Daha az biyodrama ve daha fazla kurgu

Yeni bir nesil ortaya çıktığında, bir yenilik ya da yenilenme bulma telaşı, onların deneyimlerini anlama olanağının önsel bir sınıflandırmayla koşullandığı anlamına gelir. Buenos Aires tiyatrolarında gezinmeye başlayan genç yazarların belirli bir özelliği yok, onları estetik tezahürlerini açıklayacak bir isim ile gruplandırmak mümkün değil ama dramatik yazarlıktan, yönetmenliğe ve oyunculuktan teatral çalışmaya ulaşma biçimleri tiyatronun geçmişi ve bugünü hakkında bir şeyler söylüyor. Usulsel kararlar, yazarlıklarını inşa ettikleri gelenekler, kendilerini tiyatro camiasına dahil ederken kurdukları tartışmalar, bir teşhisin, hatta bir çatışmanın, tükenmiş mekanizmaları, yeniden canlandırılması gereken araçları ve bazı değişimleri başlatabilecek eğilimleri gösteren bir durumun tanımlanmasına olanak tanıyan bir tür sentez üretir.

“Geleneğin bende önemli bir yer tuttuğunu hissediyorum çünkü gelenek, insanın istemese bile ne olursa olsun diyalog kurması gereken bir malzemedir” diyor. Valentino Grizutti, bu sunar ÇaykaKendi yazıp yönettiği, şirketi Labrusca ile ArtHaus Toplantıları döngüsünden ortaya çıkan bir çalışma. “Beni en çok etkileyen şeylerden bazılarını görmedim. Rafael Spregelburd'un en iyi performanslarını izlemedim, Periférico de Objetos'u izlemedim, ancak bu eserlerin altında yatan bilinmeyenlerden bazılarının benim çalışmalarımda olabileceğini hissediyorum. O zamanlar tiyatro muazzam bir yapısal tutkuya sahipti ve geri dönmek istediğim bir şey var.”

Valentino Grizutti 2001 yılında doğmuştur ve bir neslin kesiti olarak hizmet veren bu grubun en küçüğüdür. Mía Miceli, Mora Monteleone ve Julián Cnochaert. Bu sanatçıların tasarıdaki dört eserini birleştiren bir gerçek var: Hiçbiri bugün yer almıyor. kızıl pampalar, Yazan: Julián Cnochaert, Viktorya dönemi İngiltere'sinde geçiyor; Ve Ah, rahibelerin çılgın kafaları, kaydeden Mia Miceli, Fransız Devrimi'nin patlak verdiği dönemde Paris'teki bir manastırda geçiyor.

aktörleri Chayka, performans sergilemek için sahneye çıkmak üzere olanlar Martı, Çehov'un karakterleri güncel karakterlerdir, ancak bunlar, oyunun 1896'da Saint Petersburg'da prömiyerini yapan ve halk tarafından yuhalanan ve anlaşılmazlığa maruz kalan, kederli bir Çehov'un tiyatroda oyununun nasıl reddedildiğini izleyen aktörler tarafından çekilmiştir. Zaman açısından en yakın olanı Gece iki kere, kaydeden Mora Monteleone, Malvinas Savaşı'nın ilan edildiği 1982 Nisan'ında bir sabahın erken saatlerinde ve on yıl sonra geçen başka bir bölümde, sanki o gece bitmeyecekmiş gibi paralel olarak yaşananlar.

Mia Miceli araya giriyor: “Bugün geçerli olanla karşılaştırıldığında bu, telafi edici bir şey.” “Kendimden uzaklaşmak için çok ileri gidiyorum ve saf ve basit kurguyla çalışan belli bir tiyatro türüne bir bağlılığım var. Parçalanma olmadan öykülere dönmenin mümkün olduğunu kanıtlamaya çalışıyorum.”

