Carminho: fadonun yeni versiyonları

Carminho (Lizbon, 1984) Arjantin'e ilk ziyaretini, kendisini henüz bir fado şarkıcısı olarak görmediği bir insani yardım gönüllü grubunun üyesi olarak yaptı. Daha sonra 2016 ve 2018'de türün en temsili seslerinden biri olarak geri döndü. Geçtiğimiz Kasım ayında, çerçevesinde Fado Festivali 2025Portekiz şarkısının tartışmasız ilk figürü olarak geri döndü. Başarının ardından Portekizce (2023), ortaya çıktı Zavallı Şeyler (Yorgos Lanthimos, 2023) ve yepyeni bir şey üzerinde çalışmaya başladım Eu Vou Morrer de Amor ou Resist (2025), sıra dışı yeni albümleri.

Lansman, ayrılışla aynı zamana denk geldi Lüksalbüm Rosalia Neresi Carminho kendi bestesi ile katılıyor. Fado'ya ve onu ayakta tutan geleneğe bakışınızı sürdürmenin bir yolu daha. “Büyük fado sanatçılarının bize söyledikleri, örneğin Amália RodriguesSahneye çıkmadan dakikalar önce Palacio Libertad'ın soyunma odasından “Sadece verilenlere bağlı kalmıyorsunuz” diyor. “Gidin repertuvarınızı, şairlerinizi arayın. Yeni bir şeyler yapın. Bugün klasik sayılan fadolar bir noktada yapıldı. Bu yüzden eskileri söylemeniz gerekiyor ama aynı zamanda kendi yolunuzu da çizmelisiniz. Bu yüzden bir anı mekanında yalnız kalamam çünkü onların yaptıkları işi onurlandırmış olmayacağım.”

–Küreselleşme ve hiper bağlantı dünyayı küçülttü. Fado gibi köklü müziklerin “yeniden büyümede” nasıl bir rolü olduğunu düşünüyorsunuz?

–Ben bunu renkler olarak görüyorum. İnsanlar her şeyi yapmak ve tüm renkleri camın üzerinde bir çizimde bir araya getirmek istediklerinde, fırçaları her zaman kahverengi olacaktır. Tüm renkler bir araya getirildiğinde sonuç her zaman aynıdır. Sarım varsa her zaman resim yapamayabilirim. Ama bir güneşi resmetmek zorunda kaldığınızda onu benden daha iyi resmeden kimse yoktur. Çünkü sarı olan benim. Kültürlerin bu gücü vardır. En güçlüsü, en popüleri olması ya da herkese ulaşması gerekmiyor. Ben öyle görmüyorum. Fadoyu değiştirmem gerekmiyor, onu modernleştirmem gerekmiyor. Bu beni umutsuzluğa düşürmüyor. Benim başarım benim başarımdır, sahip olduğum projelerdir. Benim başarım fado hakkında düşünme sürecidir. Bazen moda oluyor, bazen de pek olmuyor. Ama ilgimi sürdürüyorum.

–Fado'nun kendine has bir yavaşlığı var, bu da bu hızlı tempoda erdemli bir şey.

–Ve bu bir tür bilgidir. Söylenen, müziğe konulan, yorumlanan ve çalınan bir şiirdir. Dilin birçok detayı ve birçok özelliği vardır. Ve ne kadar çok bilirsen onu o kadar çok seversin. Bir şair şöyle demiş: Sevmek bilmektir. Ve bu doğru.

–Fado evlerine gitmeye devam ediyorsunuz. Meslektaşlarınızdan ne arayacaksınız?

–Bunu hissedeceğim ve gecenin doğal ve özgün bir şeyler getirmesini umuyorum. Eşsiz. Çünkü her zaman böyle değil. Bazen insanlar makineleşir. Ya da yabancılara şarkı söylüyorlar. Pek çok karikatür var. Ama birbirimize şarkı söylediğimiz yerler var, hüküm süren topluluktur. Ve orada tadını çıkarabilirsiniz. Ve ben bu özgünlüğü hissetmeye çalışıyorum. Sahneye çıkan kişinin gerçekten şarkıyı ve sözleri hissediyor olması.

–Bu özümseme süreci size çok pahalıya mal oldu mu?

