1993 yapımı işaretle ve tıkla video oyunu Myst’in sonundaki zorlu bir bulmaca, bir boru orgunu ve bir uzay gemisini içeriyor.
Ancak oyunu çocukluğunda bu yıl Noel hediyesi olarak alan piyanist Jennifer Miller Hammel, çözümü bulmakta pek zorluk yaşamadı. Hatta bu deneyim ona video oyunlarının müziği derinden entegre edebildiğini gösterdi.
44 yaşındaki Hammel şu anda eğitimli bir opera sanatçısı ve Los Angeles’taki KUSC ile San Francisco’daki KDFC’nin ortak çalışması olan klasik müzik radyo istasyonu Classical California’da sunuculuk yapıyor. Ama yine de video oyunlarını seviyor ve Fallout ve Mass Effect gibi aksiyon-macera ve rol yapma serilerine karşı bir tutkusu var. Yaklaşık 150 saatlik uzay araştırmasından sonra yakın zamanda Starfield’ı tamamladı.
Hammel, Fallout 3 veya Skyrim’in müzik temalarının ara sıra Classical California’da çalındığını söyledi. Ancak ne zaman video oyunu müziğinin derinliklerine inen saatlik bir program veya podcast yayınlasa, kendisine türün kutuplaştırıcı olduğu söylendi.
Bu yıl, Hammel nihayet isteğe bağlı bir web akışı geliştirmek için yeşil ışık yaktı; tabii eğer bu alanı dolduracak kadar video oyunu müziği bulabilirse. Spotify’da arama yaptıktan sonraki bir saat içinde 12 saatlik alakalı şarkıları ortaya çıkardı.
Bir yapımcı klasik müziğin de dahil edilmesini önerdiğinde Miller, video oyunlarında kullanılan eserleri belirlemeye koyuldu. Wagner’in Return Fire’daki “Ride of the Valkyries” adlı eseri ve Mozart’ın Call of Duty: Black Ops III’teki Requiem’indeki “Dies Irae” (ya da “Day of Wrath”) adlı eseri vardı. Saints Row IV ve Forza Horizon 3’te Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisinden “Ode to Joy” yer alırken, Debussy’nin “Clair de Lune”u Cyberpunk 2077’de yer aldı.
Hammel, video oyunu müziği programlamayla ilgili olarak “Engelleri ortadan kaldırmaya çalıştık: ‘Bu, klasik bir izleyici kitlesi için çok mu korkutucu olacak?’” dedi. “Ama klasik müziği oyun izleyicisine tanıtmanın bir yolu var mı? Ve bu gerçekten harika, memnuniyet verici bir keşif oldu.”
Yakın zamanda yapılan bir röportajda Hammel, bu ay yayınlanan Arcade adlı web akışında iki müzik türünü bir araya getirmenin zorluklarından ve keyiflerinden bahsetti. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Arcade, Schubert’in “Ave Maria”sı, Beethoven’ın “Ode to Joy”u ve Verdi’nin “Rigoletto”dan “La donna è mobile”i gibi video oyunlarında kullanılan birçok ünlü klasik eseri içerir. Bunları klasik müziğe yeni başlayan dinleyiciler için giriş niteliğinde çalışmalar olarak mı görüyorsunuz?
“Clair de Lune” örneğinde bilinçli olarak orkestral yayın yapan versiyonu seçtim. İşin bu versiyonunda bu güzel, rüya gibi atmosfere gerçekten uyan bir şeyler var. Bana öyle geliyor ki, eğer bir dinleyici Debussy’yi daha önce hiç duymamışsa, “Clair de Lune”un bu aranjmanını duyacak ve şunu merak edecek: “Ah, durun, orada bundan daha fazlasını bulabilir miyim?” Ve olabilir. onları “Batık Katedral” veya “La mer” gibi parçalarla tanıştırın. Çoğu video oyun müziği gibi programatik bir müzik olduğundan, bu parçaları dinlediğinizde bu inanılmaz hikayeyi ve bu inanılmaz seyahat hissini hissedeceksiniz.
