Adımınızı bozmadan birlikte hareket etmek mi istiyorsunuz? Impulstanz Festivali, dansı topluluk için deneysel bir düzenlemeye dönüştürüyor ve cevaplar sunuyor.
Hangi dansın şekillendiğini ve şu sıralar neyin popüler olduğunu öğrenmek istiyorsanız Impulstanz'ı görmezden gelemezsiniz. Festival, 1984 yılından bu yana yaz ortasında Viyana'da düzenleniyor. 2021 yılında hayatını kaybeden dans efsanesi Ismael Ivo ile birlikte kuran Karl Regensburger yönetimindeki festival, Avrupa'nın en önemli dans buluşma mekanı haline geldi. 100'ün üzerinde gösteri, sayısız atölye ve şehir genelinde ünlü partilerle Impulstanz, bu yıl bir kez daha 200.000 civarında ziyaretçi çekiyor. Öne çıkanlar arasında sansasyonel yeni ürünler ve klasikler yer alıyor.
Kolektife odaklanma öne çıkıyor. Birçok koreografi, insanları akranları arasında, kendi ritimleri ile grubun ritmi arasında gösterir. Bu, günümüzün özel ve toplumsal yaşam arasındaki giderek daha kırılgan hale gelen ilişkisini ve kişinin bir birey olarak polikrizlerden kaçamayacağı konusundaki ezici farkındalığı yansıtıyor. Peki, hizaya getirilmeden, bütünleştirilmeden ve hatta yukarıdan “hizaya getirilmeden”, birlikte uyumsuz olan hayatla nasıl başa çıkacağız? Birlikte nasıl yaşanır?
Beğenilen açılış prodüksiyonu “Benim Şiddetli Cahil Adımım”da Yunan koreograf Christos Papadopoulos en koyu siyahı ütopyaya dönüştürmeyi başarıyor. On dansçı karanlık bir sahnede duruyor. Başlangıçta topluluk yalnızca küçük, tereddütlü hareketler yapmaya cesaret ediyor; Yavaş yavaş büyürler ve genişlerler, ancak birbirlerinin alanını kaplamazlar. Paylaşılan bir hareket aralığının yavaş hissi. Arkaik füzyon fantezileri olmadan, ancak her zaman kendi hareketiniz için mesafelerle.
Filozof Roland Barthes bir zamanlar Papadopoulos'un yarattığı şeyi idiorritmi ütopyası, mesafelerin birleşmesi olarak adlandırmıştı. Dansçılar senkronize olmak yerine kendilerini senkronize ederler. Sonunda güç ve neşeyle dolup taşıyorlar, öyle ki seyirciler son alkışlarla yerlerinden kalkıyorlar. Bir olay!
Uyumlu etkileşim daha büyük gruplarda da başarılı olabilir mi? Barthes idiorritmi için en iyi koşulları sekiz ila on kişide gördü. Bunu takiben Çin Tao Dans Tiyatrosunun “Sayısal Dizisi”, grup büyüklüğünün etkileri üzerine uzun vadeli bir çalışma olarak tanımlanabilir. Koreograf Tao Ye ile dansçı ve kostüm tasarımcısı Duan Ni tarafından 2008 yılında Pekin'de kurulan ve üç yıl önce Venedik Dans Bienali'nde Gümüş Aslan ödülüne layık görülen topluluk, artık dünyaca ünlü. “Sayısal Dizi”de başlıktaki sayı aynı zamanda dansçı sayısına da karşılık geliyor. Dört parça gösterilecek: “13”, “14”, “16” ve prömiyer “18”.
“16”daki dansçılar güçlü baslar eşliğinde Çin ejderha dansından ilham alan geometrik figürler oluştururken, “18” – iki dansçı daha ile birlikte – akıcı hareketleriyle kaligrafi sanatına bir övgü niteliği taşıyor. Tao Yuanming'in asırlık şiiri “Beden, Gölge ve Zihin”den ilham alan koreografi, ışık ve gölge arasında hassas bir alan yaratan sürekli bir fırça darbeleri dizisine benziyor.
Topluluk, uçuşan cübbeleriyle tekrar tekrar adeta karanlığın içinde kayboluyor, ardından spot ışıkları yeniden açılıyor ve minimalist sahne, narin hareketleriyle tüm güzelliğiyle parlıyor. Burada da kolektif ve birey arasındaki ilişki, sarkacın kolektife doğru daha fazla sallanmasıyla sürekli dengeleniyor.
Alçı paneller öfkeli “Vücudun Hatırlamadığı Şey”de havada uçarken ve erkekler ve kadınlar dövüş koreografilerine giriştiklerinde, bu kişilerarası ilişkilerdeki tehditle ilgilidir. 1987'deki ivmesinden hiçbir şey kaybetmeyen bu hitin yeniden icrasını nefes almadan takip ediyorsunuz. Bu, Jan Fabre'den gelen, o zamanlar 24 yaşında olan Wim Vandekeybus için bir dönüm noktasıydı. Vandekeybus, son parçası “Void” de dahil olmak üzere bedenin sınırlarını zorluyor, tehlikeyi ve anlaşılmaz olanı arıyor.
Öte yandan “Bob ile Dans Etmek” rüya gibi ve eğlenceli görünüyor ve Robert Rauschenberg'in iki harika klasiğiyle bir araya getiriyor: Trisha Brown'un “Set and Reset” (1983) ve Merce Cunningham'ın “Travelogue” (1977). Postmodernizmin en parlak döneminden kalma, yapısalcı vurgu ve tesadüfi merakla dolu parçalardır bunlar. Postmodernizmin gerilemesi ve büyük çatışmaların geri dönüşünden sonra, bugün bu neredeyse saf ve masum görünüyor.
Bu, Impulstanz bağlamında bir eksiklik değil, daha ziyade kişinin kendi ifade biçimlerinin tarihselliğine dair gerekli farkındalıktır. Dolayısıyla bugün nerede durduğumuzu bilmek isteyen herkes cevaplarını Viyana'da bulacaktır.
Impulstanz, 9 Ağustos 2026'ya kadar, Viyana
Bir yanıt yazın