Çocuk yüzüğünde doğan Altın Palmiye

O unutulmaz anın üzerinden birkaç gün geçti Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye ödülünü kazanan ilk Arjantinli yönetmen Federico Luis. Resmi yarışma jürisi başkanı Carla Simón ödülün gerekçesini açıklamaya başladığında, açıklamasında seçilen film zaten tahmin edilebiliyordu. Kazananın paradoksu: kelimeler yenmek Ve çocuklukve İspanyol yönetmenin ağzından acı dolu bir deneyimden doğan öğrenme, dikkat çekici filmin anlatı özünü zaten doğrudan içeriyordu. Rakipler için, en iyi kısa film ödülüne layık görüldü.

Arjantinli film yapımcısı hikâyesini şöyle anlatıyor: küçük boksörün ringe girmeden önceki hazırlıkları ve önceki ritüelleri, mücadelenin kendisine ve hakimlerin kararına. Kendisi reşit değil. Eldivenli, ağızlıklı ve kasklı bir çocuk görmek, sporun doğasında olan şiddetin içinde bile yer almayan acı bir anlamı çağrıştırıyor. Boks asla sadece bir spor değildir, çünkü diğer pek çok disiplin gibi, ringe vurmak ve vurulmak için çıkan kişi, bir bedenin diğerine karşı güç ve yeteneğinin ölçümünü aşan bir drama sahneler. Hayatta kalma mücadelesi orada belirsizlik olmadan temsil ediliyor.

Luis'in filminde dikkate değer olan şey, kesinlik ve konsantrasyondur. Kameranın küçük boksöre yakınlığı, üzerinde neyin tehlikede olduğuna dair işaretlerin yazılı olduğu karatahtadır. 14 dakika süre. Duyguları filme almak kolay değil. Acı, kafa karışıklığı, üzüntü ve rahatlama, kelimelerle değil, gözlerin ifadesiyle ve onların nüanslarıyla söylenen bir kelime dağarcığı aracılığıyla anlatılır. Bakış bakana bakar ve hiçbir şey söylemeden her şey söylenir.

–Kısa filminizle Altın Palmiye ödülünü kazandıktan sonra bu günleri nasıl yaşadınız? Rakipler için?

–Bu ödül, yapmayı çok istediğim ve uzun zamandır büyük bir özveriyle hazırladığım bundan sonraki filmlere giden yolda bir kısayol anlamına geliyor. Bu yolun daha yeni başladığını hissediyorum.

– İkinci uzun metrajlı filmi için Meksika'da çalışıyordu. Buna Meksikalı yazar Mario Bellatin de dahildi ve onun sayesinde çocukların yaptığı boksu öğrendi. Tam olarak nasıl oldu ve neden film çekmeye karar verdiniz?

–Senaryo üzerinde çalışıyorduk Köpek eğitmenibir romanından uyarlanan bir hikaye. Mario huzursuzdur ve yürürken konuşmayı tercih eder. Kısa filmde “Lazarillo” olarak anılıyor çünkü kelimenin tam anlamıyla beni “gözlerimi bağlayarak” Tepito'daki bir boks müsabakasına götürdü. Oraya varır varmaz, diğer insanların (ebeveynlerinin, antrenörlerinin) üzerlerine yük olan yüksek beklentilerini karşılamaya çalışan çocukları görmek beni derinden etkiledi.

–Ödülü alırken ve törenin sonunda yapılan basın toplantısında da kamuoyunun küçümsediği Tepito halkına teşekkür etti. Mexico City'nin bu semtinde çekim yapmak nasıldı?

–Dünyanın her yerinde olduğu gibi bu da tanıştığınız insanlara bağlıdır. Tepito'da son derece cömert, nazik ve mahallelerinin diğer yanını, yani tarihi, popüler, geleneksel ve aile boyutunu göstermeye istekli insanlarla tanışacak kadar şanslıydım.

–Boks yapan bir çocuk hakkında bir hikaye oluşturmak için pek çok olası yolu izleyebilirdi, ancak dövüşten önceki dakikaları ve ardından birkaç raunt ve hakemlerin kararını seçti. Seçimin nedeni nedir?

–Basit bir hikaye oluşturmak istedim. Ve bu çok zordur: İnsanın hemen hikayeye katmak isteyebileceği sonsuz sayıda ilginç şey vardır. Ama düşündüm ki, eğer deneyimi sıkıştırabilirsem ve ilk defa kendime yaptığım gibi izleyiciyi de bu evrenin içine atabilirsem belki hissettiğim o duyguyu da aktarabilirim.

–Özel bir şey için mi 16 mm film çekmeyi seçtiniz?

