Derin korku: Kore Cannes'da tür sinemasının geleceğini gösteriyor

Uzaylı canavarlardan zombi topluluklarına; İnsanlar karınca kolonisine dönüşüyor: Güney Kore sineması günümüzün korkularını yapısöküme uğratıyor.

Aniden Güney Kore'deki alçak dağlık bir orman manzarasının üzerindeki bulut örtüsü kırılıyor ve devasa bir uzay gemisinin yanarak saniyeler sonra büyük bir patlamayla bir dağa çarptığı görülebiliyor. Büyük ekranda çok etkili görünüyor çünkü çok rahat bir şekilde tasvir ediliyor.

Güney Kore sinemasının şu anda Hollywood gişe rekorları kıran filmlerin mirasını devraldığı tek şey devasa uzay gemileri değil: Geçen hafta Cannes Film Festivali'nin resmi programında gösterilen ve yakında normal sinemalarda da gösterilecek olan mevcut Kore filmlerini uzaylılar, canavarlar ve zombiler dolduruyor.

Bu Kore filmlerinin özelliği, bu filmlerin aynı zamanda çok ticari ve aynı zamanda çok “auteur” olmaları, yani ilgili yönetmenlerin kişisel ve bireysel imzasını taşımalarıdır. Tematik ve üslupsal olarak şaşırtıcı derecede günceller.

İnsan bireyselliğinin mevcut erozyonu

Yeon Sang-Ho'nun “Koloni”si, hakaretten dolayı bilimsel bir konferansta biyolojik terör saldırısı düzenleyen bir biyoloğun hikayesini konu alıyor. Sağlıklı insanlar akılsız ölümsüzlere dönüşür. Daha sonra evin tamamı yetkililer tarafından mühürlendi. Hayatta kalanlar yalnızdır ve zombilerle savaşmalı ve kurtarılmayı ummalıdır.

İlk bakışta zombilerle ilgili sıradan bir B-filmi gibi görünen şeyin, çok geçmeden modern toplumlardaki dehşetin muğlak bir yansıması olduğu ortaya çıkıyor. Çünkü “Colony”, Amerikan sinemasının ölümsüz zombi canavarlarını insan bireyselliğinin mevcut erozyonunun bir metaforuna dönüştürüyor. Zombi türü, “yapay zeka”, kolektif davranış ve insanlığın konformizmi hakkındaki güncel korkuları yansıtan bir sahneye dönüşüyor.

İnsan karınca kolonileri

Senaryonun güçlü yanı, insanlar tarafından zombiye dönüştürülen yaratıkların artık bir insan karınca kolonisi veya bir mantar ağı gibi davranmasıdır: giderek daha eşzamanlı hareket ederler, birbirlerinden öğrenirler ve algoritmaların dışarıdakileri ve bağımsız düşünceyi seçtiği bir grup olarak hareket ederler – artık birey önemli değildir, yalnızca insanların hayatta kalması önemlidir.

Yönetmen bu sümüksü, hırıltılı, hızlı hareket eden ölümsüzleri dört ayak üzerinde canlandırmak için bir koreograf ve profesyonel modern dansçılar tuttu. Hareketleri rahatsız edici ve doğal görünmüyor, insanı CGI'ya (Bilgisayar Tarafından Üretilen Görüntüler) inandırıyor, ancak zombilerin tuhaf fizikselliği doğrudan dansçılar tarafından uygulandı.

Yönetmen Yeon, “Koloni”yi yapay zekaya ve onun kolektif bilinçle insan bireyselliğine karşı koyma yönündeki tehditkar yeteneğine bir tepki olarak gördüğünü açıklıyor:

“En büyük korkum, yüksek hızlı iletişim ve yüksek hızlı iletişim alışverişi korkusu. Bu, tek bir canlı organizma gibi, bireyselliğimizi ve bireyselliğimizi bir şekilde azaltıyor.”

Yapay zeka “agresif zeka” anlamına gelir.

Başlığın belirsizliği

Bu filmle karşılaştırıldığında gişe rekorları kıran ikinci Kore canavarı farklı bir kalibreye sahip: “Umut”. 51 yaşındaki Na hong-jin'den geliyor ve yapım tarihi açısından özellikle ilginç: iki Hollywood oyuncusu ve yıldızı, İsveçli Alicia Vikander ve kocası İngiliz Michael Fassbender bu yönetmeni seçti.

Bu daha kesin bir bilgi veya iyi bir tavsiye olduğunu gösteriyor çünkü Na hong-jin, 2008'deki “The Chaser”, 2010'daki “Sarı Deniz” ve 2016'daki “The Wailing” filmleriyle o on yılın en iyi üç filminin yazarıydı; her ikisi de o dönemde Cannes'da da gösterime girmişti.

Öte yandan, yurttaşları Bong joon-ho (“Parazit”) ve Park Chan-wook (“İhtiyar Çocuk”) ile karşılaştırıldığında nispeten bilinmiyordu. Na'nın yeni filminin Romanya'da çekilmesi de ilginç. Oyunun iki saat kırk dakikalık süresi iki saatten üç saate yakın olsa da “Umut” oldukça eğlenceli bir film.

