“Bu benim yeni bebeğim” dedi DoYeon Kim, Güney Brooklyn'deki dubleks dairesindeki pratik odasının duvarına yaslanmış birkaç uzun, ince alet kutusundan birini açarken yüzü gülüyordu. Altıncı yüzyıldan bu yana ülkenin müzik tarihinin bir parçası olan geleneksel Kore kanunu olan 12 telli güzel bir gayageum çıkardı.
Yerdeki bir yastığa oturarak, enstrümanı çalan kişinin boyundan daha uzun olan, parlak pembe Minnie Mouse battaniyesinin üzerine kucağına koydu ve güçlü, tek bir nota çaldı. “Batı müziğinde önemli olan doğru notaya basmaktır. patlamabu önemli,” diye açıkladı. İpek telin başka bir vuruşu, sol eliyle tellere basarken bu sefer sallanarak, yılan benzeri permütasyonlarla bükülüyor, Kim'in notayı “pişirmek” olarak adlandırdığı bir manipülasyon – Korece “sigimsae” kelimesinin gevşek bir çevirisi.
“Kore müziğinde” diye devam etti, “notalar sağ elimle başlıyor ve sol elimle bitiyor. Sonrası daha önemli.”
34 yaşındaki Kim, 2022'de New York'a taşındığından beri, enstrümanı hem izleyiciler hem de müzisyen arkadaşlarının çoğu tarafından bilinmemesine rağmen, caz ve doğaçlama müziğin en yaratıcı sanatçılarından bazılarıyla kısa sürede aranan bir işbirlikçi haline geldi. Nisan ayının başındaki röportajımızda, piyanist Kris Davis'le yaptığı bir Avrupa turnesinden yeni dönmüştü ve yakın zamanda besteci, saksofoncu ve flütçü Anna Webber ve saksofoncu Ingrid Laubrock'la kayıt yapmıştı. Post-bop saksafoncu Jim Snidero, avangart basçı Nick Dunston ve serbest caz efsanesi William Parker ile çalıştı.
Kim'le birkaç doğaçlama ikilide performans sergileyen davulcu Tomas Fujiwara için benzersiz sesi, Gayageum'un yeniliğini hızla geride bıraktı. “Normalde çalmayacağınız bir enstrümanı çalmaya dair başlangıçta bir merak var” dedi. “Fakat birlikte çalmaktan hoşlandığım her müzisyen gibi bu da daha çok sanatçının masaya ne kattığıyla ilgili. DoYeon'un kişisel bir yaklaşımı ve gerçekten büyüleyici olan güçlü bir karakteri ve kişiliği var.”
Meslektaşları ve akıl hocalarıyla yaptığı bir dizi ikili kaydın ardından Kim, grup lideri olarak ilk albümü “Wellspring”i Cuma günü Tao Forms etiketiyle yayınladı. Çarpıcı albüm, davulcu Tyshawn Sorey, viyolacı Mat Maneri ve basçı Henry Fraser'ın yer aldığı, ham güzelliği, yakıcı dokuları ve büyüleyici lirizmi keşfetme konusunda eşit derecede usta olan cesur bir dörtlünün prömiyerini temsil ediyor.
Kim'in bestelerinin başlıklarında rüyalar ve doğa görüntüleri, çoğu zaman gerçeküstü anlatı akışına yansıyan fikirler ve müziğinin bereketli şiirselliği iç içe geçmiştir. Albümün açılış şarkısı “The Beats of Distant Thunder”da birkaç dakika süren pointillist örtüşmeler ve heyecan verici dronlar aniden canlı bir ritmik birliğe dönüşüyor. “Rüyada Yürümek” samimi bir fısıltı ile başlıyor, ardından heyecanlı bir kakofoniden tiz bir ninni çağrısına yükseliyor. 15 dakikalık grup doğaçlaması “Doğrusal Sistem”, parıldayan kuzey ışıklarından şiddetli gürültüye kadar buzlu bir entropi ile inşa ediliyor.
Kim'in plaklara ve sahneye yaydığı dramatik yoğunluk, kişisel görünümünde neredeyse hiç görünmüyor. Konuşmasının geveze akışından dolayı defalarca özür dilemekle kesintiye uğrayan coşkulu bir coşku yayıyor. Ancak bu güneşli çekicilik, onun öyküsünü karakterize eden şiddetli kararlılığı ve korkusuzluğu zar zor gizler.
Kim'le ilk performansından bu yana Kim'i destekleyen piyanist ve enstrüman yapımcısı Cooper-Moore, “Bu kadar farklı olmak cesaret ister” dedi.
“12 yaşımdayken Charlie Mingus'u duyduğumda nasıl hissettiğimi hatırlıyorum” dedi. “Hiç böyle müzik duymamıştım.”
Coleman'a atıfta bulunarak, “Birkaç yıl sonra Ornette'i ilk kez duydum” diye ekledi. “Dokuz ya da on yıl önce André 3000 ile tanışıp telefonunu çıkarıp üzerinde çalıştığı şeyi bana dinletinceye kadar bu duyguyu bir daha hissetmemiştim. Daha sonra DoYeon'un kaydını duyana kadar bu duyguyu bir daha hissetmedim.”
Kim hiçbir zaman gelenek ve yeniliği birleştirmeyi hedeflemedi. Amerika'ya daha çok kültürel bir misyonla geldi ve Batı'nın kültürel bilincinde kör nokta olarak gördüğü şeyi düzeltmeye kararlıydı.
