Yeni Delhi'deki Ulusal El Sanatları Müzesi ve Hastkala Akademisi'ndeki 'Dağların ve Denizlerin Ötesindeki Muhafızlar' sergisine eşlik eden bir dans performansı, Avustralyalı First Nations sanatçısı Grace Lillian Lee'nin çağdaş elyaf heykelleriyle hareket ve ritüeli diyaloğa soktu.
Performansın koreografisini Shohini Dutta yaptı ve amacın sanat eserlerini canlandırmak ve izleyicilerin bunları serginin ötesinde deneyimlemelerine olanak sağlamak olduğunu söyledi.
Dutta, “Amaç, sanat eserlerinin özünü harekete dönüştürmek ve onları dans yoluyla canlandırmaktı” dedi.
Küratörlüğünü Avustralya Yüksek Komisyonu'ndan Divjyot Singh'in yaptığı sergide, Lee'nin el dokuması heykelleri, siki otu kullanılarak yapılan Hint dokuma gelenekleri ve müze koleksiyonundan Nagaland ve Himaşal Pradeş'teki kabile topluluklarının elle oyulmuş ahşap maskeleri sunuluyor.
Koreografi heykellerden ilham aldı
Dansçılar Manvie Kochhar, Nargis Garg ve Shreyasi Gopinath tarafından gerçekleştirilen koreografi, sergideki dokunmuş heykelsi formlara yanıt vererek rüzgar, kozmoloji ve ataların hafızası temalarını harekete dönüştürdü.
Dansçılar, Lee'nin pratiğinde yer alan rüzgar ve hareket temalarını yansıtan akıcı koreografi aracılığıyla heykel eserlerinin şekillerine, kıvrımlarına ve spirallerine tepki vererek heykel eserleri arasında hareket etti.
Rüzgarlardan ve kozmolojiden ilham alan heykeller
Lee'nin heykel serisi – Kuzey Rüzgarları, Güney Rüzgarları, Doğu Rüzgarları ve Batı Rüzgarları – rüzgarların yolculuklara rehberlik ettiği, hikayeler taşıdığı ve mevsimsel değişime işaret ettiği Yerli kozmolojilerinden yararlanıyor.
Gösteri sırasında dansçılar, hava akımlarını ve gelgit hareketini uyandıran dairesel hareketler ve yönsel koreografi aracılığıyla bu fikirleri yansıttılar.
Heykellerin kendisi yön işaretleri olarak işlev görüyor ve rüzgarın, yıldızların ve denizin yaşayan rehberler olarak okunduğu okyanus kültürlerindeki navigasyon sistemlerine gönderme yapıyor.
Sembolizm, ana yönlerin genellikle tanrılar ve koruyucu koruyucularla ilişkilendirildiği Hint yarımadasındaki geleneklerle de yankılanıyor.
Dans geleneklerini harmanlıyoruz
Gösteri farklı geleneklerde eğitim almış dansçıları bir araya getirdi.
Her ikisi de caz ve bale eğitimi almış Manvie Kochhar ve Nargis Garg, heykelsi formları yansıtan akıcı çağdaş hareketlere katkıda bulundular.
Serginin temasını yansıtan bir karışım olan Bharatanatyam dansçısı Shreyasi Gopinath da onlara katıldı.
Gelenekleri yaşayan bilgi olarak işleyin
Lee'nin pratiği, elyaf işçiliğinin tarihsel olarak aynı zamanda hikayeler ve kültürel bilgi taşıyan sepetler, çantalar ve işlevsel nesneler yaratmak için kullanıldığı Torres Boğazı Adalı dokuma geleneklerinden ortaya çıkıyor.
Sergi, bu gelenekleri, dokumanın benzer şekilde nesiller boyunca aktarılan canlı bir bilgi sistemi olarak işlev gördüğü Hint elyaf uygulamalarıyla bir araya getiriyor.
Avustralya'nın Hindistan Yüksek Komiseri Phillip Green, Lee'nin çalışmasının atalardan kalma bilginin çağdaş sanatsal ifadeyi nasıl şekillendirmeye devam ettiğini vurguladığını söyledi.
Green, “Avustralyalı sanatçı Grace Lillian Lee'nin sunumu, First Nations'ın bilgisini yaşayan bir uygulama olarak ön plana çıkarıyor. Geleneğe dayanan ancak şüphe götürmez bir şekilde mevcut olan çalışmaları, bize atalardan kalma bilginin çağdaş sanatı hareket ettirdiğini, uyarladığını ve şekillendirmeye devam ettiğini hatırlatıyor” dedi.
Heykel, zanaat ve performansı bir araya getiren sunum, izleyicilere Avustralya ve Hindistan'daki dokuma geleneklerinin atalar ve yerle derin bağları korurken nasıl gelişmeye devam ettiğine dair çok duyulu bir deneyim sundu.
Bir yanıt yazın