Sanat kolektifi Yüzen Müze’nin bir üyesi ve bu yılki Chicago Mimarlık Bienali’nin sanat direktörlerinden biri olan Faheem Majeed, geçen ay berrak, güneşli bir öğleden sonra Güney Yakası’nda bir toprak parçasının üzerinde duruyordu. Yanında Urban Growers Collective’in kurucusu ve genel müdürü sanatçı Erika Allen vardı.
Arkalarında tahta yığınları ve iki katlı bir köşk için bir bina çerçevesinin başlangıçları (ön taslak) yükseliyordu. Columbia Üniversitesi mimarlık öğrencileriyle birlikte tasarlanan bu bina, kentsel tarım ve sanatla ilgili programlar yürüten ve Chicago çevresindeki sekiz çiftlik konumundan yerel şeflere ve topluluk gruplarına organik ürünler dağıtan kolektif için bir konut olacak.
Majeed, Bienalin finansmanına yardım ettiği pavyon için “Gördüğünüz gibi henüz bitmedi” dedi. “Ama konu Bienalin takvimiyle ilgili değil. Bu, gerçekten yararlı bir şey yaratmak için anı gerçekten yakalamakla ilgili.” Yani site, Bienalin web sitesinde belirsiz bir şekilde ifade edildiği gibi “sonbaharın ilerleyen zamanlarına” kadar halka kapalı kalacak.
Her bienalin organizatörleri, bir yandan ziyaretçilerin, katılımcı sanatçıların ve bağışçıların beklentileri ile diğer yandan enstalasyonların gerçekleştirileceği mahallelerin ihtiyaçları arasında bir denge bulmalı. Chicago Mimarlık Bienali’nin son baskısı (2015’teki başlangıcından bu yana beşincisi) ağırlıklı olarak ikinci yöne eğiliyor ve hatta bazen bocalıyor.
Majeed ve Yüzen Müze eş direktörleri Avery R. Young, Andrew Schachman ve Jeremiah Hulsebos-Spofford tarafından hazırlanan “Bu Bir Prova” başlıklı şehir çapındaki bu bienalin temel hedefi, yeni programlar geliştirmek için 2,3 milyon dolarlık bütçesini aşmak ve Şubat ayında serginin sona ermesinden sonra da devam edebilmeleri için Chicago çapında ortaklıklar kurmalı veya mevcut ortaklıkları güçlendirmeliyiz.
Bu duyarlılık, onu Venedik Mimarlık Bienali, St. Louis Sanat Trienali (Counterpublic olarak bilinir) ve Indiana tasarım festivali Exhibit Columbus gibi diğer önemli sanat ve mimarlık etkinliklerine bağlıyor. Bu yıl herkes tarihsel hesaplaşmalara, sosyal etkileşime veya beyaz duvarlı galerilerden mahalle mekanlarına geçmeye odaklanmaya özen gösterdi.
Bununla birlikte, Lesley Lokko’nun son Venedik Bienali küratörlüğünde, mimari pratiğin kapsamlı ve onarıcı bir tanımıyla birleşen ayrıntılara olağanüstü bir dikkat vardı. St. Louis Trienali, küratöryel siyasetini etkili bir şekilde kendi coğrafyasına göre haritalandırdı; mekânlarını Jefferson Bulvarı’nın kuzey-güney ekseni boyunca hizaladı ve şehrin yerleşik Açık Kader kinayelerini, eyaletleri sorgulamak için Batı Amerika Birleşik Devletleri’ne açılan bir kapıdan biraz daha fazlası olarak tersine çevirdi.
Chicago’daki Yüzen Müze, mimari ağını o kadar çok yöne doğru uzatıyor ki, yıpranmaya başlıyor ya da en azından zeminde oldukça ince görünüyor. Gösterinin yerleri geniş bir alana yayılmıştır; fırlatıldı.
Yüzen Müze’nin bienale verdiği isim, Nathan Fielder’in aktörlerin kendilerini diğer insanların hayatlarına kaptırdığı HBO dizisi “The Prova” kadar geniş kapsamlı kültürel bağlantılara işaret ediyor ve mimar Zaha Hadid’in çalışmaları hakkında bir sergi de açılıyor. Cincinnati’deki Çağdaş Sanatlar Merkezi, ABD’deki ilk binaları, “Kalıcı Bir Ayrılık Nostaljisi: Zaha Hadid ile Miras Üzerine Bir Prova” başlığı altında.
