Yaşlı heykeltıraş Constantin Brancusi, 1957'nin başında bir kötü düşüş daha yaşayıp sonun yaklaştığını anlayınca, bir yanlış anlaşılmayı düzeltti: “Çalışmalarımın soyut olduğunu ancak aptallar söyleyebilir. Onların soyut olduğunu düşündükleri şey aslında mümkün olan en gerçekçi şeydir. Çünkü gerçeklik, dış biçim değil, şeylerin fikri, özüdür.”
Organik şekillerle ilgili çalışmasıyla ilgili olarak “soyut” teriminin yanlış yorumlandığını düşünüyordu. Çünkü Brancusi gerçek görüşü asla inkar etmedi ve bu görüşten yaratımlarını maddi olan her şeyin cürufundan kurtarmaya çalıştı: kafalar, vücutlar, kuşlar, sütunlar. Ve sonunda insan kafasından parlak bir şekilde parlatılmış bir yumurtadan başka bir şey kalmadı.
Constantin Brancusi'nin ikonik “La Muse endormie”si, 1910, bronz, cilalıVeraset Brancusi/Centre Pompidou/VG Bildkunst 2026
Bu yaşam arketipi, Brancusi sergisinin önsözü olarak Neue Nationalgalerie'nin üst salonundaki zarif yuvarlak vitrinleri dolduruyor. Daha sonra beyaz madalyonlar, kaideler ve hatta kutsal alan benzeri bir pavyonda kutlanan her şey, Mies van der Rohe'nin katı geometrik mimarisiyle yüce ama acıklı olmayan, bazen neredeyse şefkatli bir ilişkiye giriyor.
Avusturya-Macaristan İmparatorluğu döneminde Romanya'dan gelen ve Paris'te dünyaca ünlü bir avangardist olan heykeltıraş Constantin Brancusi'nin (1876–1957) “şeylerin özü” derken neyi kastettiği, bu heykeltıraşın sanatına her baktığınızda anlaşılır. Onu temel organik formlara indirgemeyi başardı. Sık sık yüzeyleri parlatıyordu: Yumurtayı kafa olarak, (girdaplı) sütunu ise yer ile gökyüzü arasındaki dikey bağlantı olarak kullanıyordu. Cilanın parlaklığı dekoratif olarak değil, odaya açılan bir kapı olarak deneyimlenmelidir. Şeffaf etkileşimin ön koşulu olarak. Ve ışık onun ortak yaratıcısı oldu.
Constantin Brancusi: “The Kiss”, Limestone, 1913'ten günümüze gelen diğer versiyonlardan biri; İlki alçıdan yapılmıştı ve New York'taki Amory fuarında sansasyon yarattı.Veraset Brancusi/ VG Bild-Kunst 2026/ SMB/ David von Becker
Şu anda brandalarla kaplı olan Paris'teki Pompidou Merkezi ile yapılan işbirliği, olağanüstü sanatçının (Fransa ve Romanya'da bir “ulusal aziz”) çalışmalarının 50 yılı aşkın bir süredir Almanya'da ilk kez sergilenmesine olanak sağlıyor. MoMA, Tate ve Bükreş Ulusal Galerisi gibi diğer koleksiyonlardan alınanlar da dahil olmak üzere 150'den fazla heykel, çizim, fotoğraf, film ve arşiv malzemesi Brancusi'nin virtüöz çalışmalarını yansıtıyor. Motiflerini farklı malzemelerle çeşitlendiren takıntılı bir zanaatkar ve malzeme fetişistiydi. Örneğin kuşları, uzayı kesen, estetik ve görünüşte ağırlıksız, dikey olarak gerilmiş formlardır. Her şey nefes kesen güzelliği ve estetik mükemmelliği güçlü şiirle birleştiriyor: Heykel bu kadar hafif, bu kadar ağır, bu kadar saf ve ham, bu kadar güzel ve basit olabilir.
Ve tabii ki “simgeler” de orada: “Öpücük”, “Uzaydaki Kuş”, “Uyuyan İlham Perisi” ve “Sonsuz Sütun”. Hatta ünlü atölyenin kısmi yeniden inşasına bile bakabiliriz (Brancusi burayı vasiyetinde Fransız devletine miras bırakmıştır) ve ustaca formlarını yaratmak için kullandığı geleneksel testerelere, çekiçlere, keskilere ve taşlama aletlerine hayran kalabiliriz. Ve temel temel formlara başvurmanın sadece arketipsel form düşüncesine değil, aynı zamanda “heykel tasarımında ilkellik” çabasına da karşılık geldiği anlaşılıyor. Buna Afrika heykellerine, Romen halk sanatına ve Lehmbruck'un resmi diline olan ilgisi de dahildi.
