Carmina Burana'da aşk ve keyif

Sonsuz çekiciliğe sahip ve ortaçağ şarkılarından ilham alan bir müzik eseri, en büyük koreograflarımızdan birinin başlangıç ​​noktasıydı. Mauricio Wainrot, 25 yıldan biraz fazla bir süre önce en çok alkış alan eserlerinden birini doğurdu. Carl Orff'un çalışmaları 20. yüzyıl müziğine ait olduğu için çağdaş dansın bir klasiği haline gelin. Carmina Burana de Wainrot 2024 sezonunu açacak Kolon Tiyatrosu.

Böylece, 12 Mart Salı gününden 27 Mart Çarşamba gününe kadar, Tiyatronun beş sabit grubundan dördü (Bale'nin yönettiği Bale) Mario GalizziMiguel Martínez'in hazırladığı Koro, Çocuk Korosu César Bustamante'nin emriyle Buenos Aires Filarmoni Orkestrası) müzik, şiir ve hareketten oluşan bu kaleydoskopun o odaya gelişini simgeleyen on bir performansta bir araya gelecek. Müzik rehberi Carlos Calleja'dan (23'üncü ve 26'sında yerini Sebastiano de Filippi'nin alacağı iki performansla) ve vokal sopranoları Laura Pisani ve Laura Rizzo, kontrtenorları Martín Oro ve Fernando'dan sorumlu olacak. Ursino ve baritonlar Alfonso Mujica ve Cristian Maldonado. SODRE (Uruguay) Ulusal Oditoryumu prodüksiyonu, hatırlanan sanatçı Carlos Gallardo'nun orijinal tasarımına dayanan dekor ve kostümlere sahiptir.

Bu eserin karmaşık bir araya getirilmesinde yüksek bir noktada (bu eserin asistanları ve arşivleri olarak kabul ediliyor) Zafer Ölçeği Ve Alexis Miranda), Wainrot'un diyalogları N 1998'deki prömiyerinden bu yana on birinci prodüksiyonunda, eşi benzeri olmayan bir yaratımın paradokslarını anlatıyor.

–Bu çalışmayı başlangıcından bu yana diğerlerinden farklı kılan nedir?

–Diğer tüm yaratımlarım onları yapma ihtiyacımdan doğdu. Programın daimi koreografıydı. Flanders Kraliyet Balesi (Belçika), her yıl orada yeni bir oyun sahneliyor. Çok turneye çıktılar ve bir noktada yönetmen Robert Denvers bana şunları söyledi: “Carmina Burana'yı istiyorlar ve bana öyle geliyor ki bunu yapmak zorundasın, çünkü sen kitleleri nasıl harekete geçireceğini hiç kimsenin bilmediği şekilde biliyorsun.”

–Orff'un çalışması sende direnç yarattı mı?

–Sporla çok bağlantılı bulduğum bir müzikti ve o kadar çok dinlediğim için sanki çok tekrarlanıyormuş gibi geliyordu ama sanki hiç duymamış gibiydim. Sonra tekrar tekrar dinlemeye başladım ve düşündüğümden çok daha iyi olduğunu, bazı şeyleri olduğunu, inanılmaz bir perküsyona sahip olduğunu, “Cour d'amour”da bir lirizmi, “In taberna”da bir gücü olduğunu fark ettim. “O Fortuna”dan bahsedin. Görevden çıkana kadar müzikle ilgilendim. İle Carlos Gallardo (NdR: 2008'de ölen büyük iş arkadaşı ve meslektaşı) çok konuşuyoruz, kostümler, set tasarımı, oyunun nereye yerleştirileceği, ışık ve benim için çok önemli olan şeyler üzerinde çalışıyoruz. Carlos, kesinlikle güncel olan harika bir set tasarımı yaptı.

–Ve siparişin başarılı olduğu ortaya çıktı…

–Prömiyeri 1998'de yapıldı ama ben bunu sezon boyunca yaptım. Her 3 veya 4 yılda bir değiştirilir Winnipeg. İçinde San Martin Tiyatrosu Luna Park'ta olmak üzere 35 tam gösteri vardı; Parque Centenario'daki Obelisco'da yapıldı ama Buenos Aires'te hiçbir zaman canlı müzikle yapılmamıştı; İki yıl önce San Juan'da orkestra ve korolarla yapıldı ama bu şehirde ilk defa yapılıyor. Sezonun dört istikrarlı vücutla açılmasının harika olduğunu düşünüyorum, bu bir parti ve bu beni çok gururlandırıyor.

–Bu kadar çok şirketle çalıştıktan sonra yeni versiyonda, özellikle de bu versiyonda sizi en çok heyecanlandıran şey nedir?

