Generalife Bahçeleri'nin kalbi büyük kırmızı bir daire tarafından işgal edilmiştir. Yanından geçenler için basit bir platformdur ama üzerinde ve çevresinde dans edenler için simgedir. Ravel'in 'Bolerosu'nun yankısı şimdi … orada olup bitenlere dair ipuçları veriyor. Hipnotik melodi karşı konulmaz bir şekilde bizi ne olacağını görmeye yönlendiriyor. Bu günlerde Granada Uluslararası Müzik ve Dans Festivali'nde Béjart Lozan Balesi dansçılarına o kırmızı daire eşlik ediyor. Bu, dans tarihini sonsuza kadar değiştiren koreografilerden birinin simgesi; Maurice Béjart'ın sahneyi kolektif bir törene dönüştürmek için kuralları yıktığı koreografinin aynısı. Maurice Béjart'ın 20. yüzyılın en ünlü müziklerinden birini yaşam, arzu ve insani birlik ritüeline dönüştürdüğü sunaktır. 1961'de 'Boléro'yla dans tarihini değiştirdiğinden bu yana, bu alanda en sıra dışı figürlerden bazıları yer alıyor. Maya Plisetskaya'dan Sylvie Guillem'e, Jorge Donn veya Diana Vishneva ve dansı aşan bir rol yapma zorluğunu kabul eden diğer birçok sanatçıdan geçerek. Her performans, bir dansçı çemberi tarafından çevrelenen solist bir bedenin, neredeyse kutsal bir eylem haline gelene kadar kolektif enerjiyi yoğunlaştırdığı bir töreni yeniliyor. Bu sadece bir koreografi değil, Béjart'ın yaşayan mirası, dansta ortak bir dil bulan insanın kutlanmasıdır.
Bu nedenle sahnede her zaman yeni bir şeyler oluyor. «Değişiyor ama aynı zamanda değişmiyor. Elimizde koreografinin yazılı olduğu bir belge var ama her dansçının yorumunun ve kişiliğinin farklı olduğu bir gerçek. Daha önce gelenlerin yaptıklarının kopyasını yapmalarını istemiyorum. Koreografi o kadar özel ve müzikal ki… Gerçekten onu takip etmeniz gerekiyor. Bu aritmetik gibidir: Herhangi bir katkıda bulunabilmeniz için öncelikle vücudunuzdaki koreografiyi kabul etmeniz gerekir. Koreografi vücudunuza girdikten sonra, doğal olarak parça uzun, çok güçlü ve fiziksel olarak çok zorlu olduğundan, sonunda kendinizden bir şeyler vermek zorunda kalacaksınız, ancak en baştan değil,” diye kabul ediyor şirketin sanat yönetmeni Julien Favreau, provalar arasında.
Yukarıda Generalife Tiyatrosu'nda prova yapan dansçılardan biri. Doğru, ilk dansçı Oscar Eduardo Chacón. Solda, şirketin sanat yönetmeni Julien Favreau.
(Fermin Rodriguez)
Sahnede genç bir dansçının dans ettiği büyük kırmızı bir daire var, çevresinde ise sandalyelerinden konumlarını değiştirerek yavaş yavaş ona yaklaşan erkeklerden oluşan bir ekip var. Hareketler, Béjart'ın koreografisi ve aynı zamanda dans dünyasında devrim yaratma niyeti gibi güçlü. Béjart erkekleri dans ettirdi. Birçoğunun dansçıyı desteklemekle yükümlü olduğu bir dönemde, bu koreografla birlikte çiçek adam olmayı büyük ölçüde bırakıp sahnenin tanrıları haline geldiler. Onlara kendi dillerini, tekniğin ötesine geçen bir varlığı ve dansçının imajını sonsuza kadar değiştiren bir görsel gücü kazandırdı. «Bunun şirketin kendine özgü özelliklerinden biri olduğunu düşünüyorum: kadın dansçılardan daha fazla erkek dansçımız var, çünkü Béjart'ın koreografisi her zaman böyleydi… Çoğu zaman sahnede daha fazla erkek var ve bu doğru ve çocukken Béjart'ı gördüğümde 'sonunda erkekler sahneye çıkıp kendilerini ifade edebiliyor' diye düşünmüştüm. Erkekler diğer erkeklerle dans edebilirdi. Pek çok dansçı Béjart dansı yapmak ister çünkü sonuçta sahneye sadece bir dansçının partneri olarak ya da sadece kızı tavlamak için çıkmazsınız. Artık ifade edecek bir şeyiniz var; Ayrıca dansçılar için klasik repertuarda bulunmayan özel adımlarınız var” diye açıklıyor yıllar önce şirkette 30 yıl dansçı olan yönetmen.