Hangi performansları kullanacağınıza nasıl karar verdiniz? Örneğin Beethoven’ın Beşinci Senfonisi Gustavo Dudamel yönetimindeki Venezüella Gençlik Orkestrası’ndan geliyor.
Onun günümüzde çalışan en tanınmış ve dinamik şeflerden biri olduğunu düşünüyorum. Klasik çevrelerden olmasanız bile “Gustavo Dudamel”i duyacak ve “Ah evet, onu tanıyorum” diyeceksiniz. John Williams’ta çalıştı. Disney’de çalıştı. İşte bu yüzden bu şöhret seviyesine ulaşmayı gerçekten istedim.
“Ode to Joy” performansıyla birlikte şu da var: Westminster Koro Koleji mezunuyum bu yüzden Westminster performansını da dahil etmeyi gerçekten istedim.
Araştırmanız sırasında, bir video oyunundaki, belki de çok iyi bilinmeyen bir kısmındaki büyük değişiklikler sizi şaşırttı mı?
Gerda: A Flame in Winter adında geçen yıl çıkan ve II. Dünya Savaşı sırasında, Danimarka’nın Nazi işgali sırasında geçen bağımsız bir oyun var. Ve Richard Wagner’in “Die Meistersinger” adlı eserinin başlangıcı da duyulabiliyor. Aslına bakılırsa, Wagner’in bu çok etkileyici parçasını içeren, bu güzel, atmosferik bağımsız oyundur.
Bu harika bir örnek. Bu oyunu henüz oynamadım ama şimdi ilgileniyorum. Haberler gibi klasik Kaliforniya’nın da daha yaşlı bir okuyucu kitlesine sahip olduğunu ve genç nesillere ulaşmak istediğini düşünüyorum. Arcade kuruluşun misyonuna nasıl uyuyor?
Bizim büyük misyon beyanımız “herkes için klasik müzik sevgisini teşvik etmek” ve ben bu beyanın “herkes için” kısmını kelimenin tam anlamıyla kabul ediyorum. Bunları bir araya getirmek için yeşil ışık aldığımda gerçekten çok mutlu oldum, çünkü klasik müzikte her şeyin belli bir şekilde kalması gerektiğini söyleyen bir tür bekçi zihniyeti olduğunu hissediyorum.
Klasik Kaliforniya, “Hadi bunu yapalım” dediğinde ben şöyle düşündüm: “Harika, cesur veya cesur olalım ya da bu alanda öncü olmaya çalışalım ve bu genç demografiye gerçekten hitap edelim.” Ama aynı zamanda, daha yaşlı olanlarımızı da istiyoruz. Bu konuda demografi diğer müzik türlerini aydınlatır. Sanırım video oyunu müziğini düşündüklerinde, bunun yüksek sesli veya sentezlenmiş olduğunu ve içinde çok fazla rock ve gitar bulunduğunu düşünüyorlar. Ve evet var. Ama dışarıda Brahms ya da Schubert’ten duyacağınız sese tıpatıp benzeyen o kadar çok müzik var ki.
Onlarla ve ayrıca genç izleyicilerimizle gerçekten konuşmak istedim. Normal istasyonlarımızda ne zaman bir video oyunu müziği çalsak, genç dinleyicilerden şu tepkiyi alıyoruz: “Aman Tanrım, Super Mario Bros’un temalarını çaldığına inanamıyorum.”
Video oyunu müziğinin gitarlarla çok gürültülü olduğu yönündeki bir klişeden bahsettiniz. Klasik veya video oyunu müziğiyle ilk kez karşılaşacak olan izleyici kitlesine iletmek istediğiniz başka spesifik fikirleriniz var mı?
Buradan çıkarmak istediğim en önemli şey, burada hiçbir sınırın olmadığıdır: iyi müzik, iyi müziktir. Ve eğer bir müzik bende bir şeyleri tetikliyorsa, bana bir hikaye anlatıyorsa, o zaman onu duyduğuma sevindim.
Oyun müziğinin yaşlı izleyicilerimiz için aptalca olduğu fikrini gerçekten ortadan kaldırmak istiyorum. Sanırım bunun daha az eğitimli besteciler tarafından yazıldığını düşünüyorlar; bunun aptalca, basit bir bip-bloop müziği olduğunu düşünüyorlar.
