı ister ve bunun için çok fazla renk, çok az olmaktan iyidir ve Tolomeo sonunda bıçaklanıp vurulduğunda, kan sahneye neşeyle fışkırır – harika!
Öne çıkanlar ve dekorasyon yarışmaları
Herhangi bir yorumdan daha önemli olan McVicar'ın müziği ele alış biçimidir ve bu örnek niteliğindedir çünkü tonlara yer bırakıp şarkıcıları merkeze koyar. Ellena Tsallagova, Kleopatra aryalarının ritornellolarında dans ediyor ve aynı zamanda şarkı söylerken de dans ediyor – bazen her nota doğru olmayabilir, ancak dansının ve şarkı söylemesinin çekiciliği muazzamdır ve ikinci perdenin sonunda küçük bir hafiflikten büyük duygusal güce ve ardından tekrar fırtınadaki gemiyi anlatan aryada büyük ustalığa yükselir.
Deutsche Oper'da sarhoşluk yasağı: David Hermann, Korngold'un “Violanta”sını sahneledi
Giulio Cesare'nin gelişimi, başlangıçtaki kavgacıdan Kleopatra'nın karşısındaki maçoya ve opera boyunca derin aşıklara kadar daha basittir – Christophe Dumaux tüm bunları başlı başına şaşırtıcı olan güvenilir ve saf bir alto sesiyle söylüyor. Ama sonra her zaman bireysel öne çıkanları öne çıkarıyor; örneğin konser şefi ve fantastik solo kemancı Nathan Giem ile sahnede yaptığı ortak dekorasyon yarışmasında ya da kaçmak için denize atladıktan sonra karaya geri döndüğünde ve zaten Mozart'ı hatırlatan bir şevkle yeniden kazandığı hayatı övdüğünde.
Bu roller, duyguların çeşitliliği nedeniyle çekici olsa da, Cornelia rolünde Stephanie Wake-Edwards ve oğlu Sesto rolünde Martina Baroni, sırasıyla kocaları ve babaları Tolomeo tarafından öldürüldüğü için öncelikle ağıtların farklılaşmasıyla ilgileniyorlar. Wake-Edwards karanlık altosunun aşırı, bazen kadifemsi, bazen metalik yansımalı renklerine güvenirken Baroni, Sesto'nun genç masumiyetindeki intikam düşüncelerini resmediyor.
Erkek hassasiyetinin zorluğu
Kontrtenor Cameron Shahbazi'nin Tolomeo'su bir psikopat ve narsisttir; Shahbazi'nin deliliği bazen bariton tınısında korkutucu atılımlarla tasvir edilir. Michael Sumuel, generali Achilla rolünde başlangıçta acımasız ve vokal olarak biraz kaba görünüyor, ancak kralından şüphe ettikçe daha yumuşak tonlar da geliştiriyor. Sonunda Edu Rojas, Nireno olarak tek aryası için çok sayıda alkış aldı; bu belki de büyüleyici tuhaf görünümünden kaynaklanıyordu; altus sesi hala çok hassas ve geliştirilmeye açık.
Özellikle baş sesleriyle yüksek sesle şarkı söyleyen üç adamdaki bu hassasiyet, Alessandro Quarta'nın yönetimi altında pianissimo'ya indirgenmiş bir çeviklikle zekice buluştukları Deutsche Oper'in eşlik eden orkestrası için bir meydan okumadır. Girişte de söylediğimiz gibi, barok müzik hiçbir zaman bu orkestranın tribünlerinde yer almıyor ama yine de zengin bir sürekli bölümün taşıdığı ince, karakteristik bir ses üretmeyi başarıyor. Quarta'nın Handel'i aşırı derecede keskin bir şekilde karakterize edilmemiş olabilir, ancak her zaman ilginç ve büyüleyicidir.
Komische Oper'daki “Belshazzar”: O kadar komik ki kimse gülmüyor
Bu şekilde bu opera, güç, cinsiyet ve kuşak mücadelelerini konu alan bir komedi olarak anlatılıyor ama her şeyden önce büyük ilgi gören bir sahne olayı olarak anlatılıyor. McVicar şarkıcıları merkeze koyuyor ama onları yalnız bırakmıyor. Onların çok fazla hayal gücüyle hareket etmelerine izin veriyor ve aryaların uzun da capo kısımlarında her zaman farklı bir şeyler göstermelerine, bir şeyleri geliştirmelerine veya kontrast oluşturmalarına dikkat ediyor, böylece müzik formunun ayrıntısı manzara açısından boşa gitmiyor.
Konsept olarak McVicar'ın prodüksiyonu, Komische Oper'in yakın zamanda sunduğu Handel prodüksiyonu Herbert Fritsch'in “Belshazzar”ından, şakacılığa ve mevcudiyete vurgu yapması açısından çok az farklı görünüyor. Ama bu “Giulio Cesare” ne kadar da iyi; galasından 20 yıl sonra hâlâ sahneleniyor!
Giulio Cesare Egitto'da. 28 Nisan, 1, 3, 10 Mayıs, 5, 8 Haziran Deutsche Oper'da, biletler Berliner Zeitung bilet mağazasında
Konu hakkında daha fazlasını okuyun
Bir yanıt yazın