Güneş gözlüğüyle dans etmek
Generalife Tiyatrosu'nda prova yapmak zorlu bir iştir çünkü güneş provayı yönlendirir ve sahnenin içine ve dışına gizlice girer. Dansçıların çoğu güneş gözlüğü takıyor; Diğerleri ise her ışından yararlanarak çıplak göğüslü dolaşıyor. Ve birkaç saniye içinde sahne bir Yunan partisine dönüşüyor. Veya bir trajedi. Ve sahnede daha fazla dansçı olmasına rağmen tüm gözleri üzerine çeken bir adam devreye giriyor, ayrıca 'Boléro' topluluğunu desteklemek için tiyatronun köşelerinde bulunan figüranların da dikkatini çekiyor. Bukleleri yüzünü kaplıyor; sanki yer çekimi kanunundan muafmış gibi zıplıyor ve dönüyor. Grubun ilk dansçısı Oscar Eduardo Chacón. Dansı, insanoğlunun başına dert olan büyük mitlerin keşfi haline getiren bu balede 'Dionysos'u canlandırıyor. Yunan şarap, coşku ve kutlama tanrısından ilham alan koreografi, ritüel ile teatrallik arasında gidip gelerek özgürlükten, arzudan ve kolektifin gücünden söz ediyor. Béjart, dansçı ya da koreograf olmadan önce bir düşünürdü, bu yüzden çalışmaları hayatta kalıyor, çünkü her harekette onu sonsuz kılan bir mantık var.
Yukarıda 'Boléro'. Solda, 'Dionysos'. Doğru, 'Ateş Kuşu'.
(Fermin Rodriguez)
«Maurice'in tarzı gördüklerimizin ötesine geçiyor. Teknik günlük çalışmanın bir parçasıdır, ancak Béjart'ın yaptığı, sahneden izleyiciye farklı bir şekilde ulaşan sanatçıyı birbirine bağlamaktı. İş, teknik uygulamanın ötesinde bağlantılı olan bedenin bir merkezinden, bir ruhtan yapılır. Dansçı ve klasik bale kavramlarını dönüştürdü ve manevi bir şekilde tercüme etti. Dansçıyla sadece bir enstrüman olarak değil, aynı zamanda kişiyle de çalışır.», bu dansçıyı kabul ediyor. Béjart Ballet Lozan'a bakıldığında ortaya çıkan soru, repertuvarı neredeyse tamamen bu koreografa ait olan bir topluluğun nasıl olup da zamana, modaya, seyirciye ve dansa meydan okuyabildiğidir. Ve cevap sahnede bulunuyor. Dansın kutlandığı sunakta. Çünkü Ravel'in bu 'Bolerosu' etrafında ne kadar koreografi yaratılmış olursa olsun, Béjart'ınkine ulaşılamaz. Şirket bile bir cevap bulamıyor çünkü Julien Favreau bu konu sorulduğunda omuz silkiyor. “Bu ikonik, '61'den bu yana insanları büyülemeye devam etmesi etkileyici” diye itiraf ediyor gülerek.
Víctor Ullate, 'The Firebird'de, koreografisi Maurice Béjart'a ait.
(VU)
Béjart'ın İspanya'daki mirası
İspanya'da dansın tarihi Maurice Béjart tarafından yazılmıştır ve bu sadece birkaç kez topluluğu bir araya getiren Granada Uluslararası Müzik ve Dans Festivali'nin yanı sıra Víctor Ullate'nin de eseridir. Aragonlu şef, daha önce 20. Yüzyıl Balesi olarak bilinen toplulukta dans etti ve Ulusal Klasik Bale'yi yönetmek üzere İspanya'ya döndü. O sırada yanında, Béjart'ın Granada seyircisinin son zamanlarda gördüğü eseri 'Ateş Kuşu'nu getirdi ve 28 Eylül 1979'da Zaragoza'daki Teatro Müdür'de İspanyolların önünde dans etti. «Ulusal Bale'nin yaratıcısı olarak görevimi kabul etmek bana öğrendiklerimi ülkemde gösterme fırsatı verdi; Bu beni gururlandırdı ve bana büyük bir sorumluluk yükledi. 40 yılı aşkın bir süre önce size 'Ateş Kuşu'nu getirdiğim için gurur duyuyorum. Zor zamanlardı çünkü İspanya'da pek bir şey yoktu, ama yavaş yavaş bir izleyici kitlesi oluşturdum ve bu izleyici her zaman çok sadıktı,” diye itiraf ediyor öğretmen ABC'ye.
Ullate, erkeklerin kadınları tutmaktan koreografilerin kalbi haline geldiği yeni bir dans yöntemi keşfeden dansçılardan biriydi. Béjart bizzat Ullate için 'Gaîté Parisienne'i (1978) yarattı. Bunu yalnızca ana oyuncu olarak kendisi için yaratmakla kalmadı, aynı zamanda Béjart'ın kendi biyografisine de dayanıyordu. “Burada pratikte bilinmeyen bir dans anlayışı yöntemi getirdi. Perspektiften bakıldığında bunun İspanya'da dans açısından küçük bir devrim olduğunu düşünüyorum. Daha çağdaş bir şey getirin; Mantıksal olarak bunu çok iyi kabul eden insanlar vardı, kabul etmekte zorlanan insanlar vardı ama kanıt şu ki, üzerinden bu kadar yıl geçmesine rağmen hala güncel bir koreografi ve insanlar ondan etkileniyor.” diye itiraf ediyor.
