Mimmo Rotella'nın (1918–2006) ölümünden yirmi yıl sonra, Cenova'daki Palazzo Ducale, yirminci yüzyılın İtalyan ve uluslararası sanatının mutlak kahramanlarından birine, bir dekolaj ustasına büyük bir retrospektif ayırıyor. Küratörlüğünü Alberto Fiz'in üstlendiği, Mimmo Rotella Vakfı işbirliğiyle oluşturulan ve MetaMorfosi Eventi tarafından üretilip düzenlenen 'Mimmo 1945–2005' sergisi, sanatçının altmış yılı aşkın faaliyetinin izini sürüyor ve sanat, imaj ve çağdaş toplum arasındaki ilişkiye kökten işaret eden bir araştırmanın karmaşıklığını ve güncelliğini yeniden ortaya çıkarıyor. Yarından 13 Eylül'e kadar halka açık olan ve Palazzo Ducale'nin Sottoporticato odalarında kurulan sergi, müzelerden, vakıflardan, kamu ve özel koleksiyonlardan 100'ün üzerinde eseri bir araya getirerek Rotella'nın 1945'ten 2005'e kadar aralıksız devam eden sanatsal araştırmalarının geniş ve ayrıntılı bir yorumunu sunuyor.
Sergi, 1960'ların en ünlü eserlerinden bazılarıyla birlikte, Rotella'nın kariyeri boyunca geliştirdiği olağanüstü teknik ve dil çeşitliliğine dikkat çekiyor. Yedi tematik bölüme ayrılan seyahat programı, ziyaretçiye üretimin ana aşamaları boyunca eşlik ediyor. Mimmo Rotella Vakfı'ndan gelen, 1945 tarihli, kağıt üzerine ilk üç çalışmayla açılıyor ve sinema üzerine araştırmasının bazı temel temalarını özetleyen ve böylece altmış yıllık sanatsal deneyimin kapsamlı bir vizyonunu sunan 2005 tarihli Dans Rüyası ile bitiyor. Sanatçı 2006 yılında vefat etti ve bu yıl ölümünün yirminci yıldönümünü kutluyor. Serginin önemi ve eser seçiminin titizliği, Amerikan Pop Art'ın zaferine tanık olan ünlü 1964 Bienali'nde Rotella'nın sergilediği üç temel eserin Palazzo Ducale'de bulunmasıyla da ortaya çıkıyor. Bunlar Birra'yla birlikte 1963 yapımı 'Gece Is Hold' ve 'Gizli Şiddet'! 1962'den itibaren.
Çeşitli biçimleriyle dekolaj serginin ana teması olmaya devam ediyor. Rotella'nın şiirselliğinin radikal bir jest sembolü olan gözyaşı, kendisini mutlak ve yıkıcı bir eylem olarak dayatır. Hem estetik hem de politik, algıya yeni kapılar açabilecek, tüketim görüntülerinin arkasında saklı gerçeği ortaya çıkarabilecek bir jest. Küratör Alberto Fiz'in belirttiği gibi, “Yüzeyde olan artık önemli değil, gerçek bir boyutun parçalı ve parçalı yönü, gözlemcinin suç ortağı bakışı altında değişmeye mahkumdur. Çatırdayan görüntü, tekbenci boyutundan çıkıp sürekli gelişen bir sürecin parçası haline gelir”. Yüzeyin ötesine geçme, konuyu en derin yönleriyle inceleme arzusu, sanatçıyı 1980'lerde, tıpkı 1960'larda Pop Art'la kendini ölçebildiği gibi, grafiti ile karşılaştırmadan vazgeçmeden, Transavantgarde dahil birçok Avrupa deneyimini karakterize eden resme dönüşle diyalog içinde, üst resim yapmaya yöneltti.
Sergide aynı zamanda Rotella'nın ünlüler evrenini terk ederek İtalyan tarihinin en dramatik anlarından birini ele aldığı kurşun yıllarında yaratılan emülsifiye siyah beyaz tuvallere de bir yer ayrılıyor. Sonuç, doğrudan gerçekliğe değil, medyanın geri getirdiği, kendi sanatsal diliyle filtrelenen ve yeniden işlenen görüntülere dayanan bir tür kişisel görsel röportajdır. 1980'lerden bu yana yapılan inceleme, Mimmo Rotella Vakfı'nın 1980 tarihli üç metrelik 'Büyük yeşil boş' çalışmasının da kanıtladığı gibi büyük öneme sahip çalışmalarla belgelenmiştir; burada sanatçı, görüntüyü bütünüyle kaplayarak yalnızca kenarları serbest bırakarak temiz bir tarama yapar. Veya 2004 yapımı 'Attenti', yine üç metre uzunluğunda, kükreyen bir kaplan görüntüsünün yer aldığı metal levha üzerine bir dekolaj.
Son olarak, Rotella'nın, Palazzo Ducale için küratörlüğünü Germano Celant'ın yaptığı 1900-2000 Sanat ve Mimarlık 1900-2000 sergisi vesilesiyle Ekim 2004'te gerçekleştirilen, duvarlardaki posterleri yırtan bir performans olan 'Yırtılma Ayini'ni son kez yarattığı şehir olan Cenova'ya bir gönderme var. Sergide, olayın ender görülen bir kesiti, olayın fotoğrafları ve filme alınmış bir belgesiyle birlikte sunuluyor.
Bir yanıt yazın