Prova ile belirli bir kültürel uygulama türü arasında bağlantı kurmak, bugün birçok mimar ve sanatçının paylaştığı sürece olan ilgiyi kabul etmenin etkili bir yoludur: Utanma korkusu olmadan bir deney alanı olarak prova. (Samuel Beckett’in artık Pinterest panoları ve kahve fincanlarının vazgeçilmezi haline gelen tavsiyesini hatırlayın: “Tekrar deneyin. Tekrar başarısız olun. Daha iyi başarısız olun.”) Peki mimari model veya çizim, planlanmış bir binanın örneği değilse nedir?
Bu ruhla (geçici, kırılgan veya gelip geçici olanda anlam arayışı) çalışmalar sunan bienal katılımcıları, kendilerinin olduğu kadar Yüzen Müze’nin hedeflerini de onurlandırmak için en iyi konumda görünüyorlardı. Serginin ana mekanlarından biri olan Chicago Kültür Merkezi’nde, Broadway sahne tasarımcısı Christine Jones ve New Yorklu mimarlık firması LOT-EK, paketleme sırasında yeniden yapılandırılmış malzemeden yapılmış, yatak odası büyüklüğünde bir performans alanı olan “Bir Kişilik Tiyatro” olarak adlandırılan alanı kurdular. tiyatrodaki kutular okur Tek bir oyuncu, tek bir seyirciye tek bir şiir okur.
Tina Post’un duyduğum, “Bu Bir Prova” şiiri, sakarin sınırında: “Uzun Temmuz çimenleriyle kaplı bir alanda ateşböcekleri, yakındaki dikizci tomlar gece şarkılarını söylüyor/Deniz ve tuzlu esintisi/Pasta kokusu .” Pişirme.” Önemli değil – samimi ve zarif bir şekilde ekonomik olan atmosfer tam olarak uygundu.
Diğer tesisler prova çerçevesini, giderek büyüyen ve daha çeşitli bir Amerikalı grubunu onurlandıran gelecekteki anıtları test etmek için kullanıyor. Theatre for One’dan çok da uzak olmayan bir yerde, sanatçılar Samuel Levi Jones ve Sam Van Aken ile mimarlık firması LAA Office tarafından 1930’da Marion, Indiana’da yaşanan linç kurbanları için yapılması planlanan anıtın mide bulandırıcı bir ön izlemesi var. Fotoğraf Abel Meeropol’e ilham kaynağı oldu. Billie Holiday’in daha sonra “Garip Meyve” olarak kaydettiği “Acı Meyve” adlı şiirini yazmaya karar verdi. Norman Teague Tasarım Stüdyoları, Chicago’nun Bronzeville semtindeki çimenlik bir arazide, batı Side’nin köşesindeki bir parkta kısmen bakırdan inşa edilmesi planlanan kölelik karşıtı Anna Murray Douglass ve Frederick Douglass anıtının tam ölçekli, kontrplak prototipini inşa etti. yakın zamanda çiftin onuruna yeniden adlandırıldı.
Başka yerlerde katılımcılar prova konusunu tam anlamıyla ele almamaya karar verdiler ve genel olarak memnuniyet verici sonuçlar elde edildi. Graham Güzel Sanatlar İleri Araştırmalar Vakfı’nın birinci katındaki bir galeride, çalışmalarına Dream the Combine adını veren Jennifer Newsom ve Tom Carruthers, Minneapolis mimarisinin ve George Floyd cinayetinin tam olarak koreograflanmış bir incelemesini yarattılar. Enstalasyonu, şehrin Floyd’un ölümünün ardından yaşanan huzursuzluktan kurtulmasıyla ilgili öngörülebilir anlatılara meydan okuyan genel binaların (küçük banka şubeleri, otomobil yedek parça mağazaları ve benzerleri) iki resimli resimlerini içeriyor.
Solda bir binanın sağlam bir versiyonu görülüyor, sağda ise aynı yapının yıkıntıları görülüyor: yanmış veya polis karşıtı grafitilerle kaplanmış. Aslında bunlar sandığınız gibi öncesi-sonrası fotoğrafları değil, Newsom ve Carruthers’ın “sonra/önce” dediği fotoğraflar. İlk resimde binanın sigorta parası ödendikten, çatısı yenilenip boyandıktan ve yanan şehrin anıları unutulduktan sonraki hali görülüyor. Statüko devam ediyor.