–Sadece defalarca sahnelenmesini değil, her zaman iki ya da üç oyuncuyla çalıştığım için işi farklı yorumlayıcılardan görüyorum ve bu başka bir iş, başka bir durum, başka bir ilişki. Herkesin oynadığı rolle özel bir ilişkisi var ve insanlardan bazı şeyler istiyorum ama aynı zamanda duygusal olarak nasıl doğaçlama yapabileceklerini, sabit adımlarla değil, nasıl keyif alabileceklerini, nasıl çalışabileceklerini, nasıl çalışabileceklerini de çok önemsiyorum. işimi geliştirmek, işimi geliştirmek veya aynı şirket içinde her birini farklılaştırmak. Yapmayı sevdiğim bir egzersiz. Ve Columbus odasını seviyorum. Bu kadar uzun süre ayrı kaldıktan ve hastalandıktan sonra (NdR: Wainrot yakın zamanda birçok kalça ameliyatı geçirdi), eğitim aldığım ve bir zamanlar öğretmenlik yaptığım Colón gibi bir dans salonuna ve salona dönmeyi çok duygusal buluyorum. Biri Colón'a girmeyi hayal ediyordu: yani Colón'a girdim, Enstitü'nün bir parçasıydım, çünkü kurulduğunda San Martín Çağdaş Bale'ye gitmiştim ama Tiyatro hayatımda her zaman çok önemliydi. Ben bu şirketi harika buluyorum: Özellikle kızlardan çok etkilendim, inanılmaz derecede güzeller, çok iyi dansçılar ve kendilerini ifade ediyorlar, erkeklerin de kendilerine göre bir şeyleri var ama çok güçlü, çok güzel kadınlardan oluşan bir grup var.

Wainrot ayrıca, eserin bölündüğü dört bölümden ikisindeki iki çift olan solistlerin çalışmalarını da öne çıkarıyor: Güçlü In Taberna için Juan Pablo Ledo ve Ayelén Sánchez ve Cours d' amour'un lirizmi için Federico Fernández, Camila Bocca. . Koreograf ayrıca tüm çalışma sürecinin ayrıntılarını da şöyle açıklıyor: “Çok fazla hareket, çok fazla malzeme olduğu için bir araya getirilmesi zor bir çalışma. Araba sürerken temizlik yapmayı pek sevmiyorum: Arabaya binmek istiyorum, insanların benimle aynı bilgilere veya çok benzer bilgilere sahip olmasını istiyorum. İşin tamamını öğrendikten sonra temizliğe başlıyorum ki bu bazen biraz sıkıcı bir iş ama bunu seviyorum; sadece eserlerimi temizlemek değil, asistan olmayı, diğer koreografların eserleriyle çalışmayı, cilalamayı, rol koçluğu yapmayı da seviyorum.”

Mauricio Wainrot, kendi koreografi dilini kelimelere dökmeye gelince, eklektik olarak tanımlanmayı kabul ediyor ve eşit derecede çeşitliliğe sahip bir eğitimin altını çiziyor. “Instituto del Colón'da klasik dans eğitimi aldım ve burada çağdaş dansı keşfettim” diyor. Eda Aizemberg: Ondan ders almaya başladığımda inanılmaz bir öğretmene benziyordu ve bana inanılmaz bir teknik gösterdi, bu yüzden bir yarışma olduğunda San Martín Tiyatrosu'na gittim ve uzun yıllar dansçı olarak çalıştım. kısa bir süre sonra zaten ilk dansçı ve solist olarak çalışmalar yapmaya başladım. Bu öğretmen karışımı tek bir resimde özetleniyor: Ben New York Juilliard School'da okumak için Hector Zaraspe veya ile Stanley Williamsve orada bir tane bulundu Rudolf Nureyev, Fernando Bujones herhangi biri Cynthia Gregory, birlikte çalışıyoruz. Ve öğleden sonra ders aldım Merce Cunningham. Uzun bir süre Hamburg'daydım çünkü Ilse WiedmannÖğretmenim ve arkadaşım John Neumeier'in sağ koluydu, bu yüzden provaları izledim, onlardan dersler aldım ve aynı yıl hem Cunningham hem de Neumeier bana kendi şirketlerinin bir parçası olmamı teklif etti; bu kadar önemli iki koreograftan çok çarpıcı bir şey. 20. yüzyıl dansı için. Ben de Arjantin'den ayrılmak istemediğim için her iki teklifi de kabul etmedim; Hamburg ya da New York'a işe gitmek için bile olsa, dünyada hiçbir şey için bozmak istemediğim bir ilişkim vardı.”

–Ama Cunningham ya da Neumeier gibi iki dahi arasında seçim yapmak zorunda kalsanız hangisini seçerdiniz?