–Bir film yapımcısı olarak kendimi karakterinkine benzer bir riske maruz bırakmak bana ilginç geldi. Mücadelede hata karşısında durma ihtimali yoktur. Çekimler sırasında da bunu istemedim. Bu da filme çok güçlü, akıcı bir gerçeklik duygusu kazandırdı. Öte yandan, dövüş toplamda yaklaşık 10 dakika sürüyor: 16 milimetrelik bir yuvarlanmayla aynı.

–Genel anlamda seçilen atışın ölçeği küçük boksöre yakınlığı ima ediyor. Bu sahnelemenin herhangi bir açıklaması var mı?

–Dünyanın çok fazla katmanı, çok fazla bilgisi var ve ben de karakterimin nasıl hissettiğine odaklanmak istedim. Ekranın tuvalini yalnızca duyguları ve yetişkinlerin ona verdiği istek ve talimatlara verdiği tepkilerle boyayın. Bu yüzden kendisine odaklanan, diğer karakterleri dışarıda bırakan bir çerçeveye ihtiyacı vardı. Bu aynı zamanda bana çok daha geniş ve daha ilginç bir ses alanı sağladı; diğer karakterlerin sesleri ekran dışında sürekli duyuluyordu.

–Boks filmlerini sever misin?

–Beni büyülüyorlar. İlk gördüğüm zamanı çok iyi hatırlıyorum vahşi boğa, Gatica, Maymun herhangi biri Kayalık. Mesele şu ki boks ve sinema birbirini çeken iki disiplin. Hikayelerinin inşasında pek çok mantığı paylaşıyorlar: bir karakter, onun rakibi ya da muhalifi, üç perde ya da üç tur, set ya da halka gibi belirli bir alan. Her boks maçı bir hikayedir. Sözsüz, benzersiz ve son derece yoğunlaştırılmış bir drama. Her şeyin olabileceği kaprisli bir hikaye.

–Gerçek bir dövüşü mü filme aldınız yoksa kamera için bir boks sahnesini yeniden mi yarattınız?

– Her iki şey de. Daha sonra düzenleme yoluyla bir araya getirilerek tek bir görüntü oluşturuyorlar. Bu yüzden sonuçta filmde gördüğümüz kavga yok, bir illüzyon. Çocuğun dövüşten sonra içinde kaldığı gerçek fiziksel ve duygusal durumu yakalamak çok ilgimi çekti. Bir gün kavga ettikten sonra Damián'a merhaba demek ve onunla biraz konuşmak istedim. Babası bana beş dakika beklemesi gerektiğini söyledi çünkü bu süre zarfında her zaman o kadar bitkin oluyor ki dinliyormuş gibi görünüyor ama gerçekte dinleyemiyor, sanki vücudunun içinde değilmiş gibi. Bu duruma müdahale etmenin mümkün olmadığını düşündüm. Bu yüzden bu kadar gerçekçiydi ve izleyiciyi o anda baş karakterle karşı karşıya getirmek tüm filmi çok özel bir gerçekçiliğe büründürdü.

–Kurguda özellikle dövüş anında dikkat çeken bir şey var. Kesimler çok ince, neredeyse fark edilmiyor. Süreklilik algısı konusunda editörle aklınızda özel bir şey var mıydı?

–Gerçekten güçlü bir etki yaratmak istedik. İzleyicinin bir editörün kararlarını değil, gerçekliğin değişimlerini gördüğünü hissetmesi için mümkün olduğunca az kesmek çok önemliydi. Montaj ne kadar görünmez olursa, dövüş de o kadar gerçek ve heyecanlı hale geldi. Ancak aynı zamanda bir hikaye çizmek istedik (bu her zaman sette gerçekte olanlarla örtüşmeyebilir), dolayısıyla kurgu, görüntüleri ve sesleri bu iki hedefi göz önünde bulundurarak birleştirmeyi içeriyordu.

–Bu arada, gelecekteki film neyle ilgili? Bellatin çok eşsiz bir yazar. Filmde yer aldınız mı? Yazarın bir Arjantinlinin yönettiği bir filmde yer alması ilk kez olmayacak.

–Film, hareketsizliğine rağmen ülkesindeki Belçika Malinois köpeklerinin en iyi eğitmeni olan garip, hareketsiz bir adamı konu alıyor. Bu cins, fiziksel gücü ve öğrenme yeteneği nedeniyle dünyanın tüm ordularında eğitilmiş bir türdür. Onlar insanlığın kendine özgü bir uzantısıdır, çünkü bundan çok şey öğrenebilirler: en zalim ve en hassas olanlar. Mario Bellatin'in romanından başladık. kahraman köpeklerama sonra romanınkinden oldukça özgür ve farklı bir yola saptık. Mario senaryoya çok dahil olmuş ve ilginç bir şekilde, kendi romanından ne kadar uzaklaşırsak ona o kadar iyi geliyor.