O halde tesadüfi olmayan bu kararda, tiyatro sahnesine dair bir okuma ve görüşle ilgili olan, otokurgu ve biyodramayla ilgili eleştirel bir konum var. Julián Cnochaert şöyle diyor: “Hayatımda bir daha asla mikrofonlu ve projektörlü bir oyun görmek istemiyorum.” ve Mora Monteleone şunu ekliyor: “O zamanlar bir yenilik olan bu türün benlikle bağlantılı olduğunu görerek büyüdük, ancak bize çok çabuk yeni görünmeyi bıraktı. Dramaya, anlatılara geri dönmek ilgimi çekiyor.”

Bu oyunların yazımına günümüzde tiyatroda pek rastlanmayan düzeyde bir talep var. Yeni prosedürler bulma kaygısı değil, belli miktarda araştırmayı, sahneleme ve performans yoluyla çağrılması gereken uzak dünyaların yaratılmasını, diyalog biçimini temel alan ancak ses kaygısını ve kişinin kendi söyleme biçimine erişme olasılığını ortaya koyan karmaşık ve riskli bir anlatı mimarisi inşa etme kaygısı var.

Geçen yıl Arjantin Edebiyat Akademisi'nden özellikle mansiyon alan Valentino Grizutti şöyle diyor: “Yapı ve sahneleme az ya da çok doğrusal ya da parçalı olabilir, ancak kurguya olan bağlılık ortak bir unsurdur. Mia ve Julián'ın çalışmaları da geriye gitmenin yüksek etkili bir estetik deneyim olduğunu düşünüyorum; tiyatro ve oyunculuk hakkında düşünme açısından oldukça radikal. Bugün tiyatronun bu biçimsel radikallik alanını terk etme ve bu deneyselliği kaybetme eğiliminde olduğunu hissediyorum.” tiyatro çalışması Komplo.

Julián Cnochaert, “Geçmişin oyunculuk için çok cömert bir şey sunduğunu düşünüyorum çünkü yapaylık derecesi çok hızlı” diyor. Onun işi kızıl pampalar Prömiyeri 2020 yılında, Julián 23 yaşındayken Rojas Kültür Merkezi'nde yapıldı ve her sezon, 19. yüzyılın İngiliz sosyetesindeki kızlar için hazırladığı hayattan sıkılmış ve görsel sanatlarda biraz macera arayan hasta bir genç kadın olan Mildred Barren'ın hikayesini anlatmak için geri dönüyor. Julián Cnochaert şöyle devam ediyor: “Amaç güncel olaylardan ve durumdan bir kopuş yaratmak, realite şovlarında veya cep telefonunda görülen davranışsal mantıktan kopmaktır” diye devam ediyor. Suma: “Bedenle, açılarla, izleyicinin gözünü yapmaya zorladığım şeyle ilgili güçlü bir performans. Sadece başka bir dünyaya geçmek değil, aynı zamanda sıra dışı bir şey görmek, yalnızca tiyatroda görülebilecek bir şey.”

Edebiyat sadece ilham ve uyarıcı değil, aynı zamanda anlatı yapılarını hayal etmelerine ve zorlu üretim koşullarını sağlayan araçlar yaratmalarına olanak tanıyan alanlara bir geçiştir. Üstelik edebiyat profesyonel bir seçimdir. Mora Monteleone'nin Edebiyat diploması var, Julián Cnochaert aynı dereceyi UBA'da okuyor, Valentino Grizzuti UNA'da Yaratıcı Yazarlık derslerinden geçti ve Mia Miceli romanı okudu Rahibeler, Denis Diderot tarafından, Edebiyat okurken bu materyal onu yazmaya teşvik etti Ah, çılgın dindar kafalar2024'te yeni dramaturji alanında Germán Rozenmacher Ödülü'nü kazanan çalışma. Şu anda UNA'da Oyunculuk alanında Lisans Derecesi okuyan 28 yaşındaki yazar, “Bu romanla karşılaştım ve kelimelerin sesi bana çok çekici geldi ve onu hemen oyunculuğa taşımak istedim” diye açıklıyor.