Yukarıda, Berlinli sanatçı Larissa Fassler, Manchester, New Hampshire’ın büyük ölçekli, harita benzeri çizimlerini, çökmekte olan bir sosyal güvenlik ağı hakkındaki yorumları, çoğu heyecanlı veya kırgın olan, kulak misafiri olunan konuşmalardan parçalarla birleştiren yoğun el yazısı metinlerle katmanlandırıyor. Sonuç, hasta bir Amerikan şehrinin kendine özgü bir biyopsisi gibi bir şey.
Bu iki tasvir, istikrarlı sanatsal kontrol ve kasıtlı politikaların birleşimiyle, Bienalin daha az dikkat dağıtıcı bir versiyonunun nasıl görünebileceğini gösteriyor.
Sanatçı Edra Soto, Güney Yakası’nda, Yüzen Müze’nin stüdyo alanının bir kısmına, Porto Riko ve Batı Afrika tasarımlarından ilham alan desenlerle süslü betondan yapılmış dikkat çekici bir otobüs durağı olan “La Distancia/The Distance”ı yerleştirdi. Chicago Transit otobüs durağı Otoritesi kaldırıldı. Majeed’e göre asıl plan, sığınağı kamunun geçiş hakkı dahilinde inşa etmek için CTA ile birlikte çalışmaktı. Bu sürecin bürokrasi nedeniyle tıkandığını söyledi.
Bu sizi meraklandırmaya yetti: Bunun yerine seçtikleri çözüm, çok az şehir kuralının olduğu kendi mülkleri üzerine Soto yapısını inşa etmek, sokak siyasetine ve sivil katılıma dahil olma olasılığı mıydı – anahtar? Bu serginin temalarını mı belirleyeceksiniz, yoksa bunların etrafında mı çalışacaksınız?
Yüzen Müze için yapılan bir darbe, mimar Helmut Jahn’ın Illinois eyaleti için tasarladığı 1985 tarihli postmodern simge yapı James R. Thompson Center’ın renkli, baş döndürücü atriyumunu, Google satın almadan önce bienalin alanı olarak kullanma fırsatıydı. Geçen yıl 105 milyon dolar – taşınmak. Müzik performansları gösterinin bir başka teması olduğundan, sergiler arasında NPR’nin samimi Tiny Desk konserleri setinin bir kopyası da yer alıyor.
Yardımcı direktör Hulsebos-Spofford, bunun NPR’nin bir kopyayı veya kendi deyimiyle “benzerini” onayladığı ikinci sefer olduğunu söyledi. (“Doppelganger’ların olduğu diğer tek zaman görünüşe göre Common temasa geçtiğindeydi” dedi, rapçi ve aktöre atıfta bulunarak.) Şu anda herhangi bir müzik performansının planlanmadığını ekledi.
Hulsebos-Spofford bu bienalin tipik küratöryel tarzıyla “Bunun üzerinde çalışıyoruz” dedi. “Bunun üzerine çalışıyoruz. İşler biraz zaman alır. Biliyorsun, Taylor Swift’in bu akşam için rezervasyonu yok.”
Peki bir “bienal takvimine” göre faaliyet gösterme fikrini açıkça reddeden bir bienal hakkında ne yapmalıyız? Bu cesaret mi? İroni mi? Gösterişli ve kolay pazarlanabilir olana karşı geçici bir zafer mi? Urban Growers Collective gibi iyi işler yapan ve ihtiyaçları bariz olan toplumsal kuruluşları desteklemek için ilkeli bir karar mı?
Bunlardan herhangi biri olabilir. Veya daha basit bir şey olabilir. Bir mimarlık bienalinin yönetimini bir sanat kolektifine devrederseniz olacağı budur. Elbette mimariyi öncelikli olarak diğer -kendi bakış açılarına göre daha büyük ve daha acil- hedefler için bir araç olarak görecekler. Yapmamaları tuhaf olurdu.
Yerel olarak yetiştirilen sebzelerin tadı ne kadar lezzetli olursa olsun, mimarlık mesleğinin bunları öncelikle gübre olarak kullanma isteğinin kesinlikle sınırları vardır. Eğer mimarlık amaçsız ve bir araç olarak hareket etmekle yetiniyorsa – gündeme hizmet ediyor ama asla gündemi belirlemiyorsa – kendi marjinalleştirilmesinin provasından biraz daha fazlasını yapıyor olabilir.
Chicago Mimarlık Bienali 5: Bu bir örnek
11 Şubat 2024’e kadar Chicago Kültür Merkezi ve Chicago’nun diğer mekanlarında; chicagoarchitecturebienali.org.
Bir yanıt yazın