Bu müziği yaratan inanılmaz sanatçıların çoğuyla tanıştım ve konuştum. Ve onlar da herhangi bir modern klasik besteci kadar ilgili ve kararlılar.
Sizi hissettiren müzik hakkındaki düşüncenize gelince, sizi anında belirli bir zamana veya yere götüren bir video oyunu müziği var mı?
Chinese Room’un fantastik bağımsız oyunu Everyone’s Gone to the Rapture’ı ilk oynadığım zamanı hatırlıyorum. Buna, etrafta dolaştığınız, kanıt topladığınız, günlükler okuduğunuz, mektupları okuduğunuz ve bir hikayeyi bir araya getirmeye çalıştığınız yürüme simülatörü deniyor.
Kendinizi bu ıssız İngiliz köyünün ortasında buluyorsunuz. Ne olduğu hakkında hiçbir fikrin yok; Sanki herkes kalkıp gitmiş gibi. Şehirde yürüyorum ve aniden bu sopranonun şarkı söylemeye başladığını duydum. Ve aniden bu koro geliyor. Oyunda yaptığım işi bırakıp sahada durup sadece o müziği dinlemek zorunda kaldım.
Sadece “Bunu kim yazdı?” diye düşündüğümü hatırlıyorum ve sonra Jessica Curry’nin tavşan deliğinden aşağı inmeye başladım. Müziği dinledikçe insanın kalbine dokunuyor. Seni kırıyor. Koro müziği, Morten Lauridsen ve Ola Gjeilo gibi büyük modern koro bestecilerinden bazılarıyla aynı seviyededir. Ve onların ürünlerini daha geniş bir kitleye tanıtabildiğim için çok mutluyum.
Radyoda araba yolundaki anlardan bahsediyoruz ve benim için bu video oyunu eşdeğeriydi.
Bazen oyuncuların bile müziği takdir etmediğini düşünüyorum. Oyun incelemeleri genellikle anlatıya, mekaniklere, grafiklere ve ortamın etkileşimli yönlerine odaklanır. Yaratıcı bütün için müzikler ne kadar önemli?
İyi bir modern örnek Starfield olabilir. Evet, Starfield tamamen hikayeyi keşfetme deneyimi, karakterlerle ilişkiler, keşfedilecek binlerce farklı gezegenin keşfi ile ilgili. Ancak oyun geliştirilirken Inon Zur da devreye girdi. Bethesda Game Studios da şunu düşünüyordu: “Bu oyunun belli bir şekilde ses vermesini istiyoruz.” Bu yüzden müziği genel deneyimin bir parçası haline getirmek için ses tasarımcılarıyla çok yakın çalıştı. Oyunda bulmacaları çözdüğünüz noktalar var ve Inon’un ilerlemenize yardımcı olmak için notasına dahil ettiği müzikal ipuçları var.
Arcade’i piyasaya sürdüğünüzden bu yana aldığınız en ilginç veya beklenmedik geri bildirimler nelerdi?
Daha yaşlı, daha geleneksel bir dinleyici yanıma geldi ve şöyle dedi: “Hiçbir fikrim yoktu.” Bunu tam olarak bu yüzden yaptım çünkü geleneksel dinleyicilerimi rahatlık alanlarından çıkarmak ve yeni bir şeyler keşfetmelerine izin vermek istedim.
Mario ve Halo temaları gibi bazı oyun müzikleri, popüler kültürün tanınabilir eserleri haline geldi. Belki yüzyıllarca hatırlanacak video oyunu eserleri olduğunu düşünüyor musunuz?
Final Fantasy VII’den “Tek Kanatlı Melek”: “Se-phir-oth!” Bu gerçekten akılda kalıcı bir melodi. Skyrim Dragonborn Teması. Bence orada çok güçlü parçalar var. Halo başka bir harika oyun. Bu melodileri duyuyorsunuz ve hemen belli bir yere taşınıyorsunuz. Zamansız olabileceklerini hissediyorum.
Bir yanıt yazın