Sanatçının ajansının temsilcisi Erica Boltonov, bir basın açıklamasında sanatçının 89. doğum gününden bir ay önce, 11 Haziran 2026'da evinde vefat ettiğini söyledi.
Basın bülteninde David Hockney'in mirasının, onun karakteristik sloganı olan Aşk Hayatı'nı anlatan mizah anlayışı, sonsuz cömertliği ve merakının yanı sıra hayata olan derin coşkusundan kaynaklandığını da sözlerine ekledi.
Britanya Kültür Bakanı Lisa Nandyov, Hockney'i İngiliz sanatının gerçek kahramanı ilan etti. St. X'teki bakan, Bradford'da doğup büyüdüğünü ancak resimlerinin ilk yapıldığı 1963 yılından bu yana dünyanın her yerindeki insanlara ilham verdiğini söyledi. Sınırsız yaratıcılığı ve huzursuz ruhunun ona kalıcı bir miras bıraktığını ekledi.
Hockney, 9 Nisan 1937'de İngiltere'nin Bradford kentinde fakir bir ailede dünyaya geldi, ancak hayatının çoğunu ana motifinin ünlü manzara olduğu Kaliforniya'da geçirdi.
O dönemdeki çalışmaları Kaliforniya'nın renklerinin zenginliği ve refahından ilham alıyordu; aynı zamanda yüzme havuzları veya uzun süreli yüzme serileriyle de ünlüydü. Hayatımın ilk yirmi yılını kuzeyin gotik kasvetinde geçirdim. Burada kendimi özgür hissettim, ilk olarak Hockney'in biyografisinde ABD'nin batı kıyısındaki hayata gönderme yapılıyordu.
AP ajansı, daha sonraki yıllarda Avrupa'ya taşındığını ve burada memleketi Yorkshire'ın ormanlık tepelerinde ve Fransız Normandiya'nın tarlaları ve ormanlarında yeni ilhamlar bulduğunu hatırlıyor.
En popüler İngiliz sanatçılardan biri haline geldi ve eserleri müzayedelerde rekor fiyatlarla satılıyor. Kasım 2018'de Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Eğlence) adlı tablosu New York müzayedesinde 90,3 milyon dolara (şu anda 1,9 milyar Kbin) satıldı ve bu, o dönemde müzayedede satılan bir sanatçının en pahalı eseri oldu.
David Hockney'in sanatının popülaritesi ve cesareti, tüm değişikliklerine ve yorulmak bilmeyen yaratıcı deneylerine rağmen aslında bir sır değil. Tarihçi Simon Schama, Hockney'in 2025'te Pai'deki enstalasyonu üzerine yazdığı bir makalede, eserlerinin dünyanın dört bir yanından milyonlarca insan tarafından takdir edildiğini – ya da sevilmek güçlü bir kelime değil – onda ter döktüklerini düşündükleri için ona akın ettiğini yazdı.
Karakteristik yuvarlak gözlükleri ve ağartılmış sarı saçlarıyla Hockney, 1960'ların sonlarında, 30 yaşına gelmeden İngiliz ve Amerikan sanat sahnesinde öne çıkan bir figürdü. Resimleri de aynı derecede karakteristikti; çoğu sudan gelen desenli ışıktan ve mat akrilikte düz, basitleştirilmiş şekillerde işlenmiş pencerelerden ve insan figürlerinden oluşan bir rüya dünyası yaratıyordu.
Modern yaşamın cilalı yüzeyini diğer Parti sonrası sanatçılarla paylaştı. Tıpkı Brillo kutuları ve Campbells yarım kutularıyla Andy Warhol gibi Hockney de 1961 tarihli İllüzyonist Stilde Çay Resminde kullandığı İngiliz kutusu ve Typhoo gibi reklam etiketlerini eserlerine dahil etti.
1964'te The New York Times'a New York'ta ortaya çıkan pop art ortamından hoşlandığını ancak bunun bir parçası olup olmadığından emin olmadığını söyledi.
Ben sıradan bir sanatçıyım, dedi. Amerikan popuna hayranım, aslında bugünlerde İngiltere'de taze ve canlı görünen her şey ABD'den geliyor gibi görünüyor. Pesto hala İngiliz geleneğinde bir sanatçı olarak görülüyordu.
Bir yanıt yazın