Constantin Brancusi, Rodin'in gölgesinde son derece hassas bir eser yarattı. Ancak artık yalnızca en güzel heykelleri Berlin Ulusal Galerisi'nde görülemiyor. Sergide heykeltıraşın nerede ve nasıl çalıştığı bile gösteriliyor.
Prensesin 1920'de Paris Salon des Indépendants'da sergilenmesi seyirciler için çok fazlaydı. Heykel, hemen bakışlarını başka tarafa çevirmedikleri sürece, çoğu hâlâ silindir şapka veya korse takan ziyaretçilerin yüzlerine utanç getirmiş olabilir. Ve sonra Picasso ve Matisse hep birlikte trompet çalmak zorunda kaldılar: “İşte fallus!” Polis, gösteriyi sansürledi ve prenses “olaylara yol açabileceği” gerekçesiyle gösteriden çıkarıldı.
Tabi bu bakış açısına bağlı. Sık sık olduğu gibi. Ve ayrıca Constantin Brancusi ile birlikte. Onun “Prenses”i Biraz arkanızı dönerseniz, tüm çelişkiler ortadan kalkar ve ortaya oldukça dik bir erkek cinsel organı çıkar.
Yüz yıldan fazla bir süre sonra, Berlin'deki Neue Nationalgalerie'deki sergide sansür veya olay korkusu yok. Müzenin alçı heykelin yanında gösterdiği bir film klibinde Brancusi'nin stüdyosunda heykelin açılışını yaptığını ve şefkatli bir hareketle gövdesini okşadığını görebilirsiniz.
Dönemin önde gelen avangard sanatçılarının reklamını yaptığı salondaki skandalın hesaplı olduğu aşikar. Brancusi pek az şeyi şansa bıraktı; özellikle de kendi prodüksiyonunu. Kendisini ve sanatsal çalışmalarını çevreleyen efsaneyi, eserlerini doğru ışığa çıkaran kendi yaptığı fotoğraflarla geliştirdi. Küratör Maike Steinkamp şöyle açıklıyor: “Pazarlamanın nasıl çalıştığının fazlasıyla farkında olması Brancusi'nin modernliğini yansıtıyor.” Aslında imaj ile kendi imajını nasıl iç içe geçireceğini çok iyi anlamıştı.
1876 yılında Romanya Karpat Dağları'nın eteğindeki bir köyde büyüyen adam, Craiova'daki Uygulamalı Sanatlar Okulu ve Bükreş'teki Akademi'de ahşap oymacılığı ve heykeltıraşlık eğitimi aldıktan sonra oradan yürüyerek Paris'e geldiğini iddia ediyor. Sırt çantası ve bastonuyla ya da Ortodoks kutsal cübbesiyle, kendisini, Fransa'nın ulusal bayramı olan 14 Temmuz 1904'te, bir yıllık yürüyüşün ardından akciğerleri iltihaplı olarak Paris'e gelen bir sanatçı hacı olarak tanımladı.
Son araştırmalar onun kesinlikle trenle seyahat ettiğini gösterdi. Ancak bu gezi sırasında, Brancusi kırsal kökenini hiçbir zaman inkar etmese de, modern bir sanatçı olma arzusu arttı. O zamanlar sanat dünyasının merkezi olan Paris'e gelen Brancusi, çok güçlü Auguste Rodin'in gölgesinde, malzemenin fiziksel, doğrudan işlenmesi için “doğrudan heykel” arayışına girdi: alçı, mermer, bronz, ahşap.
Berlin sergisi yarım daire şeklinde sunulan bir dizi uzanmış kafayla açılıyor. Bunlardan en ünlüsü, 1910'dan kalma, kısmen oldukça cilalı, kısmen koyu renk patinalı, ciddi, neredeyse dünya dışı bir zarafete sahip bir kadın kafası olan “Uyuyan İlham Perisi”dir. Diğer kafalar, oyulmamış taştan doğal bir şekilde ortaya çıkıyor veya o kadar soyutlanmış ki, sadece cilalı bir alan açık ağzı gösteriyor. Bazen geriye kalan tek şey pürüzsüz bir çakıl taşı gibi oval hacimdir; ancak özellikle sıradaki bir yüzü tanıyabileceğinizi düşünürsünüz.