– Hayır, üzgün değilim. Ama bunu fadoda kelimelere nasıl çevireceğinizi biliyorsunuz. Örneğin bir melodi nasıl kesilir? Çünkü melodi oldukça doğaçlama olabilir ve bu doğaçlamayı yönlendiren şey sözler ve metindir. Fado'nun çok güzel bir özelliği var ki benim için en önemlisi o da şarkı sözlerini değiştirme imkanı. Armando Machado'nun “María Rita” gibi 50 yıllık bir melodisine sahip olabilir ve onun için yeni sözler yazabilirsiniz. Ben de öyle yaptım: yeni üçlüler, yeni bir tonik ve bu melodinin içinde yeni bir kafiye. Ona “Memoria” adını verdim ve onu yeni albümüne dahil eden Rosalía'ya verdim. Lüks. Çağdaş sözlere sahip geleneksel bir fadodur. Ancak bir şairin metni olduğunda yapıyı tanımanın ve fadoya uyup uymadığını görmenin başka yolları da var. Her ikisini de yapıyorum ve bunu seviyorum. Üzerinde çalışıyorum ve uyguluyorum: bu bir zanaat.

–Gelenekle ilişki kurmanın çok canlı bir yoludur.

–Canlıdır çünkü söylemler, zamanlar, etkiler, kirlenmeler eklemeye devam etmektedir. Elbette halkınızın kadim hikâyeleriyle beslenmeniz hayati ve belirleyicidir. Türe ilişkin bu eğitim ve derin bilgi, nerede deney yapacağınızı keşfetmenize olanak tanır. Ancak dili çok iyi bilerek onu konuşabilir ve belki de şairler gibi henüz var olmayan bir kelimeyi ortaya çıkarabilirsiniz.

–Rosalía, şarkıyı ona dinlettiğinizde, ne hakkında olduğunu bilmeseniz de yeni albümüne ne kadar iyi uyduğuna şaşırdığını söyledi.

-Bilmiyordum! Aynı zamanda geleneğini çağdaş dünyaya ve bugün yaşadığı hayata uyarlıyor. Bu bizi karşılaştırmakla ilgili değil: bunlar sadece hatırlanması değil, yaşanması gereken türler. Bugün büyük şarkıcılardan bahsetmek kolay ama onlar hayattayken bu mümkün değildi. Sanatçıları yüceltmek için ölüme mi ihtiyacımız var? Bir ülkenin portresini oluşturan türleri bilmek gerekir. Bu yüzden sanatçıların dünyalar yaratmanın, empati kurmanın kapılarını açtığını düşünüyorum.

–İşbirliklerini neden sanatçılar arasındaki kirlenme olarak görüyorsunuz?

–Bilgi beni çeker. Sanatsal ve duygusal kirlilik. Caetano Veloso'da da başıma geldiği gibi: Onunla birlikte büyüdüğümü hissediyorum ve onun hikayelerinden, örneklerinden ve görüşlerinden öğreniyorum. Bana verileni paylaşabilmenin ve alabilmenin onurunu taşıyorum. Bu bir ayrıcalık. Chico Buarque'da olduğu gibi. Veya Pablo Alborán'da olduğu gibi. Sanatçıların kendi dünyaları vardır. Ve bazen karşılaştıklarında üçüncü bir dünya yaratılır. Mesela artık mücellitlere hayranım. Ciltçiliği hobi haline getiren kadınların kendilerini dünyadan nasıl ayırmaları gerektiğiyle ilgili. Geri al, çöz. Ve çoğu zaman bunları diğer sanatçılardan öğreniyoruz. Ne dinliyorsun, okuyorsun? Bu alışveriş bazen birlikte yapabileceğimiz şarkılardan daha zenginleştirici oluyor.

–Sahne ile stüdyo arasında çok fark var mı?