Constantin Brancusi: “Léda”, 1926, cilalı bronz (kum döküm), nikel gümüşVeraset Brancusi/Centre Pompidou/VG Bildkunst 2026
Ve sonra üsler! Onun “tüm formları tek bir formda özetleyip hayata geçirme” amacına hizmet ettiler. Brancusi, geleneksel olarak nötr olan tabanı, heykel için yalnızca kullanışlı bir destek işlevinden “kurtardı”, onu yeniden icat etti, ona kendi heykelsi formunu verdi: eğer heykel yumuşak, organik bir şekilde tasarlanmışsa geometrik bir form. Ya da romantik gerçekçi Rodin'in bu eski “öğrencisi” ve kısa vadeli “öğrencisi” için kendine özgü bir tektoniğe yol açan birkaç temel unsuru üst üste yığdı. Rodin'in parçalı yönünü benimsedi ve çok geçmeden onu “bütünün özü” haline getirdi. Çünkü Brancusi'nin 20. yüzyılın başlarındaki sessiz devrimci başarısı tam olarak buydu: Parçalanmayı biçim birliğiyle birleştirdi ve böylece simgeler yarattı.
Ancak Brancusi'yle ilgili diğer her şey alışılmadık, özel, kendine özgü ve görkemliydi. Ve modernite açısından çığır açıcı. Küçük Eflaklı genç Rumen, Bükreş Sanat Akademisini yeni bitirdikten sonra 1903 yılında ülkesini terk etti. Schuster'in atıyla Viyana ve Münih üzerinden Paris'e ulaştı. Fransa'nın ulusal bayramı olan 14 Temmuz 1904'te tamamen bitkin bir halde Seine şehrine geldi. Sanata aç ama pislikten fakirdi, başlangıçta hayatını restoranlarda bulaşıkçı olarak kazanıyordu. Montmartre ve Montparnasse'deki sanat çevrelerinde Rodin, Matisse, Léger, Rousseau, Modigliani ve Duchamp ile kısa sürede bağlantı kurdu. Ve besteci Erik Satie onun yakın arkadaşı oldu.
Constantin Brancusi: “Tête de femme”, 1908 civarı, alçıVeraset Brancusi/Centre Pompidou/VG Bildkunst 2026
1907 gibi erken bir tarihte Brancusi kendi tarzını buldu. Temel unsurlara indirgenmiş organik heykeller, onu heykelsi indirgemenin öncüsü yapıyor. “Öpücük” onun temsili olmayan temsilinin proto-Kübist tarzının erken bir örneği olarak kabul edilir ve 20. yüzyılın ilk modern heykeli olarak kabul edilir. Bu alçı figürü 1913'te New York Armory Show'da sergiledi ve daha sonra, zamansız, sade bir yakınlık sembolü olarak, gösterişten uzak, yine kireçtaşından dört versiyon daha yaptı.
Brancusi'nin sanatsal ideal arayışı, birkaç motifin biçimsel varyasyonlarında ve değişen malzeme ve yüzeylerle oynanan oyunlarda kendini gösteriyor. Brancusi'nin bir çalışması diğerine öncülük ederek, varyasyonları birleştirerek heykellerini “sahneledi”: Her şey temel fikre gönderme yapıyor: insanın uçma hayali için kuşun uçuşu, ilham perisinin huzurlu uykusu, gökyüzü veya doğadaki sonsuzluk, sonsuzluğa ikiye katlanan sütunda cisimleşiyor.
Constantin Brancusi'nin stüdyoda, 1934 civarında, sonsuz sütununun taş varyasyonlarının önünde, 1934 civarında otoportresi. İlkini kavak ağacından oydu; artık Berlin'de görülebilirVeraset Brancusi / Centre Pompidou
Esas olana duyulan bu özlemin Brancusi'nin inancıyla da ilgisi vardı. Hıristiyanlık anlamında dindar değildi ama 11. yüzyıl Tibetli şair-keşiş Jetsün Milarepa'nın çileciliğinden etkilenmişti. Brancusi doğadaki en basit şeylerde “ilahi” olanı gördü. Çalıştığı malzemelerin (mermer, taş, ahşap, alçı ve bronz) kendine has bir yaşamı, benzersizliği olduğuna inanıyordu ve bu nedenle Paris sanat çevrelerinde saldırıya uğradı. Ancak yılmadan, içerdiği formu ortaya çıkarmak için özün izini sürmek istedi. Her nasılsa geç Rönesans İtalyan heykeltıraş Michelangelo'ya benziyordu. Carrara'daki taş ocaklarından çıkarılan mermer bloklarda heykellerinin daha sonraki halini zaten görmüştü.
Bir yanıt yazın