Brancusi, 1916'dan 1957'deki ölümüne kadar Montparnasse yakınlarındaki Impasse Ronsin'deki stüdyosunda çalıştı. Atölye sadece fotoğraflarıyla değil, aynı zamanda müze olarak yeniden canlanmasıyla da efsaneye dönüştü: 1997'de Centre Pompidou'nun karşısındaki stüdyo yeniden inşa edildi. Brancusi, Fransız devletine 130'dan fazla heykel, 80 civarında kaide, çizim ve 1.600'den fazla fotoğraf plakası ve baskı miras bıraktı. Centre Pompidou'nun 2030'a kadar sürecek tadilatı nedeniyle bazılarının artık Berlin'de görülebiliyor olması bir şans eseri. Kredi için ne tür bir bedel vaat edildiği gizli kalıyor.
Aslında anıtsal olduğu için kullanımı zor olan Neue Nationalgalerie'nin Mies van der Rohe Salonu, bu mekanın modern heykel için ne kadar ideal olduğunu gösteriyor. Parlak alçı ve beyaz taş heykeller, küçük boyutlarına rağmen zahmetsizce öne çıkıyor. Parlak altın bronzlar, Berlin Modernizm Tapınağı'nın koyu yeşil Tinos mermeriyle kaplanmış teknoloji şaftlarının önündeki ışığı yansıtıyor. Brancusi'nin hayvan heykelleri de etkileyicidir; 1924'teki “balık”, konik, düz alçı ovalden başka bir şey değildir, yine de suyun içinde çevik bir şekilde hareket ettiğini görebilirsiniz.
“Kuşlar”ın muhteşem dizisi ancak arka arkaya konulduğunda belirginleşiyor. Brancusi bir keresinde şöyle demişti: “Kuşun kendisini değil, dürtüsünü, uçuşunu ve gücünü tasvir etmek istiyorum.” Sanatçının kendisi tarafından bu kadar kesin bir şekilde tanımlanan bir eser neredeyse hiç olmamıştır. “Maiastra” (1911) göğsü şişmiş ve gagası açık halde duruyor. “Vögelchen II” (1928) bir yumurtadan çıkmış gibi görünüyor; ucu düzleştirilmiş mermer bir damladan başka bir şey değil. “Kuş” (1923/47) soyut bir Art Deco nesnesi olarak değerlendirilebilir ama yine de izlenim bırakan, ince, yürüyen bir kuş olduğu şüphe götürmez. Ve “Uzaydaki Kuş” (1941), hareketi en saf yukarı doğru salınımla yoğunlaştırır; kanatların tasvirine bile gerek yoktur.
Constantin Brancusi, sanat tarihçileri tarafından değerli görülüyor çünkü eserleri modern heykelle ilgili pek çok soruyu yanıtlıyor. Fransa ve ABD'deki kamu koleksiyonlarında iyi temsil edilirken, Almanya'da daha az temsil edilmektedir. Berlin sergisiyle artık geniş bir izleyici kitlesine ulaşabiliyor; çünkü heykelleri ve heykelleri, estetik formları aracılığıyla doğrudan etki yaratıyor. Bazen eterik bedenler, bazen de bir “öpücük”te birleşen arkaik varlıklar yarattı.
Abartılı temeller üzerinde de figürler kadar dikkatli ve elle çalışarak bu ülkede sanat ve zanaatkarlık arasındaki popüler karşıtlığa nasıl meydan okuduğunu görmek bir zevk. Efsanevi stüdyosunun bir kısmı da aletlerle birlikte kullanıldı
Brancusi'nin en ünlü eseri “Sonsuz Sütun”un sekiz metre yüksekliğindeki salonda yalnızca üç metre yükselmesi, onun modern sanat açısından önemini azaltmıyor. Zaten izleyicinin iç gözünde sonsuzlaşıyor.
“Brancusi”, 9 Ağustos 2026'ya kadar, Neue Nationalgalerie, Berlin
Bir yanıt yazın