Her şey “Umut” adı verilen küçük, çok taşralı bir liman kasabasında ve çevresinde geçiyor, dolayısıyla başlığın belirsizliğiyle de oynuyor.

Film, izleyicilerin büyük çoğunluğunun neye bulaştığını bildiği varsayımıyla çok akıllıca çalışıyor: bir canavar filmi. Filmin yaptığı ilk şey bize bu canavarı 40 dakika boyunca göstermemek!

Çığlık atarak kaçan insanlar

Bunun yerine, ilk önce bir polis memuruna, görünüşe göre oldukça korkunç ve şiddetli bir şekilde ölen bir grup avcı tarafından bir inek karkasının gösterildiğini görüyoruz. Dövüldü.

Ciddi yaralar muhtemelen pençelerden veya patilerden kaynaklanmıştır, ancak bir ayı için çok büyük oldukları için bunları tespit etmek zordur. Bu bölgede kaplan yok.

Kısa bir süre sonra olaylar yoğunlaşıyor: uzaktan ateş ediliyor, duman sütunları daha da uzaklaşıyor ve hemen anlaşılıyor: evleri bile kırabilen, arabaları etrafa fırlatabilen ve görünüşe göre devasa bir güce sahip, devasa bir hayvan olduğu belli olan biri var. Sonra ilk ölümleri görüyorsunuz, insanlar çığlıklar atarak kaçıyor.

Söz konusu polis memuru Seok, meslektaşı Yim ile birlikte filmin ana karakterlerinden biridir. Bu tipik bir slasher gerilim filmi karakteri: genç, yakışıklı, akıllı ve hoş, her türlü silahı kullanabiliyor.

Daha sonra tüm fizikselliğini gördüğümüz bu canavara o kadar sert vurmayı başarır ki bir bacağını kaybeder. Tipik bir film canavarı olarak onu öldürmek o kadar kolay değil.

Modern toplumların temelindeki şiddet

Bundan kısa bir süre önce canavarın bir parçasını ve kısa süre sonra tüm vücudunu gördük: inanılmaz derecede güçlü, inanılmaz derecede hızlı, insana benzer bir figüre sahip, ancak çok daha büyük ve yeşil-kahverengi ten rengine sahip.

Dişleri pirananınkine benzer. Uzun, tüylü siyah saçları var ve aynı zamanda oldukça kirli; şüphesiz çeşitli temel korkularımızın yapay bir birleşimi: korku, tiksinti, dehşet, pislik, çıplaklık.

Artık kadın polis bu canavarı yaraladığında durum değişir: Artık canavar insanları avlamıyor, tersine avlanıyor. Bunu kesinlikle Kore toplumu, onun şiddet kullanma isteği, militarizasyonu ve modern toplumların temelinde yatan şiddet hakkında bir yorum olarak görebiliriz.

Polisin avlanma içgüdüsü var, acımasızlar, hiçbir şey bilmiyorlar çünkü canavarı alt etmek istiyorlar. Ayrıca buradaki pek çok Korelinin silah sahibi olduğu ya da ağır silahlara çok hızlı bir şekilde el atabilecekleri de açık.

Canavarlar bize giderek daha dost canlısı hale geldiğinde

İnsanlara ve mallara verilen ikincil hasarlarla dolu amansız bir kovalamaca başlar ve ardından canavar gerçekten avlanır. İki polis memurunu, çok ağır bir tanker kamyonunun bu canavara çarptığı bir yol kavşağına kadar kovalarken öldürülür.

Bundan sonra Hope yoluna devam eder ve her şey yeniden başlar çünkü ormanda birden fazla canavar vardır. Film yavaş yavaş canavar filminden bilim kurgu fantastik filmine doğru ilerliyor. Olan şu ki, bu canavarlar bizim için giderek daha dost canlısı hale geliyor: Saf ölüm makinelerinden, hakkında belli bir anlayışa sahip olabileceğimiz yaratıklara dönüşüyorlar.

Sonra farklı ortamlarda, yeni, heyecan verici görüntüler ve küçük değişikliklerle devam eder ve sonunda ikisi dışında neredeyse tüm canavarlar avlanır. Bu ikisi artık öldürmüyor ama bir noktada köy yolunda takılıyorlar.

İki uzaylı karakterin, gişe rekorları kıran bir süper kahraman filminden bildiğimiz bir diyaloğu var: acıklı ve anlamsız.

Görsel deliryum

Filmin büyük başarısı tam olarak bu çılgın ve neredeyse tükenmez harekette yatıyor. Hız, güç ve kaos hissi olağanüstü bir hassasiyetle koreograflanmıştır.

“Umut” daha sonra imparatorların, prenslerin ve insanlığın kaderini kendi ellerine almaya kararlı karakterlerin yer aldığı büyük bir bilim kurgu destanına dönüşüyor.

Amerikan aksiyon sinemasının artık kendilerini yeniden icat edemeyecek yorgun formüllere ve franchise'lara hapsolmuş göründüğü bir zamanda, “Umut” onu yıkmaya yönelik bir girişim gibi görünüyor: aksiyon sinemasını aşırılığın ve görsel hezeyanın en uç sınırlarına iten bir film.