Ailesi tarafından profesyonel bir dansçı olma hayalinden vazgeçmeye zorlandıktan sonra teselliyi gayageum eğitimi alarak buldu. (Kim, son yıllarda Mark Morris Dans Merkezi'nde bale eğitimi alarak dansa olan sevgisini yeniden alevlendirdi.) Çalkantılı bir gençliğin ortasında, Kanada'nın Vancouver Adası'nda iki aylık bir yurtdışı eğitim programına kaydoldu. Öğrenci grubunun ağırlıklı olarak Koreli olmasına rağmen Kim, okulun kültürel şenliklerinde yeterince temsil edilmediğinden endişeleniyordu, bu yüzden bu konuda şikayette bulunmak için büyükelçisini aradı.
Bu deneyimin ardından Kim diplomasiye girmeye kararlıydı, ancak sonunda müzik yoluyla değişim yaratabileceği sonucuna vardı. Ayrıca Seul'deki çocukluğu boyunca onu yabancı yapan kişiliğinin farklı bir kültüre daha iyi uyum sağlayabileceğini de fark etti. “Kore'de insanlar bana her zaman çok fazla olduğumu söylerdi” dedi. “Karakterim biraz dramatik. Ben biraz tuhafım. Sanki toplumun bir parçası değilmişim gibi hissettim. Ancak Kanada'dayken kendimi normal hissettim.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm büyük müzik okullarıyla temasa geçti ve bunların çoğu onu etnomüzikolojik bir yol izlemeye teşvik etti. Yalnızca Boston'daki New England Konservatuarı onu sanatçı olarak kabul etti ve çağdaş doğaçlama alanında uzmanlaşması gerektiğini önerdi. Kim, geleneksel bir Kore enstrümanı çalmak için okula kabul edilen ilk öğrenciydi; Daha sonra aynı başarıya Berklee Global Caz Enstitüsü'nde de ulaştı.
New England Konservatuarı'nda geçirdiği süre boyunca önemli bir akıl hocası haline gelen gitarist ve basçı Joe Morris, “DoYeon virtüöz bir klasik müzisyen” dedi. “Asla kimseyi değiştirmeye çalışmıyorum, bu yüzden ona birkaç kez doğaçlama yapmaktan hoşlanıp hoşlanmadığını sordum. O da bana 'Bunu yapmayı seviyorum. Bana tüm evreni açtı' dedi.”
Neredeyse diğer her şeyi dışlayarak geleneksel Kore ve Batı klasik müziğine batmış olan (her yerde bulunan K-pop bile bilincine nüfuz edemiyordu) Kim, doğaçlama müziğe ani dalmasının büyük bir değişim olduğunu fark etti. “İnsanlar çığlık atıyor ve gürültü yapıyordu” diye hatırlıyor. “Kendime şunu sordum: 'Dünyaya neden bu kadar kızgınlar? Bunun nedeni plastik ve beton mu?' Bu üzüntü ve çılgınlığın nereden geldiğini anlayamadım.”
Bir yıl sonra, “Duyguları konusunda dürüst olduklarını fark ettim” dedi. “Kendim hakkında konuşmaktan korkan benim. Maske takan da benim.”
Alışkanlığı gibi görünen Kim, bir kez daha yeni bir arayışın derinliklerine daldı; Cecil Taylor, Anthony Braxton ve Iannis Xenakis gibi ustaların cesur seslerinde benzer ruhlar buldu ve üretken bir sanatçı ve Boston sahnesine katkıda bulunan biri oldu. Aynı zamanda bu yeni ifade biçimine itirafçı bir ruh kazandırdı ve uzun süredir bastırılmış duyguların derin rezervuarına bir çıkış yolu buldu.
Bunların çoğu onun tek çocuk olarak büyümesinden, erkek çocuk tercih eden babasının ailesi tarafından reddedildiğini hissetmesinden kaynaklanıyor. “Linear System”in son anlarında Korece yalvarıyor: “Bugün burada toplanan herkese lütfen bu kızın hikayesini dinleyin. Bu kızın söyleyecek bir şeyi var.”
Bir sanatçı olarak sesini bulmaya başladığı dönemde, “Kalamar Oyunu” gibi Kore kültürel ihraçları da ortaya çıktı. “Parasite” ve BTS küresel pazarlara hakim oldu. “2014 yılında ABD'ye taşındığımda Sephora'da K-beauty yoktu; tüm modeller beyaz kadınlardı” dedi. “Sonra birdenbire sokakta insanlar benimle Korece konuşmaya başladı ve her yerde restoranlar vardı.”
“Wellspring”in sözleri kadar kişisel Albüm, müziği için daha evrensel temalar aradığı ve kişisel itiraflara fazla kapıldığını hissettiği için Kim'in gelişiminde bir başka dönüm noktası.
“Sürekli kendimden, benden, benden bahsetmekten yoruldum” dedi. “Seyirci günlüğümü dinlemeye gelmiyor. Herkesin kendi acısı ve kendi hikayesi var. Neden bu zamanda, bu yerde doğduğumu ve neden müziği seçtiğimi bulmalıyım. Bunu dünyaya hizmet etmek için kullanmanın bir nedeni ve bir yolu olmalı.”
Bir yanıt yazın