Cuma günü 88 yaşında hayatını kaybeden David Hockney, teknolojik yeniliklerden heyecan duyan bir sanatçıydı.
Hockney, röportajlarında bazen 19. yüzyılda metal boya tüpünün icadının, ressamların dışarıda kolayca çalışmasına olanak tanıyarak sanat dünyasını nasıl değiştirdiğinden övgüyle söz ediyordu. Kariyeri boyunca çağın teknolojik gelişmelerinden yararlanarak Polaroid kameralar, faks makineleri, fotokopi makineleri, iPad'ler ve iPhone'lar kullanarak sanat yarattı.
Hockney ile 2023'te sanatçının çalışmalarını büyük ölçekli projeksiyonlara dönüştüren sürükleyici bir sergide işbirliği yapan sanat şirketi 59 Studio'nun kurucu ortağı Mark Grimmer, “Hockney'in her zaman insanlara yeni yollarla ulaşma konusunda büyük bir arzusu vardı” dedi. Grimmer, 2025'teki bir röportajında Hockney'in “her zaman bir adım önde olduğunu” ekledi: “Her şeyi denerdi.”
İşte Hockney sanatının en son teknolojiyi nasıl içerdiğine dair bazı örnekler.
Polaroidler
Hockney, röportajlarında sık sık fotoğrafçılığı ikinci sınıf bir sanat formu olarak gördüğünü, çünkü fotoğrafların kendisini tuvalde tasvir edilen gerçekliğe zihinsel ve hatta fiziksel olarak bağlı hissetmesini sağlayan resimlerin aksine, aksiyonun “dışında” hissetmesini sağladığını söyledi.
Daha sonra 1980'lerin başında Hockney bir Polaroid fotoğraf makinesi aldı ve birdenbire daha gerçekçi hissettiren fotografik görüntüler yaratabildiğini keşfetti. Bu etkiyi düzinelerce açıdan fotoğraf çekip ardından baskıları üst üste yerleştirerek elde etti. büyük, perspektif kolajlar yüzme havuzları, manzaralar ve tanıdığı insanlar.
Hockney bu tekniğe “yeni kübizm” adını verdi.
ABD ve Avrupa'nın önemli galerilerinde montajları sergilendi. Sanat eleştirmeni Andy Grundberg, Haber'ta 1984'te yayınlanan bir sergiye ilişkin değerlendirmesinde, Hockney'in Polaroid montajlarıyla “her zamanki hızıyla, eserine kusursuz bir özgünlük ve otorite kazandırmayı başardığını” söyledi.
Fotokopi makineleri ve faks makineleri
1986 yılında Hockney bir arkadaşının fotokopi makinesiyle oynuyordu ve makinenin görüntüleri yeniden boyutlandırma ve üst üste yazdırma yeteneğinin sanatsal potansiyele sahip olduğunu fark etti.
Bir fotokopi makinesiyle Hockney bir kez söyledi“Resme en çok yaklaştığım an baskıydı: Bir şeyi birkaç saniye içinde not edebilir, değerlendirebilir, değiştirebilir, revize edebilirim.”
Birkaç yıl sonra bir faks makinesi satın aldı ve arkadaşlarına manzara, evcil hayvan ve portre çizimleri göndermeye başladı. Sanatını yaymanın eğlenceli ve ucuz bir yolu gibi görünüyordu.
Bir İngiliz müzayede evi Hockney'in bazı fakslarını satmaya çalıştığında sanatçı ev sahiplerine şikayette bulundum – elbette faksla. Hockney faks kağıdına “1989'da yaptığım faksların asıl amacı başkasına verilmiş olmasıydı” diye yazdı. “Satılamazlar” diye ekledi: “Nasıl ödeme alacağım?”
Jennifer Farrell, New York Metropolitan Sanat Müzesi'nin küratörü iki düzine Hockney faksı2025'te verdiği bir röportajda Hockney'in fakslanan bu parçalarla “sanat kavramını genişlettiğini, özgünlük fikrini sorguladığını ve sanatın değeri hakkında sorular ortaya çıkardığını” söyledi.
iPhone'lar ve iPad'ler
Hockney 2008'de iPhone aldıktan sonra Brushes adlı resim ve çizim uygulamasını indirdi. Kısa süre sonra arkadaşlarına gönderdiği gün doğumlarını ve çiçekli natürmortları boyamak için kullandı.
2009'da Haber'a verdiği bir röportajda söylediği gibi Hockney, o iPhone'da o kadar çok resim çizmişti ki, hafızasını doldurmuştu ve sırf çizmeye devam edebilmek için ikinci bir tane almak zorunda kalmıştı.
2010 yılında iPad'de çizim yapmaya başladı ve müze sergilerinde sergilediği manzara ve ünlü arkadaşlarının resimlerini oluşturdu. Paris'teki Louis Vuitton Vakfı'nda düzenlenen büyük bir 2024 Hockney retrospektifi, Fransız manzarasının mevsimlere göre değişen doğasını tasvir eden “Normandiya'da Dört Yıl” (2019-23) başlıklı 220 iPad eserinden oluşan bir odayı içeriyordu.
Sürükleyici sanat
Hockney, en ünlü tablolarının Londra'daki bir sanat mekanının duvarlarına ışınlanarak izleyicileri çevrelediği ve büyülediği sürükleyici bir 2023 sergisi olan Bigger & Closer (Not Smaller & More Away) filmini çekerken dijital teknolojiden kapsamlı bir şekilde yararlandı.
Yaklaşık bir saat süren sergi boyunca Hockney'in canlı fırça darbeleri, tablo bir bütün haline gelinceye kadar aralıklı olarak duvarlarda belirdi.
Gösterinin geliştirilmesine yardımcı olan Grimmer, Hockney'i hatırladı ve uzun süredir, giderek daha büyük tuvaller kullanarak izleyicileri resimlerine çekmeyi amaçladığını söyledi. Hockney, bu teknolojiyle daha da ileri giderek “görüntüleri izleyicinin etrafına sarabileceğini” söyledi.
Grimmer, proje üzerinde çalışırken Hockney'in, sanal gerçeklik dışında tüm yeni teknolojileri denemekten mutlu olduğunu söyledi. Grimmer, “Gösterinin kulaklıklı versiyonunu yapmayı konuştuk,” dedi, “ancak David bunun izleyiciyi izole edeceğini söyledi. Toplumsal deneyimle daha çok ilgileniyordu. Onun 'VR yalnızca pornografi için iyidir' dediğini hatırlıyorum!”
Grimmer, Hockney'in teknoloji kullanımının paylaşılan neşeye odaklandığını da sözlerine ekledi. Grimmer, sanatçının yalnızca “resim yapmanın yeni yollarını bulmadığını” söyledi: “Aynı zamanda bunları insanlarla paylaşmanın da yeni yollarını buldu.”
Bir yanıt yazın