–Bugün neredeyse hiçbir şey yok. Albümleri canlı kaydediyorum. Bu yüzden tüm ön prodüksiyonu yapmaya ve kuralları, yönergeleri oluşturmaya çalışıyorum, böylece oynama zamanı geldiğinde herkes istediğini yapmakta özgür olabilir. Çok katı değiller; sadece fikri, nesneyi sınırlandırıyorlar. Hem benim hem de özgürlüğü hisseden ama nereye gideceğini bilemeyen müzisyenler için çok iyi. En çok hoşuma giden şey bu kuralların akıcı olması ve böylece stüdyoya gittiğimizde canlı hissettirmesi. Bunu yapabilirim çünkü güvendiğim çok iyi müzisyenlerim var. Ve bana güveniyorlar. Müzikte, rolümde mutlu olmamı mümkün kılan şey nedir? Bir kadının bu işi bu kadar özgür ve gönül rahatlığıyla, konservatuvar okumuş erkeklerle dolu bir atölyede yapabilmesi hiç de kolay bir şey değil. Araba kullanma ihtiyacı başıma gelen ve şans eseri yapabildiğim şeylerdir.

–Beni de bununla yüzleşmek zorunda kalan ve albümünüzde yer alan Laurie Anderson'a yönlendiriyor. Veya Rosalía'daki Patti Smith. Büyük cesarete sahip kadınlar.

– Her birinin albümünden haberimizin olmaması ilginç. Benimkini yaptığımda onun ne üzerinde çalıştığı hakkında hiçbir fikrim yoktu ve “Memoria”nın son versiyonunu dinlemiş olmama rağmen albümün geri kalanı hakkında hiçbir şey duymamıştım. Sanatçıların da antenleri var. Bir eşzamanlılık var, buna inanıyorum. Açıkız ya da değiliz ama onlara sahibiz. Bu nedenle sanat tarihinde pek çok kez olaylar aynı anda zıt yerlerde gerçekleşir. Bu çok tuhaf ve büyüleyici. Ama önemli olan masumiyet ve yaptığımız işin gerçeğidir. Ve bunu kanıtlayan şey tutarlılıktır. Tutarlılık bana güven veriyor ama bu her zaman aynı sesi çıkarmak anlamına gelmiyor; Bu düşüncedir.

–Her iki albümde de müzik ile maneviyat, yani yücelik arasındaki bağ çok güçlü görünüyor. Bununla bağlantınız nasıl?

– Çocukluğumdan beri Katolikliği uyguluyorum. Ve sahip olduğum bu inanç, yaptığım her şeyle, hayattaki şeylerle kesişiyor. Ve tabii ki müzik. Ben böyleyim. Hangi parçamın müziği yaptığını bilmiyorum ama inancım için müzik yapmıyorum. Rosalía'da ayrıca bir inanç ve uygulama görüyorum. Görülemeyen bir dünyaya dikkat çekmekten bahsediyorum. Bu, uygulamalı bir manevi hayata sahip birinin bir parçasıdır. Oğluma söylediğim gibi: Yapamayacağın hiçbir şey yok ama önceden pratik yapmak için on bin saatin var. Pratik yaptıkça keşfedersiniz. Ve bunu maneviyatla yaptığınızda birçok şey gelir. Bol bol vahiy, konsantrasyon, meditasyon, huzur, bağışlama, empati. Samimi manevi yaşamın uygulanması size birçok araç sağlar. Ve göremediklerinizi düşünün. Olayları gerçekleştiğinde veya beklendiği gibi gitmediğinde anlamak önemlidir.

–Bu uygulama yeni albümünüze nasıl müdahale ediyor?

–Yeni albümüm hala fado üzerine ama başka enstrümanlar da var, burada olmama izin veren birçok kadın var. Tıpkı izin verilmediği için kuzeni adına samba yazan Dona Ivone Lara gibi. Veya synthesizer'larla kendini ve elektronik müziği dönüştüren Wendy Carlos. Veya Laurie Anderson ve onun sesi. Hepsi, fado hakkındaki, onu nasıl altüst edebileceğim, temalarının nasıl farklı olabileceğine dair felsefi fikirlerimin resmileştirilmesi olan bu albümde etkili oldu. Başlık da bu yüzden: çünkü fadoda her zaman aşktan ölürsünüz ama aynı zamanda direnebileceğiniz fikrini de tanıtmak istedim. Aşktan ölmeme ihtimali var ve onu söyleyebilmek güzel bir şey. Ben olayların diğer tarafında şarkı söylemeyi seviyorum. Ya da kaderi yazdığım fikri. Eskiden erkekler kadınlar için fado yazardı ama bugün ben kendi fadomu yazabiliyorum.