– Burada kalmayı ve yaptığım kariyeri sürdürmeyi seçerdim çünkü kariyerim kesinlikle farklı olurdu. Bir şeyler yapmak gibi bir kaderimin olduğuna hiç şüphem yok. Burada kaldım ve Oscar Araiz, Ana Itelman ve San Martín'e gelen insanlarla çok çalıştım. Karşılaştırma yapmak istemiyorum ama ailemin İkinci Savaş sırasında Polonya'dan kaçtığı ve öldürülen ailelerini bir daha hiç görmedikleri gerçeği var ve ben tarihin tekrarlanmasını istemedim. Ancak 39 yaşımdayken ayrıldım ve 53 yaşımdayken yönetici olduğumda ayrıldığım ve 17 yıllığına yönetmenliğe geri döndüğüm şirket olan San Martín'e döndüm. Tiyatronun dört sanat ve genel müdürü geçti ve hepsi sözleşmemi yeniledi, üç bakan ve iki kültür sekreteri geçti, ta ki biraz hava almam gereken zaman gelene kadar. Bana Dışişleri Bakanlığı Kültür İşleri Direktörlüğü teklif ettiler, ben de kabul ettim. Siyasi bir pozisyondu ama her zamanki duygularıma göre çalıştım ve denge çok olumluydu.

1934 Kutsal Perşembe günü, Carl Orff Würzburg'daki kullanılmış bir kitapçının kataloğunda gördüğü bir kopyayı aldı: 1847'de basılan ve adı verilen bir kitaptı. Carmina Buranaancak içeriği çok daha eskiydi. Baskı, 1803 yılında Bavyera'daki bir manastırda bulunan bir el yazmasından gelen, 12. ve 13. yüzyıllara ait 200'den fazla laik şiiri bir araya getirdi. Goliard'ların (gezgin öğrenciler ve keşişler) bu şarkılarından etkilenen Orff, onlar hakkında bir çalışma yaratmaya karar verdi. Seçki, Orta Çağ'ın sembolik bir figürü olan Fortune'a, onun gücüne ve kararsızlığına odaklanıyor. Bu manzaralı kantatı oluşturan 25 sayı (goliardların alamet-i farikası olan hicivli, aşk dolu ve çoğu zaman ahlaksız şiirlere dayanmaktadır) temalarına göre farklı bölümlere ayrılmıştır.

Her ne kadar eser neo-ortaçağ estetiğini benimseme niyetinde olmasa da (birkaç pasajda Gregoryen ilahi üslubunun kullanılmasının ötesinde), şüphesiz en büyük çekiciliklerinden birini zamanın ötesindeki dili, muazzam ironisi ve çevreyi yeniden tasavvur etme yeteneğinde taşıyor. ve koro kitleleri ve senfoni orkestrası gibi modern unsurlar aracılığıyla zamanın duyarlılığı. Ritimlerinin dans edilebilir doğası, basit ve akılda kalıcı melodileri ve strofik formu, eserin 2010'daki prömiyerinden bu yana dünya çapında büyük bir popülerliğe kavuşmasına katkıda bulunmuştur. 1937.

Orff'un dil konusunda şüpheleri vardı, çünkü şiirlerin çoğunun yazıldığı, ancak bazılarının Eski Almanca ve Fransızca olduğu Latince bir eserin, zamanının Almanya'sında pek iyi karşılanmayacağını düşünüyordu. Ancak Orta Çağ'ın ortak dili şüphesiz bu eserin ebedi popülaritesinin anahtarlarından biriydi. Wainrot'tan önceki ve sonraki diğer koreograflar bu notanın büyüsüne kapılmış olsalar da, bu önemli Arjantinli sanatçının eseri, buna dayanan en yaygın ve beğenilen yaratımlardan biridir.

17 yıldır Buenos Aires'teki San Martín Tiyatrosu Çağdaş Balesinin Sanat Yönetmenliğini yapıyor. 1991'den 2004'e kadar Belçika'daki Flanders Kraliyet Balesi'nin daimi koreografı olarak en dikkate değer 11 eserini yarattı: Carmina Burana, Mesih, Bahar Ayini, 8 Mevsim, Tango Plus, Cama Bakmak, Hafızanın Ötesinde, Uzak Işık, Yolculuk, Bir Yürütecin Şarkıları Ve Ateş kuşu. 1992-1994 yılları arasında Kanada'da Les Ballets Jazz de Montreal'de Sanat Yönetmeni ve Yerleşik Koreograf olarak görev yaptı. Set tasarımcısı ve Plastik Sanatçı Carlos Gallardo ile birlikte farklı şehirlerde 60 dans ve bale topluluğu tarafından gerçekleştirilen 50'den fazla eser yarattılar. dünya çapında. . Amerika Birleşik Devletleri'nde iki kez Choo-San Goh Koreografi Ödülü'ne layık görüldü. 1999'da Arjantin'de On Yılın En İyi Koreografı olarak Konex Platinum Ödülü'nü aldı. 2009 ve 2019'da Çağdaş Bale dalında Konex Platinum Ödülü'nü aldı. 2005 yılında Ulusal Sanat Vakfı Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü. 2004 ve 2014 yıllarında Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda verilen Benois de la Danse Uluslararası Grand Prix'sinde finalist oldu.