Yılında ilk kez sunuldu Art Basel Miami Plajı Aralık 2019'da satışa sunuldu 120.000$ Ünlü Perrotin galerisinin standında Maurizio Cattelan'ın 'Komedyen' adlı eseri (yapışkan bantla duvara yapıştırılmış bir muz) müzayedede görücüye çıkıyor. Oturma odasında olacak Sotheby'nin New York'u 20 Kasım'da. Tahmini değeri: 1 ila 1,5 milyon dolar arasında. Satıştan önce New York, Londra, Paris, Milano, Hong Kong'a dünya turuna çıkacak | Dubai, Taipei, Tokyo ve Los Angeles. Bütün bu şehirleri ziyaret edenin aynı muz olmayacağını anlıyoruz. Dizinin bir bölümünde yer almaya değer bir 'performans' 'Güzel sanatlar'. Perrotin, fuarda eserin üç edisyonunu da satmayı başardı (alıcılar arasında Colette butiğinin kurucusu Sarah Andelman ve Miami'den Billy ve Beatrice Cox vardı), hatta son kopyanın fiyatını 150.000 dolara yükseltti. Damien Hirst dahil pek çok kişi onu satın almakla ilgilense de galeri iki sanatçının provalarını saklamayı tercih etti.
2019'da ortaya çıktığından beri sanat eseri mi? hızla bir oldu küresel viral sansasyon Bu, çağdaş kültürel bilinç üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Görünüşü kalabalıkları cezbetti, hem izleyicileri hem de eleştirmenleri böldü ve öyle bir kaosa neden oldu ki, fuar bitmeden mekandan kaldırılması gerekti. Saygı duyulan ve çok tartışılan (ve Sadece bir kez değil iki kez yutuldu), çalışma dünya çapında paylaşılan haberlerde zirveye yerleşti. 21. yüzyılın başka hiçbir sanat eseri aynı tartışmayı kışkırtmadı ve çağdaş sanatın Cattelan'ın 'Komedyeni' olarak tanımını bozmadı.
Sanatın ne olabileceğini yeniden tanımlayan, kavramsal açıdan cesur çalışmaların tarihsel mirası içinde yer alır: Marcel Duchamp'ın 'Çeşme' adlı eseri – “R. Mutt» 1917-'de; değin De Kooning'in silinmiş çizimi Robert Rauschenberg'in 1953'te yaptığı şey: efsanevi bir sanatçı, sanatsal özgünlük kavramlarını istikrarsızlaştırmak için aynı derecede efsanevi başka bir sanatçının eserini tahrif etti; Formaldehitteki köpekbalığı, Damien Hirst 1991'de veya Banksy'den 'Aşk çöptedir'2018'de Sotheby's'de satıldıktan sonra parçalanan eser, gerçek zamanlı olarak yeni bir sanat eseri yarattı. Bu devrimci çalışmalar, izleyicilerin sanatın anlamını, sanatın yaratılışını ve algılanmasını mümkün kılan sistemlerin içinden sorgulamasına neden olan ikonoklastik bir şakacı ruhu paylaşıyordu.
'The Art Newspaper'a verdiği röportajda Cattelan, 'Komedyen'in kavramsal temellerine değindi ve şunları söyledi: “Benim için 'Komedyen' şaka değildi; Samimi bir yorumdu ve değer verdiğimiz şeylerin bir yansımasıydı. Sanat fuarlarında hız ve iş kuralı, ben de şunu gördüm: Eğer bir fuarda olmam gerekiyorsa, başkalarının resimlerini sattığı gibi ben de muz satabilirim. “Sistemin içinde oynayabilirim ama kendi kurallarımla.”
'Komedyen', 2019'daki sunumunun ardından medya fenomeni haline geldi: Koli bandıyla bağlanan muz, 'The New York Post'un kapağında göründü. Üç artı iki sanatçı provasından oluşan bir baskıyla tasarlandı. İsmi bilinmeyen bir kişi tarafından bağışlanan bir kopyası New York'taki Guggenheim Müzesi koleksiyonunda saklanmaktadır. Bağışta muz ya da yapışkan bant yer almıyordu; bunun yerine bir orijinallik sertifikası Montaj talimatlarını içeren 14 sayfa: muzun ne zaman değiştirileceği (her yedi veya on günde bir) ve hangi yüksekliğe yerleştirileceği (yerden 1,75 metre yükseklikte).
«Catelan'ın muzu Guggenheim'a gidiyor!»Instagram hesabında Perrotin galerisini kutladı. Guggenheim direktörü Richard Armstrong, New York Times'a şunları söyledi: “Bu bağışı aldığımız için minnettarız; bu, sanatçının modern sanat tarihiyle ustaca bağlantısının bir başka göstergesidir.” Bu gazetenin tarihçesinin başlığı şuydu: «Bu bir muz. Bu sanat. Ve şimdi bu Guggenheim'ın sorunu.
Cattelan, sanatın ayak izlerini takip ederek gündelik nesneleri sanat alanına yükseltiyor. Dadacı ve Warhol (ve Campbell's çorba kutuları)Onun için fikir veya kavram son derece önemliydi, hatta yaratım sürecinden bile daha önemliydi. 'Komedyen' birçok açıdan bu 'korkunç çocuk' Maurizio Cattelan'ın otoportresi: provokasyon, mizah ve küfür yoluyla elde edilmiş bir çalışma. New York'taki Guggenheim Müzesi'ndeki retrospektif sergisinde eserleri kubbeli bir alanda asılı kaldı.
Maurizio Cattelan çağdaş sanatın en büyük provokatörlerinden biridir. Önemli, saygısız ve çoğu zaman tartışmalı yollarla sanat dünyasının 'statükoyu' ısrarla bozdu. Dünyanın en önemli müzelerinde sergileri oldu: New York'taki MoMA (1998), Paris'teki Pompidou Center (2000), Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi (2003), Paris'teki Louvre Müzesi (2004) ve Houston Menil Koleksiyonu (2010). Venedik Bienali'ne (1993, 1997, 1999, 2002 ve 2011) ve Whitney Bienali'ne (2004) katıldı. Onun açık artırma rekoru 2016 yılında 'O'nun satılmasıyla kuruldu 17,2 milyon dolar.
Bir yanıt yazın