Ullate'nin dansa katkısı ölçülemez. Joaquín de Luz, Tamara Rojo, Ángel Corella veya Lucía Lacarra gibi altın bir neslin oluşmasından bu yana, İspanya'daki birçok tiyatronun sezonlarını ve sezonlarını doldurarak 'Samsara'dan 'El Sur'a, 'Don Kişot' veya 'Harikalar Diyarı' gibi klasiklerden geçen bir koreografi mirası bıraktı. Birçoğunda Béjart'ın etkisi yadsınamaz; 'Àpres toi' buna bir örnektir. “Çünkü Maurice'in koreografileri şiirseldir, bir olay örgüsü vardır, hareket tarzlarında bir duraklama vardır. İzleyicinin sadece dansa değil, müziğe de dahil olması çoğu zaman çok önemli. Her zaman zamanının çok ilerisinde bir koreograftı. Bu yüzden koreografiler hala geçerli. O tam anlamıyla bir dans dehasıydı. Biz dansçılar da ona çok şey verdik çünkü Béjart bizden, hareket tarzımızdan, varoluş tarzımızdan, dansa bakış açımızdan ilham aldı. “Koreograf her zaman dansçıdan ilham alır, bu yüzden Béjart'ın dansçıları çok tuhaftı.” Artık maestro çemberi kapatıyor ve 40 yıldan fazla bir süredir bu işi İspanya'ya getirdikten sonra bu kez oğlu Josué Ullate ile birlikte şirkete geri dönüyor.
Ravel'in takıntılı müziğinin işaret ettiği aralıksız nabzı, tüm sahneyi sürükleyen ortak bir vuruşa dönüşene kadar bir nefes gibi büyüyor. Kırmızı dairenin üzerinde yükselen solist dünyaya meydan okuyor gibi görünürken, etrafındaki grup da büyümeye devam eden bir gerilimle karşılık veriyor. Her hareket tanınabilir ve hipnotiktir; Her tekrar, fiziksel ve ezici bir bitişe ulaşana kadar yoğunluk katar. Bu bir ayin, aynı zamanda bir transtır; 20. yüzyıl dansının en güçlü imgelerinden biridir.
Bu nedenle 'étoile' Sylvie Guillem bu çalışmayla sahneden çekilmek istedi. «Her birimizin iletecek bir şeyi var; Bazen çok teknik bir şeydir, bazen tarzla ilgilidir, bazen de müziktir. Şirketi sadece hayatta tutmuyoruz, çünkü o zaman belki bir müze-şirkete benzeyebilir; Hayır, bizim istediğimiz bu koreografinin yeni nesil tarafından dans ettirilmeye devam etmesi. Béjart her zaman ileriye bakıyordu; yeni dansçılarla, genç dansçılarla çalışmaya motive olmuştu. Dansçı sayesinde koreografiyi geliştirmeye ve dansçının bu sayede daha iyi görünmesini sağlamaya çalışıyoruz. Dansçı koreografide iyi görünmüyorsa asla zorlamıyoruz. Belki de bu, koreografinin ona göre olmadığı anlamına geliyor,” diye kabul ediyor Favreau.
Bir dansçı dans eder ve bir sanatçı, hareketin sadece hareket olmaktan çıkıp sahneyi aşıp izleyen herkese ulaşan bir fikir haline gelmesini sağlar. Béjart Ballet Lozan'ın sırrı burada yatıyor, çünkü sanatçıları sadece vücutlarını güzelliğin hizmetine sunmakla kalmıyor; Her jestin bir varoluş nedeni bulmasını sağlarlar. Belki de şirketin zamana meydan okumaya devam etmesinin nedeni budur, çünkü Maurice Béjart aynı zamanda erkekleri daha önce hiç kimsenin yapmadığı şekilde dans ettirerek kendi zamanına da meydan okudu ve dansın erdemli olmanın yanı sıra son derece insani olabileceğini anladı. Aynı zamanda gizemli bir şeyler de var, çünkü altmış yılı aşkın bir süre sonra neden başka hiçbir koreografinin Béjart'ın 'Boléro'sundan sadece ona ayrılmış gibi görünen o yeri kapmayı başaramadığını açıklamak zor. Gösterinin sonunda cesurlar, Çığlıklar ve ayağa kalkan coşkulu seyirciler yalnızca kusursuz icraya yanıt vermiyor; Hala herhangi bir açıklamadan kaçan çalışmaların olduğunun kanıtıdırlar. Bunlar mucize gibi bir anda oluyor.
Bir yanıt yazın