32 yaşındaki Mora Monteleone, “Edebiyatta hikaye ve olay örgüsünün yanı sıra bakış açıları, emir veren bir ses, bir nefes de vardır” diyor ve Malvinas savaşıyla ilgili, kahramanının bir kadın olduğu psikolojik bir gerilim filmi hayal etmek için Kuzey Amerika savaş sonrası edebiyatını referans alıyor. “Doğaçlama süreçleriyle ortaya çıkan eserlerde beni daha az ilgilendiren formların aksine, bir sesle bağ kurmayı tercih ediyorum. Bir durumu görmenin yolunu arıyorum, o sesin bana nasıl bir kesim yaptığını, ne önerdiğini, bir yazarın anlatmak istediğini hangi durumla tanımladığını düşünüyorum.”

Bu eserlerin dramaturjik kurguları, mimetik biçimle tartışan manzara bedenlerinin yaratılmasını motive eden bir hikayeye ve dile işaret ediyor. Bu incelemede tiyatronun bu şekilde yapılmasına yönelik siyasi desteği bulmak mümkündür.

Valentino Grizutti, “İçimizde edebi olanın içinden geçip özellikle teatral olana doğru giden bir arayış var. Bunlar dilin şiir gibi göründüğü çalışmalar değil, tiyatro yaratmak istediğimiz kurgusal yaratımlar. Edebi olan var ama bedenler ve oyunculuk var” diyor Valentino Grizutti.

Tiyatro yazarlığına yönelik tam da bu şekilde düşünmenin, çağdaş tiyatro yapımına bir müdahale olarak okunabilecek bir yansıması ortaya çıkıyor.

Julián Cnochaert, “Dil ile olan ilişki, tiyatronun gerçekçiliğinin inşa edildiği yerin ses olduğu gerçeğiyle ilgilidir” diyor. “Tekdüze olan, sesin, vurguların, cümle çekirdeklerinin nasıl anlamlar, anlamlar ürettiğinin farkında olmayan bir oyuncu, metin ustaca olsa bile eseri izleme deneyimini mahveder çünkü işi mümkün kılan kurgusal öğe yerleştirilmiştir. Kalem değil de kalem olmasının bir nedeni olduğunu bilmek, çünkü o konuşma müziği izleyiciyi oraya, o fantaziye girmeye çağırır. Dürüstlük kelimesini bir eserde ve Mia'nın şiirinde bulmak zordur. iş kulağa ilk gelen kelimelerden biri ve sen zaten başka bir yerdesin. En azından benim durumumda edebiyatın neredeyse ekstraktivist bir kaynak olarak sağlayabileceği yoğunluk ve kalınlık var. kızıl pampalar “Kelimeleri çalarak listeler yaptım.”

Açıklayıcı çalışmaların bol olduğu, dramaturji ve sahneleme öğelerinin açıklayıcı olmaya yöneldiği, her şeyin net kalması için yönlendirildiği bir çağda bu çalışmalar, hermetik olmadan anlatıyı alışılmadık ve şaşırtıcı bir alana açıyor. Mía Miceli, “Opaklık hakkında çok konuşuyoruz” diyor. “40 yaşında bir yazar olan Ariel Farace'ın atölyesinde eğitim aldım ve kendisi bana anlamadığı eserleri izleyerek büyüdüğünü söyledi. Bu bana olmadı, hangi donukluk bizim elimizde? Tartışmanın, olay örgüsünün bir tür donukluk olduğunu hissediyorum.”

Arkadaş olarak yaptıkları görüşmelerin bir parçası olan bu fikre Valentino Grizutti de katılıyor. “Sanırım ön planda bir tiyatro salgını yaşıyoruz. Araştırma yerleri sizi, yazdığınız konu hakkında pek bir şey bilmediğinizi fark ettiğiniz alanlara götürüyor.” Mora Monteleone de aynı doğrultuda sonuca varıyor: “Pasiflik halka karşı bir jest değildir; açıklama yapmamak aynı zamanda kendinizi bir izleyici olarak, görmekten hoşlandığınız şey olarak düşünmektir.”